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  9월, 10월에 연이어 영상 작품을 발매합니다. 그 중에서도 솔로 작품의 영상편집에서는 고집을 부린 면이 있어서, 이번에는 그 부분에 대한 이야기를 하겠습니다.

  저는 제가 연출을 한 무대 작품을 영상으로 만들 때는 편집 작업에도 참가합니다. 영상 편집에 관해서는 문외한입니다만, 영상 편집 전문가는 춤에 대해서도 전문가인 것은 아니니까요. 안무에 대한 이해는 제가 나아요. 직접 연출을 하고 춤을 춘 제가 프로로서, “진짜 볼거리”를 흘려보내지 않도록 하려고 합니다.

  그렇지만 감독은 영상 제작의 프로니까, 나름대로의 진행 방법이 있어요. 거기에다 저는 「여기는 이렇게 보여주고 싶어요. 그렇지 않으면 의미가 없습니다」라고 자세히 말하면서 조금이라도 극장에서 무대를 보고 있는 느낌에 가까운 형태의 영상을 만들려고 합니다. 나라면 이렇게 보고, 여기를 보겠지 하는 만듦새로요.

  9월에 발매된 (DVD의) 『Endless SHOCK』는 2013년에 1000회째 공연을 맞이한 기념으로 1001회째의 공연을 수록하고 있습니다. 왜 1000회째가 아니라 1001회째를 넣었냐고요? 앞으로도 작품이 계속되도록, 하는 생각에서. 사소한 고집일지도 모르지만 스태프 모두가 그렇게 생각하고 있습니다.

  『SHOCK』의 녹화에는 카메라를 12대 사용했습니다. 촬영 팀은 만에 하나 중요한 장면에서 카메라의 초점이 맞지 않을 때를 대비해서 한 대라도 더 많이 넣고 싶어 했지만 그러려면 공간을 더 확보해야 하고, 객석을 더 없애야 해요. 저는 가능하면 그렇게 하고 싶지 않아서, 절충해서 여러 공연에 설치해서 한 공연에 없어지는 자리를 최소한으로 했습니다. 참고로 없어진 자리의 티켓은 DVD 제작 측에서 구매했습니다.

 

촬영하는 날의 주의할 점

 

  영상을 촬영하는 날이라고 해서 배우들의 분위기가 큰 차이가 있지는 않습니다. 그저 평소보다는 「실수하지 말아야지」 하고 조금 긴장하긴 하네요. 객석을 없애면서까지 하는 거니까 저도 책임이 막중해요(웃음).

  그리고 무대 위에서 가능하면 쓸데없는 것을 하지 않도록 유의합니다. 애드립이나 농담을 하는 장면에서도 가능하면 간단하게, 적당한 선에서 멈춰요. 막 던지는 농담은 그 자리에서 볼 때는 재미있지만 영상으로 남겨서 몇 번이고 같은 것을 보게 되면 산 사람은 짜증나잖아요?(웃음)

  사실 저는 『SHOCK』를 영상으로 남기는 것이 그다지 내키지 않았습니다. 콘서트를 영상으로 남기는 것은 반대하지 않아요. 왜냐하면 콘서트는 장기 공연이라는 개념이 없어서 단기간에 끝나 버리니까요. 그래서 같은 “무대 작품”이지만, 뮤지컬과 콘서트는 전혀 다릅니다. 브로드웨이의 공연 작품 중에서 영상화된 것은 거의 없잖아요? 그 이유에는 저작권 문제도 있지만, 역시 “무대를 보러 오게 하기 위해”입니다. 관객들이 「DVD 보면 되잖아....」라고 생각해 버리면 장기 공연을 할 수 없어서 뮤지컬 사업이 진행될 수 없으니까요. 그래서 『SHOCK』도 그렇게 손쉽게 내고 싶지 않다고 생각했습니다. 상연 횟수를 거듭하고 연습을 거듭해 잘 만들어진 작품일수록, 하고 있는 쪽에서는 직접 와서 보는 것이 최고라는 자부심도 있습니다.

