(AI번역에 조금 다듬기만했어 참고해서 봐줘)
〈Heated Rivalry〉 촬영 사흘째 되던 날, 잭슨 파렐은 온타리오주 해밀턴에 있는 한 이탈리안 레스토랑의 다이닝룸에서 러시아식 장례식 장면을 조명하고 있는 자신을 발견했다.
방 안은 어두웠고, 열댓 명의 조문객들이 어깨를 맞댄 채 앉아 있었으며, 그들의 얼굴은 테이블 램프에서 새어 나오는 희미한 빛에 잡혀 있었다.
“그때 저는 그냥 ‘와 , 젠장’ 했죠.”라고 파렐은 말한다.
“이건 내가 조명을 맡아본 장면 중에서도 손에 꼽을 정도로 최고의 신이었어요.”
이제는 바이럴 히트를 기록한 이 하키 로맨스 드라마의 촬영감독으로 합류했을 때, 파렐은 이 시리즈가 “캐나다 드라마처럼 보일까 봐” 걱정했다.
업계에서 그 말은 곧 “눈에 띄게 예산이 부족해 보인다”는 뜻이다.
몇 달 전, 토론토의 한 디너 파티에서 친구의 친구였던 제이컵 티어니가 자신이 크레이브(Crave)를 위해 개발 중인 프로젝트를 언급했다.
라이벌 하키팀의 두 주장이 사랑에 빠지는 이야기로, 레이첼 리드의 〈Game Changers〉 소설을 원작으로 한 작품이었다.
수위는 노골적일 예정이었고, 몬트리올, 모스크바, 라스베이거스를 오가며 전개된다.
펜트하우스와 경기장, 연회장과 호텔 스위트룸이 등장할 터였다.
“아마 내가 찍은 작품 중 예산이 가장 적은 편일 거예요.”
〈North of North〉, 〈빨간 머리 앤(Anne With an E)〉 등을 작업한 파렐은 이렇게 말한다. 미국에서는 HBO를 통해 스트리밍되는 〈Heated Rivalry〉의 규모는, HBO 기준으로 보면 거의 무시할 수준이었다.
“‘5달러와 꿈 하나’ 정도는 아니지만,” 그는 말한다. “그래도 거의 그에 가까웠죠.”
“호의로 참여했다고 말하진 않겠어요. 하지만 잠깐은, 이게 거의 가족 프로젝트가 될 수도 있겠다고 생각하긴 했죠.”
촬영 스케줄은 가혹했다. 한 달 남짓한 기간 동안 하루에 10~11페이지를 찍어야 했다. (〈North of North〉에서는 하루 네다섯 페이지를 찍는다.)
하키 장면은 상황을 더 어렵게 만들었다. 셰인이 패스를 하고, 몸싸움에 부딪히는 단 한 줄의 액션도 스턴트가 들어가면 반나절이 훌쩍 지나갔다.
그럼에도 불구하고 티어니에게는 평판이 있었다. 〈레터케니〉에서 함께 일해본 사람들이 파렐에게 한결같이 한 말은 이것이었다.
그는 빠르고, 정말로 정말로 잘한다는 것. 파렐은 반신반의했다.
“저는 속으로 ‘이건 레터케니랑은 완전히 다른데’라고 생각했죠.”
“직접 보기 전까지는 믿지 않겠다고요.”
대부분의 작품에서 파렐은 후반 작업에서의 수정이나 방송사 노트를 대비해 필요 이상으로 많이 촬영한다. 하지만 〈Heated Rivalry〉에서는 달랐다. 티어니가 완전한 창작 통제권을 가지고 있었기 때문이다.
“제이컵은 자기가 뭘 원하는지 정확히 알고 있어요. 그리고 그 이상은 원하지 않죠.”라고 파렐은 말한다.
“자기 보호용으로 이것저것 덧붙이는 타입이 아니에요.”
다른 작품이라면 두 사람이 대화하는 장면 하나에 세 시간이 걸릴 수도 있다. 티어니와 함께라면 45분이면 끝났다. 어떤 날은 심지어 일찍 촬영을 마치기도 했다. 티어니는 조명, 색채, 구도에 이르기까지 이 작품의 시각적 언어 전반을 파렐에게 전적으로 맡겼다.
