1692년에 실제로 일어난 마녀 재판을 바탕으로 그려진, 극작가 아서 밀러의 대표작 「도가니 The Crucible」. 연출 카미무라 사토시씨, 주연 사카모토 마사유키 씨의 태그에 의해 2026년 3월부터 도쿄, 효고, 도요하시에서 상연이 행해집니다. 주인공 존 프록터를 연기하는 사카모토 씨에게 이야기를 들었습니다.
마음 속에 있는 뭔가를 보여주지 않으면 닿지 않는 희곡
−본작에의 출연이 정해졌을 때의 심경, 작품에의 인상은 어떻습니까.
「아서 밀러의 작품은 지금까지 어떤 작품을 보게 되었고, 배우의 역량, 고객에게 전하는 표현력이 매우 필요하다는 인상을 가지고 있었습니다. 단지 연기하면 좋을 뿐 아니라 등장 인물 1명 1명의 마음의 안쪽에 있는 "무언가"를 보여드릴 수 없으면, 작품으로서 관객에 닿지 않는다. 각각의 역을 굉장히 파고들고 그려져 있는 인상이 있었습니다. 『도가니』도 희곡을 읽으면 다양한 등장 인물을 통해 인간의 미숙함, 어리석음, 슬픔이 곳곳에 나오기 때문에, 관객도 보는 것이 힘들 것이라고 생각합니다. 자신으로 대체했을 때, 반성해 버리거나, 이해하거나 하는 것을 반복하면서, 볼 수 있을 것이라고 느꼈습니다」
- 배우로서 큰 도전이 될 것인가요?
「그렇네요. 저의 인상입니다만, 어떻게 연기할까 "측(側, 가와)"의 연기가 아니라, 역할로서 무엇을 느끼고 순수하게 어떻게 표현할 수 있는가. 기술로 해 버릴 정도로 무서운 것은 없는 작품이 아닐까 생각합니다. 아무래도 대사를 읽을 때는 버릇으로 억양을 하기 쉽다고 할까, 구두점마다 감정이나 뉘앙스를 바꾸어 읽어 버립니다만, 마음껏 원점으로 돌아와, 우선 단조롭게 읽고 말하고 나서, 자신이 아무래도 여기는 이렇게 말하고 싶었을 때에 바꾸고 싶다고, 그런 곳에서 시작하고 싶다고 생각합니다」
−이미 여러가지 이미지를 하고 있네요.
「감정을 겉으로 드러내는 연기라는 것은 어떤 의미, 화내면 좋고 울면 좋고 표현하기 쉽지만, 본작에서는 각각의 등장 인물이 마음 속에서 갈등하고 있는 모습을 표현해야 한다. 그 가운데 어떻게 무대 위에서 감정을 부딪힐 수 있을까 하는 것일까라고 생각합니다. 마녀 재판을 소재로하고 있지만, "인간은 이렇구나"라는 원점으로 돌아가고 있는 작품이라고 생각합니다」
−본작은 마녀 재판이라는 현대와는 멀리 떨어진 소재이면서, "재판하는" SNS 사회 등 매우 현대에 통하는 것이 있는 작품입니다.
「정말 현대에 통하는 부분이 많고, 거기에 당황하고 있는 인간의 모습은 17세기부터 변하지 않는 것이라고 느끼게 됩니다. 연습을 거듭할수록 표현하고 싶은 것, 전하고 싶은 것이 앞으로 나올 것이라고 생각합니다만, 우선 기초로서 과연 완벽한 인간이 있는지, 정말로 악이 있는가, 어디에서가 정의인가. 인간의 도가니뿐만 아니라, 감정의 도가니도 무대 위에 있는 작품이라고 생각합니다. 제대로 배우가 각각의 역을 연기하지 않으면, 단지 서로 맞을 뿐의 작품이 되어 버린다. 그렇지 않고 그 안쪽에 있는 감정을 가지고 있어야 하고, 분명 출연하는 여러분이 그것을 느끼고 있다고 생각합니다」
인간은 광기도 되고, 천사도 된다. 극한을 그리는 카미무라 연출
− 존 프록터는 어떤 인물로 간주됩니까?
