[동영상]

 

https://www.youtube.com/watch?v=xSyt20b6GxM&t=1422s

 

[기사원문]

 

https://www.ign.com/articles/one-piece-live-action-creative-team-on-the-future-of-the-show-working-with-oda-and-whether-well-see-a-fan-favorite-character-in-season-3

 

[번역] 제미나이 의존 / 그래서 원문 링크도 달아둔 것이므로 참고바람! 

쭉 읽다보니 좋아서 카테에도 남겨둘라고 복붙함! 

 

원피스 실사판 제작진 인터뷰: 시리즈의 미래, 오다 에이이치로와의 협업, 그리고 시즌 3에서 팬들이 사랑하는 캐릭터를 볼 수 있을지 여부

"만약 제가 20년 뒤에도 당신과 줌(Zoom)으로 인터뷰하고 있다면, 무언가 잘못된 거겠죠."

 

한때 불가능하다고 여겨졌던 일을 넷플릭스와 투모로우 스튜디오가 실제로 해냈습니다. 그들은 원피스의 실사화에 성공했습니다. 팬들은 첫 번째 시즌에 기분 좋게 놀랐을 뿐만 아니라, 후속 시즌은 훨씬 더 좋은 반응을 얻었고 현재 제작진은 세 번째 시즌을 촬영 중입니다.

 

시즌 2 프리미어에 이어, 저희는 총괄 프로듀서이자 투모로우 스튜디오의 대표인 베키 클레먼츠, 공동 쇼러너 조 트래즈, 그리고 시즌 3에서 공동 쇼러너로 승진한 작가 이안 스톡스와 이야기를 나눴습니다. 우리는 원피스의 창조자인 오다 에이이치로와 함께 일하는 것이 어떠했는지, 왜 드라마에 깜짝 캐릭터들을 포함시켰는지, 그리고 이 쇼가 얼마나 오래갈 것으로 보는지 알게 되었습니다. 하지만 먼저, 저는 그들이 원피스를 어떻게 소비했는지 궁금했습니다. 만화일까요, 애니메이션일까요?

 

이것은 애니메이션 각색이 아니라, 만화 각색입니다

베키 클레먼츠 만화입니다. 여러 가지 이유로 언제나 만화였고, 절대 애니메이션이 아니었습니다. 만화에서 실사로 가는 것도 이미 충분히 어렵습니다. 그런데 거기에 만화에서 애니메이션으로, 다시 애니메이션에서 실사로 가는 중간 단계를 추가하는 것은 만화가 가진 아름다움과 순수함의 일부를 잃어버리는 것처럼 느껴졌습니다. 애니메이션은 움직이는 영상이기 때문에, 우리 실사 드라마에 더 큰 영향을 미칠 수 있기 때문입니다. 심지어 캐스팅 단계에서도 저희는 에이전트들과 배우들에게 작품을 모른다면 오직 만화만 읽어달라고 요청하곤 했습니다. 하지만 그것은 불가능한 일이었습니다. 그들이 애니메이션을 먼저 접했다는 것을 바로 알 수 있었는데, 왜냐하면 그들은 종종 애니메이션 캐릭터의 한 버전을 연기하고 있었기 때문입니다. 그래서 저희는 언제나 만화였습니다.

이안 스톡스 이 말 때문에 절 죽이려 하실지도 모르겠네요. 저는 사실 애니메이션을 한 번도 본 적이 없습니다. 

 

🎙️ IGN : 저도 마찬가지입니다. 저는 만화만 보는 사람입니다. 저는 그럴 만한 시간적 여유가 없거든요.

이안 스톡스 하지만 저희는 애니메이션에 대한 권리를 가지고 있지 않습니다. 저희는 만화에 대한 권리를 가지고 있습니다. 저는 이 드라마가 어떻게 연기되거나 만들어져야 하는지에 대해 제 머릿속에 무언가를 집어넣을 만한 어떤 것도 보고 싶지 않았습니다.

조 트래즈 저는 많은 사람이 우리 드라마를 애니메이션 각색이라고 말하는 것을 봅니다. 사실, 우리는 만화를 각색하고 있습니다. 그리고 아시다시피, 저도 애니메이션 보는 것을 좋아하지만, 한편으로는 그것을 제쳐두고 이렇게 말해야 합니다. 만약 당신이 애니메이션만 보고 있다면, 당신은 각색물을 다시 각색하는 셈입니다. 반면 만화는 오리지널 원천 자료이며, 그것이 바로 '성경'입니다. 그래서 때때로 애니메이션은 일을 다르게 처리하기도 합니다. 분명히 애니메이션에는 만화의 정사에 없는 이야기들이 있으므로, 가끔은 그것들에 경의를 표하는 방법을 찾기도 하지만, 대체로 우리는 만화를 각색합니다. 우리는 이 작품이 페이지에서 스크린으로 사상 처음으로 옮겨지는 것처럼 다루고 있습니다.

 

오다 에이이치로의 참여가 쇼의 성공의 핵심입니다

우리가 모두 이것을 실사 애니메이션 각색이라고 부를지라도, 제작진은 실제로 이것을 오리지널 원천 자료인 만화의 각색으로 보고 있습니다. 이것이 그들이 원피스의 저자이자 만화가인 오다 에이이치로와 매우 긴밀하게 협력하는 이유입니다.

