「『SHOGUN 쇼군』과 『오징어 게임』이 만난 작품입니다」―― 그렇게 말하는 것은, Netflix에서 독점 전달 중 신작 시리즈「이쿠사가미 : 전쟁의 신」의 주연 배우 오카다 준이치다. 「이쿠사가미 : 전쟁의 신」는 현재 독창적인 설정, 호화로운 의상과 세트, 격렬한 액션이 SNS를 중심으로 큰 주목을 끌고 있다. 원작은 이마무라 쇼고에 의한 동명 소설로, 만화가 된 인기 작품. 비평가로부터의 평가도 높고, Netflix에서 아시아발의 새로운 히트 작품으로 화제 끓는 중이다

 

이야기의 무대는 1878년의 일본, 봉건제 붕괴 후의 사무라이가 사회로부터 희소되고 있던 시대. 오카다는 병의 처자를 구하기 위해 사투에 몸을 던지는 사무라이 사가 슈지로를 연기해 작품의 중심에 선다.

 

「이쿠사가미 : 전쟁의 신」는 시대극의 매력으로, 인기 서바이벌 요소와 가혹한 액션을 융합시킨 작품.  전달 개시 직후부터, 미국 비평 사이트 Rotten Tomatoes(로텐 토마토)에서는 비평가 스코어 100%, 시청자 점수 96%라는 높은 평가를 받고 있다. 또한, 세계적 게임 크리에이터인 코지마 히데오가 SNS에서 본작을 극찬한 것으르도 큰 주목을 받았다.

 

Netflix에서 전달 시작하기 전에, 미국 『할리우드 리포터』는 오카다 준이치에게 인터뷰를 감행. 주연ㆍ프로듀서ㆍ액션 플래너라는 복수의 역할을 어떻게 해냈는지, 시즌2에의 기대 등에 대해서 이야기를 들었다.

 

――바로이지만, 이 프로젝트에 참여한 경위를 말해주세요

 

저는 지금까지 시대극의 일을 해왔고, 일본에서 장대한 작품에 종사하는 기회에 축복받아 왔습니다. 그런 가운데, Netflix에서 『이쿠사가미』의 이야기를 받았습니다. 오퍼(제안)을 받은 것은, 주연으로 출연하는 것, 또한 액션 플래너로 참여하는 것에 대해서도 이야기가 있었습니다. 그들 모두에 관여한다면, 꼭 프로듀서로서도 작품에 참가하고 싶었습니다.

 

――『이쿠사가미』에서는 3가지 다른 역할을 담당했지만, 각 도전은 무엇이었습니까?

 

세 가지 역할을 가지고 있다는 것은 3개의 뇌를 동시에 사용하는 것으로, 그런 의미에서 매우 힘들었습니다. 프로듀서는 돈이나 제작의 전체 모습을 생각하는 입장으로, 사람에게 일을 요청하거나, 때로는 무언가를 멈추는 역할이기도 합니다. 액션 플래너는 자신이 하고 싶은 움직임이나 도전하고 싶은 것을 제안하는 일입니다. 그리고 배우는 배역이 되는 것, 자신이 그 인물이라고 믿는 것에 집중하는 입장에서, 보통은 주위의 사정을 신경쓰지 않아도 되는 것입니다. 그러나 이번에는 세 가지 역할을 담당했기 때문에, 주변 상황을 엄청 알기에, 배우로서는 확실히 어려운 환경이었습니다.

 

――액션 플래너로서의 일에 대해서입니다만, 작중에는 다양한 전투 스타일이 등장합니다. 무술부터 검술, 격투와 같은 장면에서 싸움이 변화하는 장면도 있었습니다. 안무를 만드는 것은 어려웠습니까?