「진실을 관철하여 죽음으로 향하는가, 거짓말을 하고 살아가는지, 궁극의 선택을 강요받는 인물이네요. 모든 것이 올바른 인간은 절대로 없고, 사람은 반드시 실수를 저지르는 것. 그것을 용서할 수 있을지 궁금해서, 괴로워 갑니다. 그 고뇌를 어떻게 표현하는가. 셰익스피어의 작품에서도, 대사 일행에서도 배우에 의해 전혀 말하는 방법이 다릅니다. 이전에 런던에서 박물관에 갔을 때, "to be or not to be"의 대사의 수십, 수백 명의 말씀을 들려주었습니다. 이렇게 다르다고 놀랐습니다. 정답은 없지만, 그 배우가 확실히 신념을 가지고 역과 마주하고, 표현하는 것이 중요하다고 생각합니다. 저는 분노와 슬픔, 고통을 큰 목소리로 표현하는 타입이라고 생각하기 때문에, 얼마나 조용히, 말하지 않아도 관객에게 전할 수 있는 연기가 생기면 좋겠다고 생각합니다」
- 매우 중후한 작품으로 고뇌도 많은 역할이지만, 연습ㆍ본방 기간을 통해 어떻게 역과 마주 가려고 생각되고 있습니까?
「제 자신은 여러가지가 있어도 "뭐 어쩌지"라고 개방형 타입입니다. 사람은 알 수없는 것에 대해 불안해지기 쉽지만, 불안을 크게 하는 것은 자신 밖에 없다고 생각하고 있기 때문에,
아직 직면하지 않은 것에 대해 생각하는 것은 그만두려고 생각합니다. 그곳은 존 프록터와는 다른 부분이므로, 어떻게 표현할까, 어떻게 느껴지는가? 일상에서 역의 관점에서 보게 되어 버리므로, 어느 정도는 끌어 버릴 것입니다. 자신은 모르겠지만 그런 생각은 없어도 , 그러한 분위기가 되어 있다고 말해지는 일이 있습니다. 극장에 들어가면 역시 작품에 집중하는 시간이 길기 때문에, 자신의 뇌도 신체도 그쪽으로 당겨지는 것입니다. 단지 그 세계에 너무 담그지 않으면, 타인에게도 거기까지 폐를 끼치지 않을까 생각합니다」
−연출 카미무라 씨는, 사카모토 씨에게 프록터를 연기해 주었으면 하고 있었다고 합니다.
「어째서.. 『Oslo(오슬로)』에서 함께했을 때는 너무 제 안에서 작품이 너무 커서, 어디를 어떻게 소화하고, 어디를 어떻게 표현해야 하는가?, 미세하지 못해서 끝나 버린 인상이 있었습니다. 어떤 의미에서 '리벤지를 하라'는 카미무라 씨의 애정일지도 모릅니다. 카미무라 씨는 연습장에서 배우와 대화를 하면서 함께 만들어 주는 연출가이므로, 전회는 그 분위기를 도와 주셔서, 만족한 부분도 있습니다. 이번에는 좋은 의미로 의견을 부딪치고, 논의하면서 할 수 있으면 더 좋은 작품이 되지 않을까 생각합니다」
−카미무라 씨의 연출 작품의 인상이나, 본작의 연출에 대한 기대를 알려주세요.
「몇 개인가 보았습니다만... "왜 이런 작품만 손을 잡을까" (웃음). 때로는 눈을 돌리고 싶어지는 순간도 있지만, 인간은 극한 상태가 되면 이렇게 될까라고 생각하는 작품이 많습니다. 인간은 광기도 되고, 천사가 되는 무서운 존재일 것이라고 느낍니다. 그것은 대인간에서도 느낄 것이며, 자연계에 있는 동물이 보다 인간에 대해 느끼고 있을지도 모르겠네요. 본작에서는 물론 역에 의하면 생각합니다만, 격렬하게 감정 풍부하게 표현해 주세요라는 방향성에 가는지, 감정의 뒷면을 보다 깊은 파고 만드는 방향성에 갈지는 기대하고, 함께 협의하는 시간도 기대됩니다.」
기슭에서 부감으로 볼 수 있기 때문에 연기된다.