“제이컵과 총괄 프로듀서 브렌던 브레이디는 항상 ‘느낌 가는 대로 해’라고 말했어요.”
“창작적으로는 백지수표를 받은 기분이었죠.”
이런 태도는 촬영장 전체에 퍼져 있었다.
“모두가 마음껏, 최대 볼륨으로 노래해도 되는 분위기였어요. 진짜 말 그대로 너무 즐거웠죠.”
제작진에게는 단 하나의 규칙이 있었다. 화면 어디에서도 예산의 한계가 드러나면 안 된다는 것.
“결국 자기 강점을 살리는 문제예요.”라고 파렐은 말한다.
“돈이 많지 않을수록, 사람들에게 조금은 마음껏 요리할 시간을 줘야 하거든요.”
파렐은 시청자들이 자신의 색채 사용을 마음껏 과잉 분석해주길 바란다. 〈Heated Rivalry〉의 색감 팔레트는 이야기의 흐름을 그대로 따라간다. 셰인 홀랜더(허드슨 윌리엄스)와 일리야 로자노프(코너 스토리)의 로맨스는 어두운 호텔 방에서 시작해 점점 빛 속으로 나아가는데, 이러한 진행은 티어니의 대본과 레이첼 리드의 원작 소설 모두에 이미 내재되어 있다. 그 외의 선택들은 취향의 문제다.
“저는 언제나 모든 것이 아름답게 보이길 원했어요.”라고 파렐은 말한다. 그는 컬러리스트 맥심 테이미오와 함께 이 드라마의 이른바 ‘풀-팻(full-fat)’ 룩을 만들어냈다.
이는 풍부하고 채도가 높은 이미지로, 그가 대형 스튜디오 작품에서 흔히 연상하는 탁하고 평면적인 미감을 거부하는 스타일이다.
“그건 제가 살고 싶은 방식이 아니에요.”라고 그는 말한다.
파렐은 ALEXA 35 두 대로 〈Heated Rivalry〉를 촬영했다. 이는 저조도 촬영에 특화된 하이엔드 디지털 카메라다.
“이것만으로도 스케일이 훨씬 커졌어요.”라고 그는 말한다.
“예산이 적어도 영화처럼 느껴지길 원했죠.”
하지만 이 작품의 진짜 비주얼은 렌즈에서 나왔다. 파렐은 파나비전의 T-시리즈 아나모픽 렌즈를 선택했는데, 이는 화면을 넓은 영화 비율로 늘려주고 극단적인 클로즈업도 가능하게 한다.
“쉽게 딸 수 있는 열매 같은 거죠.”
“순식간에 작품의 격을 끌어올리는 간단한 방법이에요.”
하키 장면은 특히 관중 때문에 비용이 많이 드는 편인데, 〈Heated Rivalry〉는 경기장을 엑스트라로 가득 채울 여유가 없었다.
그래서 파렐과 티어니는 하키 장면을 최소한으로 줄이고, 관중석이 프레임에 들어오지 않도록 중계 화면 같은 스타일로 촬영했다.
일부러 화질이 덜 좋아 보이게 만든 것이다. 액션 장면은 더 높은 프레임 레이트로 촬영하고, 대형 줌 렌즈를 사용해 생중계 스포츠 특유의 선명하지만 인공적인 느낌을 흉내 냈다.
화면에서는 이런 장면들이 더 넓은 프레임 안에 작은 영상처럼 박스 형태로 들어간다.
“하키는 이 드라마의 더 큰 세계관에 종속돼야 했어요.”라고 파렐은 말한다.
〈Heated Rivalry〉는 라스베이거스, 소치, 탬파 같은 주요 장소에서 실제 촬영을 할 수 없었기 때문에, 파렐은 VFX 월을 이용해 이 공간들을 재현했다. VFX 월은 3차원 환경을 만들어내는 거대한 디지털 스크린이다.
그는 토론토 기반의 회사 다크 슬로프(Dark Slope)와 협업해, 비디오게임 소프트웨어인 언리얼 엔진(Unreal Engine)으로 배경을 설계했다.