  예전에는 편집 작업을 잘 납득할 수 없어서, 「좀 멈춰 주세요」의 반복이었습니다. 2005년 『SHOCK』의 영상편집을 할 때는 어떤 곡의 편집을 오후 3시에 시작했는데 새벽 3시가 되어도 끝나지 않았던 날이 있었습니다. 그때 매니저가 저를 기다리면서 앉은 채로 잠이 들었는데, 일어나도 아직 같은 곡을 하고 있어서 충격을 받았던 것을 기억하고 있습니다(웃음).

  지금은 그렇게까지 힘들게 진행되지는 않습니다. 뭐 원활하게 진행되었다고는 해도 이번 작품에는 반년 걸렸네요(웃음). 정말로 “정답”이 없는 작업이니까 끈기가 필요합니다. 해도 해도 끝나지 않거든요.

  이런 현장에서 배운 것도 많습니다. 예를 들면 “전체를 비추는” 화면에서 또 다른 “전체를 비추는” 화면으로 전환하면 「뭐야, 잘 모르겠다」 하는 인상을 주게 된다는 거라든가. 반대로 굉장히 “근접 촬영한” 것에서 갑자기 짠! 하고 “전체를 비추는” 화면으로 전환하면 이것도 또 「뭐야, 잘 모르겠다」가 되어버린다는 거라든가.

  화면을 너무 빨리 바꾸면 눈이 쫓아가지 못해서 뇌가 깜짝 놀라 버려요. 그러면 인간은 어디를 봐야 할지 순간 모르게 되어서, 초점을 잃게 되어 다시 공간을 인식할 때까지 조금 시간이 걸립니다. 그래서 최소한 그렇게는 되지 않도록 편집을 해야 해요. 제가 좋다고 생각하는 장면을 닥치는 대로 이어 놓아도 이상하니까, 그런 부분에서는 프로 스태프의 조언을 받으면서 만듭니다.

 

세계관을 결정하는 것은 색감

 

  색감이나 발색도 영상 편집에서 굉장히 중요합니다. 『SHOCK』는 편집이 모두 끝난 다음에 색감을 결정합니다만...... 예를 들어 2막에 있는 셰익스피어 장면은 붉은색을 조금 빼서 조금 칙칙한 느낌이 나도록 했습니다. 모든 장면에서 색의 조정은 세계관을 결정짓는 마지막 단계로, 정말 중요합니다. 색을 너무 빼면 전혀 다른 세계가 되어 버리니까요. 거기는 센스가 필요합니다.

  이런 미세한 조정도 엄밀히 말하자면 하나의 속임수라고 생각해서 그다지 좋아하지는 않지만(웃음), 이 작업은 꼭 필요한 일입니다. 모든 장면에서 색을 선명하게 하면 반대로 싸구려처럼 보일 때도 있으니까 어려워요. 실제로 극장에 있는 사람들의 눈이 본 색과 영상에 찍힐 때의 색은 어떻게 해도 다르니까요.

  이번에는 특전영상으로 이야기의 「ANOTHER STORY」를 수록했습니다만 이 편집도 또 다른 의미로 어려웠습니다.

  이것은 원래 이야기 마지막에 흐르는 곡(『밤의 바다(夜の海)』)의 뮤직비디오 같은 것을 뉴욕에서 찍자는 기획이었는데, 일부러 대본을 만들지 않고 「이미지 장면A」「이미지 장면B」...라는 장면들을 이어 붙여 몇 분의 이미지 영상으로 하려고 했습니다. 그런데 하다 보니 본편의 영상보다 생각해야 할 것이 많아져 버렸어요(웃음). 촬영한 장면의 순서부터, 잇는 법, 회상 장면을 어디에 어떻게 넣어야 할까까지 선택지가 셀 수 없이 많아서요. 그건 또 하나, 좋은 공부가 되었습니다.

(2014년 11월호)

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1. 일이 너무 많아서 토나온다는 건 이런 걸 말하는 거구나....하지만 코짱도 이렇게 열일하는데 나도 질수엄뜸 하면서 열일한다

2. 보통 올릴 때 한번 더 읽어보고 막 나덬의 하고싶은말 이렇게 적는데 오늘은 빨리 올리고 다시 일해야 해서 한번더 읽어보지도 않습니다...... 즐거운 부분은 너덬들이 댓글로 올려주겠지..... ㅜㅜ 다만 코짱이 또 엄청 멋진 말 했다는 건 알겠다....

3. 그럼 즐감....