- 존 헤일 목사를 연기하는 것은 후배의 마츠자키 유스케 씨네요.
「몇 일 전 라디오에서 같이 이야기했는데, 이 작품의 이야기가 되면 피의 기분이 끌리고 있었습니다(웃음). 단지 저도 어렵다고 느끼는 작품이며, 반드시 어떤 배우도 어렵다고 느끼고 있지만, 어느 배우도 보람이 있는 작품이라고 생각하고 있을 것. 작품에 접할 수 있는 것이 굉장한 기회이기 때문에, 요구되는 것 전부는 할 수 없어도, 어리석은 일이 될 수밖에 없다고 말했습니다. "상담 해 주세요"라고 말해졌습니다만, "나도 상담할게"라고. 모두가 만들지 않으면 어렵고, 서로를 부감으로 보고, 의견을 나누는 것이 중요하다고 생각합니다. 무대 위에 서면 선배 후배 관계없이 일 배우로서의 대치이므로, 보충하면서 도와주면서 절차탁마 해 가고 싶습니다」
- 좌장으로 유의하고 있는 적이 있습니까?
「아무것도 없습니다 (웃음). 라고 할까, 아무것도 할 수 없습니다. 할 일과 기억이 많이 있는 가운데, 빨리 소화하고 연습을 즐기고 싶다는 생각이 있기 때문에, 대사를 기억하는 것에 대한 불안을 없애고 싶어서, 연습의 10분 휴식은 자신이 기억하는 시간에 사용해 버리기 때문에. 자주 공연자에게는 본방에 들어가고 나서 "정말 말하기 힘들었다"라 말해지고, "그렇겠지"라고 생각합니다 (웃음). 제가 유일한 것은 도시락을 넣으면, 케이터링 과자를 끊지 않는 것 정도입니다 (웃음)」
−카미무라 씨로부터의 코멘트에는,「사카모토 씨가 연기함으로써, 명작의 상연이라는 범위를 넘어, 사람은 무엇을 소중히 여기고 혼돈의 세계를 살아야 하는지, 그런 절실한 질문을 신선하게 던지게 된다」라는 말도 있었습니다. 사카모토 씨 자신은 혼돈으로 한 세상을 살아가는 중에서, 소중히 하고 있는 것은 있습니까.
「지금은 여러 가지가 생겨나고, 지나가고 갑니다. 저는 거기에 관심이 없다고 할까, 눈이 가지 않습니다. 왜냐하면, 제 자신이 흥미있는 것 밖에 눈을 돌리기 때문에. 다양한 것의 흐름이 빠른 시대이지만, 너무 빠르고 반대로 만질 수 없기 때문에, 어떤 의미에서 마음의 흔들림이나 흔들림이 없네요. SNS도 하고 있지만, 거기에 가득 눈을 돌리거나, 빠진다는 것은 없습니다. 만약 비방 중상적인 일이 있었다고 해도, 그것은 어디까지나 그 분의 의견이며, "의외로 봐 주시고 있네요"라는 만큼의 이야기입니다. 흘러가는 시대 중, 저는 그 흐름을 해안에서 보고 있다는 감각입니다. 부감에서 볼 수 있다는 것은 각각의 표정과 감정, 움직임도 어느 정도 볼 수 있으므로, 이상하게 감정 이입을 하고 있지 않은 자신을 잘 이번에도 도움이 되게 하면 좋다고 생각합니다. 선배에게 말한 적이 있지만, 술취한 연기가 잘하는 것은 술을 마시지 않는 사람이라고. 그러니까 술취한 역은 나가노 씨가 잘한다고 생각합니다(웃음)」
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