 

배우로도 액션 플래너로도 움직임의 구조와 안무를 확고하게 만드는 것은 매우 중요합니다. 그리고 그 요소는 캐릭터상을 만드는데도 큰 의미를 가지고 있습니다. 저는 캐릭터의 컨셉을 생각해, 그것을 액션을 통해 표현하는 것이 중요합니다. 예를 들어 키누가사 이로하(연 : 키요하라 카야)라는 캐릭터가 있습니다만, 그녀는 힘의 강함은 남성에 뒤떨어질 수 있습니다. 그녀의 싸움에는 음과 양, 보이는 것과 보이지 않는 것 같은 요소를 도입하고 있습니다. 예를 들어 상대에게 "미끼(餌)"가 되는 움직임을 보이면서, 실제로는 완전히 다른 의도한 움직임으로 이어지는, 같은 궁리입니다. 그러한 구축에는 세심한 주의를 기울여 정중하게 준비했습니다.

 

또한 이로하가 체격이 큰 남성과 싸울 경우, 정면에서 막상막하로 싸우는 것은 현실적이지 않습니다. 거기서 그녀라면 어떻게 하면 승기를 잡을 수 있을까, 어떠한 싸움이라면 설득력이 있는지 생각해 볼 필요가 있었습니다. 전투의 일관성과 컨셉의 무결성을 중요시 하면서, 최선의 조합을 추구했습니다.

 

――작품에 등장하는 전투 스타일은, 몇가지 종류 정도 있었습니까?

 

그렇네요. 정말 엄청난 수가 있습니다. 이렇게 많은 전투 스타일이 생겨난 이유는 먼저 캐릭터마다 전투 스타일이 있고, 게다가 컨셉이나 아이디어도 달라, 싸움과 시퀀스마다 다른 스타일이 존재하기 때문입니다. 모든 것을 쌓아 올리면 상당한 양이 됩니다. 하나의 전투에서 3~4종류의 컨셉이 혼재하는 경우도 있고, 컷에 따라 더 많은 요소가 움직이고 있습니다. 그런 의미에서, 정말 헤아릴 수 없는 스타일이 있습니다. 한 에피소드에서는 제 자신이 100 정도 컨셉을 생각했지만, 그 대부분은 채용되고 있지 않습니다.

 

――그럼, 구체적인 2개의 전투 장면에 대해 들어보겠습니다. 제2화 「각성」에서는, 당신의 캐릭터가 검은색 옷의 병사들을 잇달아 베어 가는 장면이 있습니다. 어떻게 찍은거죠? 또한, 제4화 「흑막」의 선술집에서의 원컷 장면에 대해서도 가르쳐 주세요.

 

우선 원샷의 전투 장면에 대해서입니다만, 시대극을 만들 때, 우리는 전통적인 장르에 대한 경의를 소중히 여기며 그것을 현대적으로 진화시키고 싶었습니다. 쿠로사와 아키라 감독의 작품에는 오랫동안 명장면이 많이 있지만, 그 영상에서는 "장소 그 자체가 싸우고 있다" 같은 현장감이 있습니다. 우리도, 그 매력을 나름대로의 형태로 계승하고 싶었습니다.

 

게다가 제 자신은 평소에도 무술 연습을 하고 있기 때문에, 스턴트 더블을 사용하지 않고 자신이 액션을 해낼 수 있습니다. 얼굴을 가릴 필요도 없고, 그 자리의 분위기 속에서 정말로 싸우고 있는 것처럼 연기됩니다.  슈지로가 "야수"와 같은 장면은 우리들 사이에서 "각성"이라고 부릅니다. 그 원샷에서는 총을 가진 상대와 대치할 때의 리얼함도 중요시 했습니다. 거리를 둘 수 없기 때문에, 필연적으로 가까운 거리의 싸움이 되고, 많은 인원과 둘러싸인 상황에서 어떻게 전술을 조립할지도 보여줍니다. 그 일련의 영상에는, 지금까지 말해 온 집념을 모두 담았습니다.

 

한편, 선술집의 장면은 전혀 다른 어려움이 있었습니다. 등장 인물이 많고, 각각의 볼거리나 기술을 어떻게 배치할 것인가를 생각해야 했기 때문입니다. 우리는 이 장면을 "히어로를 순서대로 소개해 간다" 장면으로 포착해, 『어벤져스』처럼 한 사람씩 등장시키는 구성을 의식해서 만들었습니다.