“이건 정말 빠르게, 정말 크게 망가질 수 있어요.”
“언캐니 밸리에 빠질 위험이 아주 크죠.”
예를 들어 에피소드 2 〈Olympians〉에 등장하는 야외 카페 장면은 끝내 만족스럽게 구현되지 않았다.
“아무리 해도 소치의 거리가 현실적으로 보이게 만들 수가 없었어요.”
그래서 파렐은 프로덕션 디자이너 에이든 르루에게 아이스크림과 커피숍 세트를 짓게 한 뒤, 장면을 실내로 옮겼다.
그리고 VFX 월을 창밖 풍경으로 사용했다. 이는 파일럿 에피소드 〈Rookies〉에서 라스베이거스 스카이라인을 만들 때 썼던 것과 같은 방식이었다.
“그게 정말 많은 문제를 해결해줬죠.”
그럼에도 불구하고 VFX 월에는 한계가 있었다. 파렐은 에피소드 5 〈I’ll Believe in Anything〉에서 셰인이 일리야와 함께 노을을 바라보는 해변 장면의 물 질감을 끝내 제대로 구현하지 못했다.
“VFX 월을 하나의 단독 요소로 쓰면 금방 무너져요.”라고 그는 말한다.
“커피컵 같은 전경의 작은 요소나, 반짝이는 무언가가 필요해요. 그래야 관객을 다시 그 세계 안으로 끌어올 수 있거든요.”
현실감을 되살리기 위해 제작진은 스크린 앞에 좁은 모래 둔덕을 만들어 화면의 경계를 가렸다.
“그 장면은 위험한 도전이었어요.”라고 파렐은 말한다.
“하지만 가끔은 그냥 밀어붙이고, 잘 보이길 바랄 수밖에 없죠.”
라스베이거스에서 열린 시상식 도중, 셰인과 일리야는 말다툼을 하기 위해 화장실로 몸을 피했다가, 그날 밤 다시 만나기로 약속한다.
파렐에게 에피소드 2 〈Olympians〉에 등장하는 이 대치 장면은 가능한 한 단순한 연출이었다.
“두 남자가 들어와서 서로 가까이 서고, 우리는 그들을 잘 담아내면 되는 거죠.”
파렐은 세팅을 최소한으로 유지했다. 조명은 하나, 많아야 두 개 정도로,
“눈에 뭔가가 반짝이게 할 만큼이면 충분했어요.”
이 장면은 단일 카메라로 촬영됐고, 배우들이 자유롭게 연기하도록 맡겼다.
윌리엄스와 스토리의 눈에 보이는 그 “작은 반짝임”의 기술적인 명칭은 아이 라이트(eye light)다.
“말도 안 되게 들릴 수도 있지만,” 파렐은 말한다.
“그 작은 빛을 통해 영혼이 보인다고 느껴요. 저에게는 그게 인물에 공감하게 되는 거의 하나의 통로예요.”
그는 두 가지 필터로 이 효과를 더욱 강조했다. 하나는 이미지를 부드럽게 만들고 지나치게 선명한, 이른바 ‘바삭한 가장자리(crispy edge)’를 없애주는 티펜(Tiffen)의 블랙 글리머글래스(Black Glimmerglass), 그리고 다른 하나는 배우들 피부의 광택을 대부분 제거해주는 편광 필터(polarizer)였다.
“이렇게 하면 코너와 허드슨이 정말 그 자리에 존재하는 것처럼 보여요.”라고 파렐은 말한다.
“그 번들거림이 사라지는 순간, 시선이 곧장 그들의 눈으로 끌려가죠. 이제 반짝이는 건 오직 이 소년들의 눈뿐이에요.”
에피소드 4 〈Rose〉에서 메트로스 팀은 컵 우승을 기념하며 라커룸에서 샴페인 샤워를 벌인다.
“사실 허드슨에게 샴페인을 뿌릴 거라는 얘기를 전혀 하지 않았어요.”라고 파렐은 말한다.
촬영 직전, 티어니는 몇몇 배우들에게 몸을 기울여 속삭였다.
“얼굴에다 뿌리기 시작해.”