 

베키 클레먼츠 오다는 매우 깊이 관여해 왔습니다. 그는 아웃라인을 읽고, 대본을 읽고, 편집본을 시청하며, 캐스팅을 살핍니다. 우리는 그에게 콘셉트 아트를 보냅니다. 그는 우리의 모든 실사 드라마에 참여하는 프로듀서들만큼이나 깊게 관여하고 있습니다.

이안 스톡스 다시 말씀드리지만, 우리가 하는 모든 일은 항상 오다 씨 본인에 의해 승인됩니다. 어떤 것도 갑작스러운 것은 없습니다. 그래서 때때로 그는 "아니요, 저걸 다시 넣어주세요"라고 말할 것이고, 우리는 "하지만 저희는 돈이 없는데요"라고 말할 것입니다. 그러면 그는 "돈을 찾아내세요"라고 말합니다. 그러면 우리는 돈을 찾아냅니다(웃음). 그리고 필요하다면 저희가 반대 의견을 낼 수도 있겠지만, 결국 민망해지는 건 언제나 저입니다. 왜냐하면 그는 항상 옳기 때문입니다. 매번 처음 검토할 때 저는 "아, 이런" 하다가도, 다시 읽어보면 "아니야, 그가 옳아. 이게 더 나아"라고 하게 됩니다. 저는 텔레비전 대본을 쓰기 시작한 이후로 대본과 아웃라인에 대한 피드백을 받아왔습니다. 하지만 그가 우리에게 주는 서면 자료에 대한 모든 피드백에 담긴 배려와 생각은 정말 놀랍고 보람찬 일입니다.

조 트래즈 우리의 모든 대본은 피드백을 받기 위해 오다에게 갑니다. 작년에 오다는 '파이널 드래프트'에서 타이핑하는 법을 터득한 것 같습니다. 가끔은 그냥 타이핑된 페이지가 올 때도 있는데, "잠깐, 우리가 이 페이지를 쓴 게 아닌데. 오, 오다가 썼구나" 할 때가 있죠. 그는 매우 깊이 관여합니다. 그리고 분명히 그것은 그가 맡아주기에 믿을 수 없을 정도로 환영받는 역할입니다. 왜냐하면 이곳은 그의 세계이기 때문입니다. 그는 전 세계 사람들이 수십 년 동안 아껴온 이 캐릭터들을 창조했습니다. 따라서 우리가 그 지혜를 소중히 여기지 않거나 그의 피드백을 듣지 않는다면 어리석은 짓일 것입니다. 그래서 그가 거부권을 가지고 있는 동안에도, 그것은 또한 "글쎄, 왜 우리가 그가 의도하지 않은 일을 하고 싶어 하겠어?"와 같은 경우이기도 합니다.

 

🎙️ IGN 그가 준 피드백의 종류에 대해 구체적인 예가 있나요?

조 트래즈 아마 시즌 2를 위해 수행된 마지막 작업 중 하나는 벚꽃 나무처럼 보이는 드럼 위의 구름을 정교하게 다듬는 것이었습니다. 우리는 "만약 당신이 구름에 조명을 쏘고 산이 있다면 저렇게 보일 것이다"라는 식의 매우 현실적인 버전들을 가지고 있었습니다. 그런데 그는 "보세요, 이것은 사실주의일 필요가 없습니다. 이것은 시(Poetry)가 될 수 있습니다"라고 말했습니다. 그리고 그것은 "오, 당연하지"처럼 느껴졌습니다. 당신이 원하는 것은 그 순간을 위한 감정이니까요. 그래서 비록 우리가 실사판이고 사물을 지면에 밀착시키고, 질감을 추가하고, 사물을 실제처럼 느끼게 만든다고 말하고 있더라도, 결국 이야기가 움직이는 이유는 그것이 시이기 때문입니다. 거기에는 아름답고 감동적인 무언가가 있으며, 우리는 그러한 영화적 특성에 기대어야 하며 사실주의가 당신이 경이로움을 성취하는 것을 가로막는 요소가 되게 해서는 안 됩니다.

 

이것은 얼마나 오래 지속될 수 있을까요?

원피스는 현재 1,100화가 넘었으며 여전히 끝나지 않았습니다. 만약 당신이 애니메이션을 시청하고 싶다면, 따라잡는 데 약 450시간이 걸릴 것입니다. 넷플릭스 시리즈는 확실히 더 빠른 속도로 진행하고 있습니다. 하지만 그것은 여전히 "그들이 이것을 얼마나 오래 유지할 수 있을까?"라는 질문을 던지게 합니다.

 

🎙️ IGN 팬들에게 가장 큰 의문은 이 쇼를 얼마나 오래 지속할 계획인가 하는 것입니다. 현재로서는 일부 추정치에 따르면 당신들이 와 있는 스토리 지점이 전체의 약 10% 정도라고 합니다. 그렇다면 당신들은 20시즌 정도의 대장정을 준비하고 있나요?

베키 클레먼츠 아니요, 우리는 20시즌까지는 준비되어 있지 않습니다. 왜냐하면 제가 20년 뒤에도 당신과 줌으로 인터뷰하고 있다면, 그건 뭔가 잘못된 거니까요(웃음). 우리는 이것을 넘어서는 여러 해의 계획이 있습니다. 우리는 계획을 가지고 있고, 그것은 당신이 누구와 이야기하느냐에 달려 있습니다. 저는 이 작품을 너무나 사랑합니다. 그래서 저는 10, 12, 15, 20시즌을 하고 싶어 할 것입니다. 저는 실사 제작의 관점에서 볼 때, 특정 부분들은 그것들에 도달하는 것이 타당한 순간들이 있다고 생각합니다. 다른 부분들은 그렇게까지 타당하지 않을 수도 있습니다. 하지만 당신은 그 이야기를 보고 싶어 하죠. 그래서 우리 앞에는 많은 해가 남아 있습니다.