 

――세트의 수, 의상 종류, 엑스트라 인원 등, 매우 큰 작품으로 느껴졌습니다. 사실, 이 프로젝트에는 얼마나 많은 사람들이 참여했습니까? 또한, 역사적인 정확성에 대해서는 철저하게 사실에 충실하게 하려고 했는지, 아니면 시대의 "분위기"를 소중히 했습니까?

 

제작의 규모에 대해서 입니다만, 출연자와 엑스트라를 포함하면 정말 방대한 인원수가 관련되어 있었습니다. 시간이 별로 없어서 A 유닛과 B 유닛의 2반 체제로 촬영하고 있었고, 보통 두 배의 규모로, 총 2,000~3,000명 정도가 되었습니다. 의상에 관해서는 일본의 재단 장인에게 말을 걸어, 여러 공방에 제작을 의뢰했습니다. 그만큼 엄청난 체제로 진행하고 있었습니다.

 

역사의 재현성에 대해서입니다만, 우리는 일본 문화를 기리며, 그것을 엔터테인먼트로 높이고 싶었습니다. 단, 어디까지나 픽션입니다. 그러나 한편으로는 판타지로 그리는 것은 피하고 싶었습니다. 폭력 묘사는 당시의 시대가 얼마나 무서운지, 참혹했는지 보여주기 위해서, 원작의 "필살기"와 같은 요소는 굳이 채용하지 않습니다. 현실에 뿌리를 둔 작품으로 하고 싶었기 때문입니다. 한편, 대화의 말이나 뉘앙스 등은, 현대적으로 조정하는 부분도 있으므로, 완전히 사실처럼 말하는 것은 아닙니다.

 

――원작에서 크게 바뀐 점은 있을까요? 폭력 묘사에 대한 차이는 이전에 언급되었지만, 그 밖에도 큰 변화가 있습니까?

 

원작은 우선 소설로, 그 후 만화화가 되고 있습니다. 원작에는 특수 능력을 가진 캐릭터가 등장하지만, 드라마 시즌1에서는 그런 초인적인 힘은 채택하지 않았습니다. 단지「이쿠사가미 : 전쟁의 신」가 인기를 끌어, 시즌2으로 이어진다면, 그러한 요소를 넣을 수도 있습니다. 하지만 시즌1에서는 "판타지 요소를 최대한 피하고, 현실적으로 보낸다" 것에 중점을 두었습니다.

 

앞으로 어떻게 될지는 앞으로입니다만, 현재는 서바이벌 게임의 요소에 강하게 주목하고 있습니다. 「이쿠사가미 : 전쟁의 신」에는 "신(神)"과의 연결이 있으며, 시즌1에서도 카구라라는 의식을 등장하고 있습니다. 이러한 "초월적인 힘"의 기색은 작품에 존재하기 때문에, 장래적으로 신의 능력과 같은 것을 받아들일 여지가 있다고 생각합니다.

 

――『이쿠사가미』에게는 『배틀 로얄』이나 『SHOGUN 쇼군』, 『아리스 인 보더랜드』 등, 일본발의 인기 작품에 통하는 요소도 있습니다만, 그러한 작품으로부터 영향을 받았습니까?

 

해외 분들에게 이 작품을 제일 알기 쉽게 소개한다면, "『오징어 게임』과『SHOGUN 쇼군』이 합쳐진 것 같은 작품" 이라고 하는 것이 빠르다고 생각합니다. 단지, 우리는 거기에 더 역사적인 요소를 더하고 있으며, 시대극인 이상, 당시의 사람들의 생활과 생활의 리얼리티를 강하게 의식하게 그리고 있습니다. 불꽃놀이, 호쿠사이, 카구라, 신앙 등 일본 문화를 상징하는 이미지를 이야기에 적극적으로 도입했습니다. 캐릭터의 깊게 파고들기나 일본 문화의 매력을 제대로 전하고 싶었기 때문입니다. 그리고 이 일본의 시대극이라는 장르를 세계에 전달하기 위해 현대적으로 갱신하는 것을 목표로 했습니다.

 

『이쿠사가미』는 현재 Netflix에서 독점 전달 중.

 

※ 이 기사는 영어 기사에서 초역ㆍ요약했습니다.

 

https://hollywoodreporter.jp/tv/155930/

https://x.com/THRJapan/status/1991057606924759056