컨트리과 가스펠을 곁들인 발라드 풍의 앨범

 

행복을 찾고 다시 잔잔해진 샘 스미스

 

https://www.youtube.com/watch?v=IITQJnYDH80

 

https://www.youtube.com/watch?v=ep_4l3Uaki4

https://www.youtube.com/watch?v=tM6eqpEL23E

 

https://www.youtube.com/watch?v=70dHiIRxkqI

 

1. 예술적 진화와 Hazel Eyes

샘 스미스는 Hazel Eyes를 곡 "Unholy" 이후 느꼈던 성공과 자유에 대한 "다음 반응"으로 논의합니다. 그들은 이 새로운 음반을 "치유적이고 정직한 음악의 집합체"라 묘사하며, 마치 "엑소시즘"과도 같다고 표현합니다 [01:39], [02:24]. 이번 앨범의 핵심 목표는 라이브 악기를 포용하고, 튜닝을 배제하며, "극적으로 시대를 초월한" 느낌을 주는 "세피아 세계"를 만드는 것이었으며, 이는 이전의 팝 중심 세션에서 벗어나 보다 솔직한 소울 고백적 공간으로 나아가는 것을 의미합니다 [14:06], [15:09].

 

 

 

 

2. 퀴어 정체성과 사랑

스미스는 어린 나이에 커밍아웃한 퀴어 아티스트로서 명성을 얻는 것의 어려움을 반추하며, 자신의 정체성에 대해 목소리를 낼수록 청중이 변화했다고 언급합니다 [06:00], [06:47]. 그들은 자신이 항상 논바이너리였지만, 그것을 표현할 단어를 27세쯤 되어서야 찾았다고 공유합니다 [07:42]. 스미스는 현재 파트너인 크리스천이 자신의 삶에 기쁨과 부드러움을 가져다주었으며, 뉴욕에서 자율성을 유지하면서 사랑에 빠지는 복잡함을 헤쳐 나가는 데 도움을 주었다고 강조합니다 [18:47], [19:36], [22:09].

 

 

 

3. 성장과 미래 전망

In the Lonely Hour부터 현재까지의 경력을 되돌아보며, 스미스는 데뷔 앨범이 "갈망"과 외로움을 포착했다는 점에서 자부심을 느낀다고 표현하지만, 이제는 자신의 전체 디스코그래피를 개인적인 "색채 팔레트"의 일부로 받아들이는 법을 배웠다고 말합니다 [40:27], [42:11]. 앞으로 스미스는 다작하는 예술가가 되고, 작업에서 기쁨을 우선시하며, 퀴어 커뮤니티의 생명줄과 같은 역할을 해온 마돈나와 같은 예술가들과 퀴어 역사에서 계속해서 영감을 얻고자 합니다 [34:42], [44:37].