 

🎙️ IGN 시즌 1을 앞두고, 16시즌이 목표일 수도 있다는 당신의 인터뷰를 본 적이 있습니다. 여전히 그런가요?

베키 클레먼츠 음, 그것은 다시 한번, 제가 가장 공격적이고 낙관적일 때의 모습입니다. 저는 우리가 이미 시즌 8까지는 돌파했다는 느낌을 받고 있으며, 그다음부터는 거기서부터 해결해 나갈 수 있다고 생각합니다.

 

🎙️ IGN 듣기로는 오다가 실사판에서 도달하고 싶은 일종의 '목표 지점(Arc Goal)'을 가지고 있다고 하던데요. 그것이 무엇인지 아시나요?

베키 클레먼츠 알고 있습니다.

 

🎙️ IGN 그것이 당신에게도 동일한 목표인가요? 뜻이 같으신가요? 아니면 더 멀리 가려고 하시나요?

베키 클레먼츠 저는 그가 저보다 더 현실적이라고 생각합니다. 그와 저는 8에서 10시즌 정도를 생각한다는 점에서 뜻이 일치합니다. 16시즌은 제가 그냥 모든 것을 다 하고 싶어 하는 것뿐이고요.

조 트래즈 저는 사람들이 그것이 그가 멈추고 싶어 하는 지점이라고 말하는 것을 보았습니다. 그것보다는 그가 실사에서 꼭 들려주고 싶은 이야기라고 확인하고 싶어 하는 지점에 가깝습니다. 저는 우리 모두가 그 이후까지 계속되기를 희망한다고 생각합니다. 하지만 우리는 이 캐릭터들을 구축하고 있고, 이 세계를 구축하고 있습니다. 우리 중 누구도 우리가 설정해 놓은 것들을 보상받을 기회를 얻기 전에 작별 인사를 하고 싶어 하지 않는다고 생각합니다.

 

원작을 변경해야 하는 시점

하지만 너무 멀리 내다보지는 맙시다. 이번 시즌에서 가장 화제가 된 측면 중 일부는 이야기에 가해진 변화들이었으며, 이러한 변화 중 가장 주목할 만한 것은 바르톨로메오, 브룩, 사보와 같은 캐릭터들을 원작보다 훨씬 일찍 이야기에 포함시킨 것이었습니다. 조 트래즈가 미래의 캐릭터들을 쇼에 도입하는 그들의 접근 방식에 대해 설명합니다.

 

조 트래즈 제 생각에 우리가 실사판에서 해온 일 중 하나는 때때로 사물들이 더 빨리 드러나게 하는 것입니다. 애니메이션이나 그림에서는 무언가를 숨기기가 쉽습니다. 오다는 캐릭터들의 실루엣을 그립니다. 실루엣을 촬영하는 것은 정말 어렵습니다. 왜냐하면 실루엣을 촬영하더라도 당신은 배우를 캐스팅하고 그들에게 의상을 입히고 있기 때문입니다. 당신은 여전히 선택을 내리고 있는 것입니다. 그래서 때때로 그것은 그 문제에 관한 것이고, 때로는 단지 "우리는 이야기가 어디로 가는지 알고 있다"라는 지식의 풍요로움을 갖는 것에 관한 것입니다. 오다가 처음 이야기를 썼을 때는 몰랐을 수도 있는 방식으로 말이죠. 그래서 우리는 실제로 씨앗을 더 일찍 심기 시작하거나, 만화의 이 시점에서는 아직 그 입체감을 쌓지 못했던 캐릭터에게 입체감을 줄 수 있습니다.

이안 스톡스 저는 LA 프리미어에 있었는데, 바르톨로메오가 처음 화면에 나타났을 때 마치 폭탄이 떨어진 것 같았을 겁니다. 저는 팬들이 그렇게 긍정적으로 반응할 줄은 몰랐습니다. 원래 이야기는 바르톨로메오 없이 짜여 있었고, 저는 "마을이 텅 빈 것 같다"라고 생각했던 기억이 납니다. 그 에피소드에 로그타운의 스모커와 타시기가 추가되었음에도 불구하고 말이죠. 그것들은 더 원작에 가깝습니다. 에피소드 후반부에 루피와 대화할 누군가가 부족했습니다. 제 기억으로는 우리 팀 내 원피스 백과사전인 랜디 트로이가 바르톨로메오를 카메오로 출연시키자고 제안했고, 저는 즉시 우리가 진짜 바르톨로메오의 이야기를 들려줄 기회를 가졌다는 것을 알아차렸습니다. 우리가 새로운 장소에 갈 때, 그것은 우리가 만나는 새로운 캐릭터들에 관한 것입니다. 그것은 새로운 세계입니다. 그것은 친구를 찾는 탐험입니다. 그리고 전반적으로 "루피는 어떤 장소를 떠날 때 그곳을 변화시킨다"라는 테마가 있습니다. 우리는 바르톨로메오를 도입하기 전까지 1화에 그 요소가 없었습니다.