한 번밖에 찍을 시간이 없었기 때문에, 윌리엄스의 반응은 “완전히 진짜였다”고 파렐은 말한다.
“그는 아무 일도 일어날 줄 몰랐어요.”
장비를 보호하기 위해, 현장 세트 드레서인 아서 무호르토프는 카메라와 카메라 오퍼레이터들, 그리고 이 시리즈의 모든 하키 장면을 촬영한 구엘프의 슬리먼 센터(경기장) 안 라커룸 전체를 비닐로 감쌌다.
이 장면은 슬로모션으로 촬영됐고, 무호르토프는 셰인의 볼에 키스하는 수염 난 선수 소렌 미트카 역으로 직접 출연했다. 촬영이 끝난 뒤 그는 현장에 남아 바닥에 고인 ‘샴페인’을 쓸어내며 정리를 했다.
“웰치스 스파클링 포도주스로 방 하나 전체를 덮는 걸 상상해보세요.”라고 파렐은 말한다.
“며칠 동안 냄새가 정말 미칠 지경이었어요.”
파렐은 각 에피소드를 고유한 시각적 정체성을 지닌 ‘컬러 챕터’로 구성했다.
“지문 같은 거예요.”라고 그는 말한다.
“모든 프레임을 쭉 늘어놓으면, 색만 봐도 지금 어디인지 정확히 알 수 있죠.”
예를 들어 셰인이 여자친구 로즈(소피 넬리스)와 함께하는 장면들은 의도적으로 “아주 황금빛” 톤으로 처리되어 있다. 반면 에피소드 4의 클럽 시퀀스는 익숙한 ‘바이섹슈얼 라이팅’ 트로프를 적극적으로 활용한다. 핑크, 퍼플, 블루 스트로브 조명 아래에서 다른 사람들과 춤을 추면서도, 무대 건너편에서 서로를 바라보는 셰인과 일리야—너무 뻔해 보일 수도 있는 선택이었다.
“제가 떠올릴 수 있었던 최고의 룩이었어요.”라고 파렐은 말한다.
“이 색들은 정말 잘 어울려요. 이렇게 많이 쓰이는 데에는 이유가 있죠.”
클럽 장면은 위험 부담이 큰 랩어라운드 샷으로 향한다. 일리야가 바에서 로즈의 친구 마일스(데반테 시니어)를 발견하는 순간, 셰인이 근처에 있다는 걸 깨닫는다. 카메라는 방을 훑는 일리야의 시선을 따라간다.
“여기서는 커버리지가 정말 적었어요.”라고 파렐은 말한다.
“편집에서 그 랩어라운드가 안 먹히면, 다른 컷으로 갈 데가 없었죠.”
이후 움직임은 반대로 전개된다. 셰인이 일리야를 발견하고 그에게 다가오기 시작하는데, 카메라는 “허드슨이 코너 주위를 돌아오는 동안, 우리가 허드슨과 함께 공전하는” 식으로 움직인다. 파렐은 이 시퀀스를 초당 60프레임의 슬로모션으로 촬영한 뒤, 후반에서 램핑해 순간을 늘였다.
그 사이 t.A.T.u.의 〈All The Things She Said〉가 리믹스로 전환된다.
마지막 몽타주는 춤추는 바닥에서 서로를 바라보는 셰인과 일리야, 로즈와 성관계를 갖는 셰인, 그리고 샤워실에 혼자 있는 일리야를 교차 편집한다.
파렐은 카메라를 윌리엄스와 스토리의 시선선에 거의 네 번째 벽을 깨뜨릴 정도로 바짝 밀어붙인다.
“그렇게 할 거라면, 분명한 의도가 있어야 해요.”라고 그는 말한다.
그는 이 순간이 단절처럼 느껴지길 바랐다—“뭔가가 탁 하고 터진 것처럼.” 감정의 정점에 맞춰 스트로브 플래시가 터지도록 타이밍을 잡았다.
나머지는 편집의 문제였다.
“컷들이 정말 의도적이고 밀착되어 느껴지는 게 중요했어요.”
“그 순간들마다 셰인과 일리야를 계속 연결하려는 거죠. 둘 사이의 갈망을 쌓아 올리기 위해서요.”