 

🎙️ IGN 사보와 브룩의 경우, 배우들에 관해 묻자면, 그들은 당신들이 다시 데려오려고 의도하는 바로 그 배우들인가요?

베키 클레먼츠 네, 그렇습니다. 언제나 그렇습니다. 네. 거기에는 많은 "만약"들이 따르겠지만, 그것이 우리의 희망일 것입니다.

 

🎙️ IGN 브룩 역을 맡은 마샬의 오디션에서 무엇이 눈에 띄었나요?

조 트래즈 우리는 가짜 장면들을 씁니다. 제 생각에 우리가 썼던 장면인 브룩과 요키의 오디션 장면은 하루 일과가 끝날 때 공연에서 번 돈을 세고 있는 불우한 뮤지션 두 명이었습니다. 그것은 브룩에 관한 내용이 전혀 아니었습니다. 그리고 그 장면은 캐릭터가 다른 캐릭터를 기운 차리게 하기 위해 노래를 불러주는 것으로 끝났습니다. 그래서 우리는 자신의 캐릭터 장면을 정말 기막히게 연기할 수 있고, 노래를 아름답게 부를 수 있는 사람을 원했습니다. 그리고 또한 브룩은 키가 꽤 큽니다. 마샬은 다른 사람들 옆에 서 있는 사진이 많습니다. 우리는 미국에 있었고 그는 여기 케이프타운에 있었지만, 당신은 그가 얼마나 큰지 바로 알 수 있었습니다. 그는 정말 키가 큽니다.

 

🎙️ IGN 그럼 오디션에서 "요호호호"는 없었나요?

조 트래즈 "요호호호"는 없었습니다. 하지만 그가 브룩을 연기한다는 것을 알게 된 후에는 분명히 이랬죠. 아시다시피 그는 "글쎄요, 우리가 브룩을 보여줄 건가요 말 건가요?"라고 했죠. 브룩이 라분에게 얼마나 중요한 존재이고 그의 음악이 얼마나 중요한지 알기 때문에, 그를 보여주지 않거나 그 회상 장면의 일부가 되지 않게 하고 실루엣으로 숨기는 것이 오히려 더 이상하게 느껴졌습니다. 라분의 이야기를 하면서 룸바 해적단을 실루엣으로만 보거나 숨긴다면, 전체 그림이나 이야기를 다 전달하지 못하는 것처럼 느껴질 것입니다. 그리고 분명히 시즌 1에서 당신은 루피와 샹크스 사이의 장면에서 '빙크스의 술'이 연주되는 것을 듣습니다. 그래서 우리는 이미 시즌 1에서 이것이 루피가 샹크스와 함께 보낸 시간 동안 들었을 노래라는 것을 설정해 두었습니다. 그 씨앗들이 심어졌던 것이죠. 보상은 여기서 이루어졌습니다. 그가 자신과 라분 모두에게 의미 있는 노래를 부를 때, 두 사람 모두 자신들을 뒤에 남겨두고 떠난 해적을 생각합니다. 라분에게는 룸바 해적단, 브룩과 캘리코 요키입니다. 그리고 루피에게는 샹크스입니다. 그리고 "여기 내가 합류하고 싶었던 이 사람이 있고, 그는 '여기 머물러라'라고 말했다"는 그 느낌 말입니다.

 

🎙️ IGN 사보를 연기하는 배우는 누구인가요? 지금은 그냥 대역인가요?

베키 클레먼츠 지금은 그냥 대역입니다. 맞아요, 그것은 문 안으로 들어서는 그 마지막 단계에서 "세상에, 사보잖아!" 하는 놀라움을 주기 위한 것이었습니다.

 

만화와 애니메이션 팬들은 잊었을지 모르지만, 미스 올 선데이(니코 로빈)의 등장 역시 원래 원작에서는 훨씬 나중의 일이었습니다. 여기 이안 스톡스가 왜 그들이 그녀의 전투 장면을 시즌 전체의 오프닝으로 만들었는지 이야기합니다.

 

이안 스톡스 강렬한 한 방으로 시작해야 합니다. 그러지 않으면 시청자를 놓칠 수 있거든요. 시즌 1 촬영이 끝나자마자 거의 즉시 시즌 2 집필에 들어갈 수 있었던 건 큰 축복이었습니다. 덕분에 우리는 시즌 2가 어떤 모습이어야 할지에 대해 매우 야심 찬 아이디어를 가질 수 있었습니다. 새로운 감독들이 합류할 때, 저희는 만화 원작의 컷들로 구성된 '비주얼 덱'을 제공합니다. 키키도 원작 컷들을 가져와서 이렇게 말하곤 했죠. "이 부분이 정말 중요하다고 생각해요. 오다 씨가 프레임을 짜는 방식을 보세요. 루피는 얼마나 작게 그리고, 이 캐릭터는 얼마나 크게 그렸는지 말이죠. 이런 공간적 관계가 무언가를 말해주고 있습니다." 그래서 단순히 그 컷을 재현하는 것이 목적이 아니더라도, 오다 씨가 왜 이렇게 그렸는지, 이 시각적 정보를 통해 전달하고자 한 의도가 무엇인지 고민합니다. 현재 저희는 시즌 3 분량을 각색 중인데, 그 페이지들이 사무실 곳곳에 붙어 있습니다. 누구든 참고 자료를 확인하고 싶을 때면 컴퓨터를 켜거나, 그냥 복도를 걷다가 벽에 붙은 페이지를 손으로 가리키면 되죠. 만화는 저희가 계속해서 되돌아가는 근본이기 때문에, 시각적인 자료들이 항상 우리 주변에 있도록 하고 싶습니다. 질문이 생기거나, 막히거나, 어떤 장면을 어떻게 풀지 고민될 때면 언제나 만화로 돌아가서 "아, 맞다. 여기 답이 있었지"라고 말하게 됩니다.

 

밀짚모자 일당 (The Straw Hats)

선원들의 소개가 일단락되면서, 작가들은 캐릭터 서사를 더 깊게 발전시킬 수 있었을 뿐만 아니라 배우들의 목소리에 맞춰 대본을 쓸 수 있게 되었습니다. 그렇다고 해서 때때로 즉흥 연기가 조금씩 섞여 들어가지 않았다는 뜻은 아닙니다. 팬들은 태즈 스카일러의 반응을 보고 이 대사가 대본에 없던 것이라고 즉시 의심했습니다.

 

조 트래즈 아, 맞아요. 그건 확실히 진짜 즉흥 연기였어요. 전적으로 제이콥이 해낸 거죠. 저희가 그 정도로 멋진 대사를 쓸 수 있었다면 좋았겠지만, 아마 제이콥이 우솝으로서 즉흥적으로 내뱉는 대사들만 모아도 별도의 쇼를 하나 더 만들 수 있을 정도예요.

 

이안 스톡스 이 친구들 중 누구라도, 키키나 제이콥이나 그들 모두가 와서 "이거 말해도 될까요?"라고 물으면, 저희는 그냥 "네, 해보세요"라고 할 겁니다. 그것이 코미디 작가실의 규칙이죠. 현장에서 웃음을 준다면, TV에서도 시청자들을 웃게 할 거라는 걸 저희는 아니까요. 시즌 2가 시즌 1과 크게 다른 점은, 시즌 1 때는 이 배우들이 누구인지 전혀 몰랐다는 겁니다. 저희는 여덟 개의 대본을 모두 써놓은 상태에서 캐스팅을 진행했죠. 하지만 지금 드라마를 쓰는 것은 훨씬 더 성취감이 있고 즐겁습니다. "이 대사는 키키가 정말 잘 살리겠다", "이건 제이콥이 아주 좋아하겠네", "에밀리, 태즈, 맥켄유, 그들 모두에게 이 장면은 정말 멋질 거야"라고 생각하며 글을 씁니다. 그들의 목소리로 대본을 쓰는 것은 정말 즐거운 일입니다. 그리고 배우들의 실제 모습이 캐릭터에 조금씩 스며드는 것도 있겠지만, 그 반대의 경우도 마찬가지라고 생각합니다.

 

원작의 팬들은 또한 상디의 과거 서사가 이야기의 초반에 등장하는 것을 보고 기뻐했습니다. 그의 어머니와 관련된 과거는 만화에서 수백 화가 지나서야 밝혀졌기 때문입니다. 이에 대해 조 트래즈가 어떻게 그런 결정이 내려졌는지 설명합니다.

 

조 트래즈 저희는 이번 시즌의 각 섬이 특정 밀짚모자 일당 멤버에게 집중하도록 논의했습니다. 루피에게는 골드 로저의 전설이 시작된 로그타운이 그 장소입니다. 그곳에서 그는 버기에게 "해적왕이 된다는 것은 무엇인가?"라는 질문에 직면하게 되죠. 나미에게는 쌍둥이 언덕과 라분이 있습니다. 항해술에 관한 이야기이자, 위대한 항로에서는 일반적인 방식이 통하지 않는다는 것을 보여주기 때문입니다. 조로에게는 위스키 피크가 있습니다. 미호크에게 당한 패배가 자신을 증명하고자 하는 열망에 불을 지피는 곳이죠. 우솝에게는 리틀 가든이 있습니다. 거인들을 통해 바다의 용맹한 전사가 진정 어떤 모습인지 볼 수 있는 기회니까요. 그렇게 되면 상디에게는 드럼 왕국이 남습니다. 저희는 어떻게 하면 상디의 캐릭터를 정말로 한 단계 더 끌어올릴 수 있을지 고민했습니다. 나미를 잃을 뻔한 상황이 그가 어머니를 잃었던 방식과 겹쳐지면서, 그녀를 돕기 위해 그 험난한 산을 오르고자 하는 열망이 더욱 깊어지게 됩니다. 저희는 그가 실제로 그녀와 그 마음을 나눌 수 있는 기회를 가졌습니다. 그는 단순히 항상 그녀에게 추근덕거리는 방식으로만 관심을 가지는 것이 아닙니다. 그는 그녀가 자신의 선원이자 나카마(동료), 즉 그의 어머니와 같은 가족의 일원이기 때문에 깊은 진심으로 그녀를 아끼는 것입니다.  초기 버전에서는 시즌 1에서 저희가 정말 좋아했던 어린 상디가 나오는 회상 장면을 넣으려고 했습니다. "이것을 회상 시퀀스로 만들어야 할까? 상디가 엄마에게 음식을 가져다주는 장면을 보여줘야 할까?" 하고 말이죠. 하지만 어느 시점에서 깨달았습니다. 태즈는 믿을 수 없을 정도로 훌륭한 배우입니다. 만약 우리가 그에게 독백 장면을 주고 카메라를 그에게 고정시킨 채 그가 이야기를 들려주게 한다면, 그는 세상의 그 어떤 회상 장면보다 더 직접적이고 정직하며 아름다운 방식으로 그 이야기를 전달할 수 있습니다.