아버지의 장례를 치른 뒤, 일리야는 그동안 마음속에 눌러 담아왔던 모든 것을 마침내 셰인에게 털어놓는다. 전화로, 러시아어로 말이다.
이 장면은 원래 해밀턴의 한 공업 지대에서 촬영할 예정이었지만, 로케이션이 무산되면서 파렐과 티어니는 오히려 더 좋은 장소를 발견했다. 내부가 온통 분홍색으로 칠해진 공공 터널이었다.
“로케이션이 저렇게 뭔가를 안겨주면, 감사히 받아들이고 거기에 맞춰 작업하면 돼요.”라고 파렐은 말한다.
모스크바의 겨울을 연출하기 위해 특수효과 팀은 터널 안을 인공 눈으로 가득 채웠다. 파렐은 스토리에게 “멈춰서면 멋있게 보일” 몇 지점을 알려준 뒤, 나머지는 자유롭게 맡겼다.
스토리는 터널 안을 서성이다가 자리에 앉았고, 눈이 사방으로 휘날리는 가운데 카메라 오퍼레이터 제임스 포렘바가 핸드헬드로 그를 따라갔다.
“제임스에겐 꽤 길고 힘든 테이크였죠.”라고 파렐은 말한다.
“그 장면 전체를 단 한 테이크로 쭉 굴렸어요.”
장면은 모스크바에 있는 일리야와, 원정 경기 이동 중 호텔 계단참에서 전화를 듣는 셰인을 교차 편집한다. 일리야의 클로즈업은 어둡고, 셰인의 화면은 더 차갑고 노출이 밝다.
“두 사람은 완전히 다른 시간대에 있잖아요.”라고 파렐은 말한다.
“그 대비가 느껴지길 원했어요.”
하지만 컷을 넘나들어 두 사람의 시선 높이는 맞춰져 있고, 얼굴은 서로를 향해 같은 각도로 기울어져 있다.
“그래서 전 세계의 반대편에 떨어져 있음에도,” 그는 덧붙인다.
“마치 같은 방에 앉아 서로 이야기하고 있는 것처럼 느껴지죠.”
에피소드 5의 마지막 순간, 셰인과 일리야의 동료 하키 스타 스콧 헌터는 매디슨 스퀘어 가든의 빙판 위에서 남자친구 킵 그레이디에게 키스하며 메이저 리그 하키 사상 첫 공개 커밍아웃 선수가 된다. 파렐은 대본을 읽고 울었다고 말한다.
“저는 ‘아, 이 샷이 바로 이 드라마구나’라고 생각했어요.”
이 장면을 제대로 살리려면 다른 무언가는 포기해야 했다. 쇼의 VFX 예산 절반이 에피소드 5에 쓰였고, 그 대부분이 바로 이 키스 장면에 들어갔다.
“보지 못한 하키 장면을 그리워하는 사람은 아무도 없어요.”라고 파렐은 말한다.
“하지만 모두가 이 키스는 기억하죠. 이게 바로 인터넷에 남을 스크린샷이에요.”
키스 장면 자체는 텅 빈 스튜디오에서 촬영됐다. 파렐은 VFX 회사 FOLKS와 협업해 슬리먼 센터의 3D 라이다(LiDAR) 스캔을 활용, 매디슨 스퀘어 가든을 디지털로 구축하고 좌석을 한 줄씩 확장해 나갔다.
“이런 장면은 VFX가 성패를 좌우해요.”라고 파렐은 말한다.
“가짜처럼 보이는 건 절대 허용할 수 없었죠.”
관중을 만들기 위해 제작진은 경기장에서 하루를 통째로 보내며, 스태프 일부와 약 50명의 엑스트라를 다양한 복장과 팀 컬러로 촬영했다.
그들은 환호하고, 야유하고, 서고, 앉고, 팝콘을 먹는 등 여러 동작을 반복했다. FOLKS는 이 영상을 어떤 각도에서도 볼 수 있고 복제 가능한 실제 인체 모듈 라이브러리로 만들어 관중석을 채웠다.
“아주 깊이 파고들어 보면,” 파렐은 말한다.
“결국 같은 사람이 두 번 보일 거예요.”