 

팬들이 매우 기뻐했듯이, 조로가 바로크 워크스 요원 100명과 싸우는 장면은 만화보다 훨씬 더 세밀하게 각색되었습니다. 그는 실제로 화면상에서 100명의 적을 물리칩니다. 직접 세어 보셔도 좋습니다! 하지만 실제로 100명의 스턴트 배우가 있었을까요?

조 트래즈 저희는 대본 단계부터 항상 100명이 될 것이라는 걸 알고 있었습니다. 새로운 시즌을 위해 스턴트 팀이 합류했을 때 가장 먼저 이야기한 것 중 하나가 "보세요, 조로는 100명과 싸울 예정이니 100명이 필요합니다"라는 것이었죠. 하지만 저희에게는 100명의 스턴트 배우가 없었습니다. 그래서 어떤 스턴트 배우들은 조로에게 죽임을 당한 뒤, 다른 의상과 가발로 갈아입고 다시 가서 또 죽임을 당하곤 했습니다. 아마 한 명의 스턴트 배우가 서로 다른 세 명의 바로크 워크스 요원을 연기하며 조로에게 세 번이나 죽었을 수도 있을 것 같네요.

 

시즌 2를 앞두고 루피 역의 이냐키 고도이는 루피가 코에 젓가락을 끼우는 장면이 자신의 아이디어였다고 밝혔습니다. 조금 위험할 수도 있었지만, 그의 제안은 거기서 멈추지 않았습니다.

 

조 트래즈 이냐키는 "주말에 직접 해봤는데 정말 안전해요"라고 말하더군요. 저희는 "코에 아무것도 넣지 마세요. 당신은 우리의 루피여야 하니까요"라고 말했죠. 그래서 물론 그가 코에 끼운 젓가락은 절반으로 자른 것이었습니다. 젓가락 전체가 코 안으로 들어가지 않게 말이죠. 저희는 배우가 뇌 손상을 입을 위험을 감수하고 싶지 않았습니다. 그의 열정은 고맙지만, 저희는 안전하게 촬영할 것입니다.

이안 스톡스 그는 촬영장에 있는 동안 저에게 끊임없이 문자를 보냅니다. 그의 문자 중 하나가 오면 알림이 울리죠. 제가 회의 중일 때 확인해 보면, 그사이에 이미 40개의 문자가 더 와 있습니다. 제안을 하기도 하고, 만화 원작의 사진을 보내주기도 하고, 수많은 짤(GIF)과 밈을 보내기도 합니다. 그는 이 캐릭터를 수호하는 정말 멋진 관리자입니다. 그는 파워포인트를 만들기도 하고, 온갖 아이디어를 가져옵니다. 다음 시즌에 그가 직접 여러분께 다 이야기해 줄 거라고 확신합니다.

조 트래즈 그는 만화를 정말 잘 알고 진지하게 받아들입니다. 저나 이안에게 와서 노트북을 열고 파워포인트로 발표를 하기도 하죠. 저희는 모두 원작 만화의 컷들을 활용합니다. 새로운 감독들이 합류할 때, 저희는 만화 컷들로 구성된 비주얼 덱을 제공합니다. 키키 역시 원작 컷들을 가져와서 "이 부분이 정말 중요하다고 생각해요. 오다 씨가 프레임을 짜는 방식을 보세요. 루피는 얼마나 작게 그리고, 이 캐릭터는 얼마나 크게 그렸는지 말이죠. 이런 공간적 관계가 무언가를 말해주고 있습니다"라고 말하곤 했습니다. 그래서 단순히 그 컷을 똑같이 재현하는 것이 목적이 아니더라도, 오다 씨가 왜 이렇게 그렸는지 생각해보게 됩니다. 이 시각적 정보를 통해 전달하고자 한 의도가 무엇이었을까 하고 말이죠. 분명히 저희는 지금 시즌 3 분량을 각색 중인데, 그 페이지들이 사무실 곳곳에 붙어 있습니다. 그래서 누구든 참고 자료를 확인하고 싶을 때면 컴퓨터에서 찾아볼 수도 있고, 말 그대로 복도를 걷다가 벽에 붙은 것을 손으로 가리킬 수도 있습니다. 저희는 그 시각적 자료들이 항상 우리 주변에 있도록 확실히 해두고 싶습니다. 왜냐하면 그것은 저희가 계속해서 되돌아가는 근본이기 때문입니다. 질문이 생기거나, 막히거나, 어떤 순간을 어떻게 풀지 고민될 때마다 만화로 돌아가서 "아, 맞다. 여기 답이 있었지"라고 말하게 됩니다.

 

🎙️ IGN 그가(루피가) 라분에게 노래를 불러줄 때 짧게 춤을 추는 장면이 있는데... 혹시 '니카'에 대한 복선인가요?