스콧이 공개적으로 커밍아웃한 뒤, 일리야는 마침내 셰인과 함께 외딴 오두막으로 가기로 결심한다. 그곳에서 두 사람은 드디어 완전히 둘만의 시간을 보낼 수 있다. 파렐에 따르면, 티어니는 에피소드 6 〈The Cottage〉를 셰인과 일리야를 위한 허니문으로 묘사했다.
“나는 항상 이 두 사람을 같은 프레임 안에 두고 싶다”고 티어니가 말했던 것을 파렐은 기억한다.
“왜 굳이 단독 샷을 줘서 그들 사이에 거리감이 느껴지게 해야 하죠? 이 공간에서의 이들이 바로 그들의 모습이에요.”
실제로 오두막에서 셰인과 일리야가 떨어져 보이는 유일한 순간은, 소파에 앉아 있다가 일리야가 시민권을 얻기 위해 어린 시절 친구인 스베틀라나와 결혼할 수도 있다고 말하자 셰인이 반응하는 장면뿐이다.
그마저도 파렐은 두 사람이 진짜로 떨어져 있는 건 아니라고 말한다.
“두 사람은 내내 발끝을 맞대고 있었어요. 항상 그들 사이에는 작은 실 같은 게 있어요. 우리는 그들 사이의 사랑을 쌓아 올리고, 가능한 모든 순간에 그걸 보여주려고 하는 거죠.”
오두막 장면들은 너무 빠르게 완성돼서 제작 일정이 실제로 앞당겨지기까지 했다.
어느 오후, 파렐은 호수 위로 떨어지는 빛이 바뀌고 있는 걸 알아챘다. 그날 앞서, 셰인과 일리야가 나란히 바위에 앉아 해가 지는 걸 바라보는 장면을 이미 촬영해둔 상태였다. 하지만 실제 석양은 그보다 훨씬 더 아름다웠다.
“그래서 제가 ‘얘들아, 이거 다시 찍자’고 했죠.”라고 그는 말한다.
“보통은 어떤 작품도 그런 유연성을 갖기 힘들어요. 절대요. 그런데 우리는 팀이 워낙 효율적으로 움직이다 보니, 모두를 다시 의상으로 갈아입혀서 장면을 한 번 더 찍을 수 있었어요. 그리고 결과는 정말 아름다워요.”
오두막에서 셰인은 팀 동료 헤이든(캘런 포터)에게서 전화를 받고, 일리야가 그에게 구강 성행위를 하는 동안에도 통화를 계속한다.
프레이밍은 노골적이지 않으면서도 충분히 암시적인데, 파렐은 이런 균형이 카메라 오퍼레이터인 애슐리 아이리스 길과 제임스 포렘바의 공이라고 말한다. 이들은 티어니, 윌리엄스, 스토리, 그리고 인티머시 코디네이터 찰라 헌터와 긴밀히 협업하며 이 장면에 맞는 각도를 찾아냈다.
“가끔 보면, 사람들이 섹스 신 앞에서 조금 주저하는 게 느껴질 때가 있어요.”라고 파렐은 말한다.
“제임스와 애슐리는 달랐죠. 이 장면에서 우리가 뭘 하려는지 정확히 알고 있었어요.”
촬영에 들어가기 전, 파렐은 그들에게 단 하나의 지침만을 줬다. 지금까지 남성적 시선에 대해 갖고 있던 모든 생각을 버리라는 것이었다.
“인생에서 단 한 번, 이 문제를 둘러싼 문화적 낙인에서 완전히 해방될 순간이에요.”라고 그는 말했다.
“과감하게 밀어붙이세요. 절제용 의상 바로 위, 프레임의 가장자리까지 매번 잡아도 됩니다. 이게 사람들이 원하는 거예요.”
셰인이 전화를 끊자, 그는 소파를 넘어 일리야 위로 올라타고, 장면은 파렐이 말하는 이른바 ‘코끝을 맞댄 친밀함(nose-to-nose intimacy)’으로 전환된다.
“저는 항상 그런 순간들을 만들어내려고 해요.”라고 그는 말한다.
“특히 섹스 신에서 일리야의 목걸이가 움직이는 디테일 같은 것들이요.”