조 트래즈 저는 이스터 에그가 만화를 모르는 관객들을 소외시키는 느낌을 주는 걸 원치 않습니다. 이 드라마가 만화 독자든, 애니메이션 시청자든, 아니면 그저 "해적물 좋아하는데 원피스 한 번 봐볼까?" 하고 들어온 사람이든 상관없이 누구나 환영받는 파티처럼 느껴지길 바랍니다. 누구나 이 드라마를 즐기고 충분한 만족감을 얻을 수 있어야 하죠. 하지만 "아는 사람만 아는" 요소를 넣는 것은 분명 즐거운 일입니다.

 

 

만화와 애니메이션 팬들을 위한 이스터 에그와 참조

이스터 에그 이야기가 나온 김에, 저희는 제작진의 머릿속을 빌려 이러한 깊이 있는 요소들이 어떻게 탄생하게 되었는지 알아보고 싶었습니다. 먼저 로키의 동상부터 시작해 보죠. 뭐, 그의 얼굴이 정식으로 공개되기 전의 일이지만요.

 

조 트래즈 매우 재미있었습니다. 저희가 리틀 가든 에피소드를 촬영하고 있을 때가 마침 만화 원작에서 엘바프 편이 시작되던 시기였거든요. 하지만 저희가 로키 조각상을 만들던 시점에는 사실 만화에서 아직 로키의 얼굴을 보지 못한 상태였습니다. 그래서 저희는 "조각상을 바꿔야 하나?"라고 고민했죠. 그러다 "그거 알아? 이건 상징적인 것이고 브로기도 실제 얼굴은 모를 거야"라고 생각했습니다. 그래서 그것은 하나의 이스터 에그가 되었습니다. 하지만 우리는 "세상에, 이스터 에그를 수정해야 하는 건가?"라고 계속 고민하긴 했습니다.

 

상디가 미스터 13과 싸우는 동안, 덴덴무시에서는 애니메이션 팬들에게 익숙한 대기 음악이 흘러나옵니다.

 

조 트래즈 분명 시즌 1에 "We Are!"가 있었고 시즌 2에서도 어느 시점에 "We Are!"를 사용하지만, 애니메이션의 이 섹션에는 그만의 주제가가 있으니 그것을 어디에 넣을지 고민했습니다. 그리고 우리는 이 수달(미스터 13)과의 싸움이 전덴무시를 비추는 동안 배경에서 싸움이 일어나는 단일 카메라 고정 샷이 될 것이라는 걸 알고 있었습니다. 그래서 그 장면을 위한 대기 음악이 필요했고, "Believe"를 넣기로 했습니다. 작곡가들과 이야기하는 게 정말 즐거웠어요. 저는 그들에게 80년대 신시사이저 스타일의 끔찍한 엘리베이터 음악 같은 클립들을 보냈습니다. 그들은 그대로 만들어왔죠. 하지만 저는 "여전히 너무 좋아요. 더 멍청하게 만들어주세요!"라고 말했습니다. 그렇게 해서 탄생한 것이 정말 멋진 애니메이션 주제가를 가장 멍청하게 연주한 버전입니다.

 

애니메이션 팬들은 시즌의 맨 마지막에서도 어떤 선율을 알아차렸을지도 모릅니다.

 

조 트래즈 분명히 크로커다일은 애니메이션에서 상징적인 음악을 가지고 있습니다. 그래서 시즌 마지막에 공개되는 크로커다일의 얼굴 장면을 보시면, 애니메이션 음악을 아는 팬들은 시즌 마지막에 '바나나 악어(Banana-dile)'의 등장을 예고하는 익숙한 곡조를 들으실 수 있을 겁니다.

 

원작에서 가해진 큰 변경점 중 하나는 와포루의 입에서 바로 튀어나오는 변종 몬스터 군단의 추가였습니다. 비록 이 괴물들이 만화에 직접 등장한 적은 없지만, 만화 속의 한 순간에 뿌리를 두고 있습니다. 이안 스톡스가 왜 시즌의 거대한 피날레에 몬스터 군단을 포함시켰는지 이야기합니다.

 

이안 스톡스 피날레치고는 제가 원하는 만큼 규모가 크지 않았습니다. 그리고 해답은 언제나 만화에 있죠. 와포루가 체스와 크로마리모를 하나의 존재로 합쳤을 때, 저는 그 이미지에 정말 꽂혔습니다. 우리에게는 두 번의 전투가 필요했습니다. 조로와 우솝은 밖에서, 나머지 사람들은 안에서 싸울 대상이 필요했습니다. 몬스터 군단은 그냥 불쑥 떠오른 재미있는 아이디어였습니다. 초기 스케치는 저에게 악몽을 선사할 정도였죠. 실제로 실물을 봤을 때도 악몽 같았습니다. 끔찍하게 생겼거든요. 그 요원들은 모두 라텍스 옷을 입거나 슈트를 입은 사람들이었고, 우리 팀원들 모두가 마음껏 실력을 발휘하고 싶어 했습니다. 초파가 주로 CG로 제작되다 보니, 다들 그런 거대한 실물 작업을 해보고 싶어 몸이 근질근질하던 참이었죠. 몬스터 군단은 이 시리즈에서 제가 가장 좋아하는 디자인 중 하나입니다.

 

이 드라마의 또 다른 오리지널 캐릭터는 만화에서 언급만 되었던 바로크 워크스 요원 미스 써스데이였습니다. 놀랍게도 그녀는 오다가 직접 디자인한 오리지널 캐릭터일 뿐만 아니라, 미래의 캐릭터와도 연결고리가 있습니다. 조 트래즈가 그녀의 탄생 배경을 설명합니다.