파렐에게 이런 샷들은 섹스 그 자체만큼이나 중요하다.
“이런 장면들이 진짜로 가깝고 밀도 높은 친밀감을 만들어줘요.”라고 그는 말한다.
“한 번에 모든 감정을 온전히 받아들일 수 있게 해주거든요.”
파일럿 에피소드에서 열린 공동 기자회견 장면에서 — 프레임 밖에 있는 군중을 암시하듯 밝고 번쩍이는 조명 속에서 촬영된 — 한 기자가 일리야에게 그가 이해하지 못하는 질문을 던진다. 셰인은 자신이 대신 답해도 된다는 신호로 일리야의 발을 살짝 건드리고, 일리야는 고맙다는 뜻으로 다시 셰인의 발을 톡 건드린다.
이 제스처는 은밀하게 느껴져야 했기 때문에, 파렐은 이를 별도의 전용 샷으로 따로 떼어 촬영했다.
이 발짓은 에피소드 6 〈The Cottage에서 다시 등장한다. 커밍아웃 이후, 셰인과 일리야가 셰인의 부모님과 마주 앉아 주방 테이블에 앉아 있는 장면이다. 파렐은 〈Rookies〉의 원래 프레임을 불러와 최대한 비슷하게 맞추려고 했다.
“밈이 생길 거라는 걸 알고 있었어요.”라고 그는 말한다.
“아니면, 적어도 생기길 바랐죠.”
첫 번째 이미지는 어둡고 차가운 톤이고, 두 번째는 부드럽고 햇살이 가득하다. 이 대비는 직관적인 선택이었다.
파일럿에서 셰인과 일리야는 아직 거의 남이나 다름없는 사이였다.
“하지만 두 번째 장면은 — 그게 바로 이 드라마의 핵심이에요.”라고 파렐은 말한다.
“이들은 해피엔딩을 맞이하죠. 그러니 빛이 따뜻해야 하는 게 당연하잖아요.”
《Heated Rivalry》는 셰인과 일리야가 오두막으로 돌아가는 드라이브 장면으로 끝난다. 이 장면은 VFX 월에서 촬영됐기 때문에, 파렐은 두 가지 역할을 동시에 해낼 수 있는 배경 플레이트를 찾아야 했다. 풍경 좋은 드라이브라는 환상을 설득력 있게 보여주면서도, 엔딩 크레딧 전체가 올라갈 만큼 충분히 오래 지속되어야 했기 때문이다.
대부분의 시리즈는 모든 이름이 다 나오기 훨씬 전에 화면을 전환한다. 하지만 티어니는 크레딧을 끊김 없이 끝까지 흘려보내, 제작진을 작품의 마지막 이미지 안에 포함시키는 것을 고집했다.
“제이컵은 사람들이 끝까지 남아 이 장면을 볼 거라고 가정하고 샷을 설계했어요.”라고 파렐은 말한다. “정말 멋진 존중의 제스처죠.”
화면 속에서 늦은 오후의 빛이 도로 옆 나무 사이로 스며드는 것처럼 셰인과 일리야의 얼굴 위로 깜빡이며 지나간다.
이 효과를 만들기 위해 파렐은 헤드 조명 테크니션 로린 러덕과 라이팅 보드 오퍼레이터 클레어 월과 협업해, 나무가 지나갈 위치를 표시한 픽셀 스트립에 반응하도록 ‘태양’을 프로그래밍했다. 차가 움직이는 동안 빛이 실시간으로 켜졌다 꺼졌다 하게 만든 것이다.
“태양이 너무 완벽하면, 가짜라는 게 바로 느껴져요.”라고 그는 말한다.
파렐이 원한 건 현실감이었다 — 셰인과 일리야가 집으로 돌아가고 있을 바로 그 정확한 골든아워의 느낌.
“그저 동경하게 만드는 장면이길 바랐어요.”라고 그는 덧붙인다.
“이건 함정 같은 반전이 없는 퀴어 이야기예요. 여기서 우리는 홈런을 치는 거죠. 이건 해피한 사랑 이야기이고, 그 사랑은 당신의 것이 될 수도 있어요.”