 

조 트래즈 다시 한번 말씀드리지만, 저희는 만화를 살폈습니다. 만화에서 그들이 미스터 11을 붙잡은 모습이 나오는데, 그 과정은 화면 밖이나 칸 밖에서 일어난 일이었죠. 그것이 스모커와 타시기가 실제로 활약하는 모습을 보여줄 기회라고 느꼈습니다. 그래서 "미스터 11이 나온다면 그의 파트너도 있어야지"라고 생각했습니다. 저희는 오다 씨에게 연락했습니다. "미스터 11이 나오는 장면에 미스 써스데이를 넣으려고 하는데, 혹시 시간이 되신다면 당신이 생각하는 미스 써스데이의 모습을 그려주실 수 있나요?"라고 물었죠.  저희는 꿈에도 생각지 못했습니다. 그가 그려준 것이 미스터 4와 관련된 야구 테마의 암살자일 줄은요. 어느 날 출근하니 "오다가 이메일 답장을 보냈어!"라는 소리가 들렸습니다. 첨부 파일을 열었을 때, "세상에, 오리지널 오다 캐릭터를 사상 처음으로 보고 있어"라는 말이 절로 나왔죠. 다른 정보나 캐스팅은 유출되기도 하지만, 미스 써스데이의 캐스팅이 유출되지 않은 점이 정말 자랑스러웠습니다. 드라마가 공개되었을 때 사람들이 "도대체 무슨 일이 일어나고 있는 거야?"라고 반응하길 기대하며 정말 설렜거든요.

 

🎙️ IGN 그럼 시즌 3에서 미스터 4를 볼 수 있다고 생각해도 안심이 되겠네요?

조 트래즈 네, 시즌 3에서 미스터 4를 보게 될 겁니다. 이건 여러분에게 처음으로 드리는 독점 뉴스 같네요. 헤드라인으로 뽑힐 정도는 아닐지 모르겠지만요. 어쨌든 알라바스타 편의 그 캐릭터는 알라바스타 편에 등장합니다.

 

드라마에 추가된 수많은 캐릭터 중에서도 눈에 띄는 부재가 하나 있었습니다. 바로 비비의 단짝 오리인 카루입니다. 조 트래즈가 왜 이번 시즌에서 카루가 빠졌는지, 그리고 미래에 그를 볼 수 있을지 설명합니다.

 

조 트래즈 카루에 대해 제가 말씀드릴 수 있는 건 이겁니다. 저희는 시즌 2 대본에 카루를 넣었습니다. 원래 시즌 2의 첫 번째 초안에는 카루가 있었습니다. 작가실에서 어느 지점에 제가 "카루를 잘라내야 한다면 난 이 쇼를 만들지 않겠다"라고 말할 정도였죠. 저는 카루를 정말 사랑하거든요. 하지만 결국 카루를 제외하기로 결정해야만 했습니다. 여기에는 약간의 스토리적인 이유가 있습니다. 비비가 잠입 수사를 하면서 알라바스타 오리를 데리고 다닌다는 건 개연성이 떨어지거든요. 그렇게 되면 바로크 워크스가 설정만큼 치밀한 조직이 아니라는 느낌을 줄 수 있습니다. 예고편이 나왔을 때 사람들이 "우리가 계속 보고 있는 저 빵 수레는 뭐지?"라고 묻던 게 기억납니다. 위스키 피크에서 카루의 역할은 빵 수레가 대신하게 되었습니다. 하지만 저희는 비비가 카루에 대해 이야기하게 함으로써, 카루가 이번 여정의 단계에는 함께하지 않더라도 마음만은 함께 있다는 것을 확실히 했습니다. 공룡이 나오는 장면에서 언급을 넣어 우리가 카루를 정말 사랑한다는 것을 사람들이 알게 하는 게 중요했습니다. 걱정 마세요, 그는 알라바스타에 있습니다.

 

🎙️ IGN 그럼 시즌 3에 그가 나오는 건가요?

조 트래즈 카루 팬들은 팝콘을 준비하셔도 좋습니다. 저희는 지금 시즌 3를 촬영 중입니다. 하지만 이곳에서 모든 사람을 보는 것만으로도 정말 놀랍습니다. 모든 제작진이 모든 것에 엄청난 세부 사항을 담아내고 있습니다. 그것이 바로 이스터 에그가 많은 이유입니다. 때로는 대본 단계에서 저희가 넣기도 하고, 때로는 프로덕션 디자인 팀, 세트 장식 팀, 의상 디자이너들이 저희에게 와서 "이거 만화에 나오는 건데 여기 넣어도 될까요?"라고 묻기도 합니다. 저희는 이곳의 모든 이들이 원작을 사랑해서 그런 것들을 넣고 싶어 한다는 점, 그리고 실제로 그것을 찾아내고 그 노고를 알아봐 주는 팬들이 있다는 점이 정말 행복합니다. 정말 놀라운 일이죠. 모든 쇼가 이토록 면밀히 지켜봐 주고 관심을 가져주는 시청자를 가질 만큼 운이 좋은 것은 아니니까요.

 

 

 

진심 개~~~~~ 긴데 다 너무 좋아서 ㅠㅠㅠㅠ 그냥 풀로 올려봄 ㅠㅠㅠㅠ

하나하나 앓아야지 이제ㅠㅠㅠㅠㅠㅠㅠㅠㅠㅠㅠㅠㅠ