유일무이의 모습으로 많은 난역을 만들어 온 모리타 고 씨. 무대 「보이체크」에서는, 연출가 오가와 에이코 씨와 첫 태그를 짜, 과거의 외상을 품으면서도 사랑을 원하는 주인공을 연기합니다. 연습을 앞두고 새로운 도전을 향한 지금의 심경을 들었습니다.

 

자신에게 부하를 가해 한계를 넘고 싶다.

 

「보이체크」는 독일의 극작가, 게오르크 뷔히너에 의한 미완의 연극. 지금까지도 시대를 넘어 연기되어 온 명작으로, 이번은 『해리 포터와 저주받은 아이』등으로 알려진 극작가, 잭 송의 번안을 바탕으로, 현대적으로 해석된 「보이체크」가 그려집니다.

 

「좋아하는 느낌의 작품이구나, 라고 느꼈어요. 번역은 아무래도 위화감이 먼저 나오지만, 그 위화감으로 "즐길 방법"이라는 것도 있을 것입니다. 일본어의 대화라면 수줍은 말이, 과감하게 말할 수 있는 일도 있고」

 

연기하는 영국인 병사 보이체크는, 어린 시절의 외상이나 전시 아래에서의 PTSD에 시달리면서, 열심히 사는 인물. 그가 가지고 있는 불안과 두려움은 보편적인 것이라고 말합니다.

 

「누구나 상처를 입거나 고민하거나 한 경험은 적지 않다고 생각하기 때문에, 거기를 얼마나 부풀리는가? 보이체크의 순수한 부분은 아무래도 어른이 되면 없어져 버리거나, 안개가 낀 느낌이 되어 버리거나. 하지만 자신도 그와 같이 똑바로 일도한 인간이 되고 싶고, 그러한 역할에 흥미도 있다. 그의 "깨지는 방법"이 열쇠가 될 것이기 때문에, 거기를 추악하고 아름답고 생생하게 표현하고 싶습니다.」

 

본래는 선한 인간인 그가, 환각과 플래시백에 의해 서서히 쫓기는, 파탄해 간다.... 신체적으로나 정신적으로도 하드한 역할이 될 것 같습니다.

 

「"자신에게 부하를 주는 역할"이라고 하는 것은, 감사합니다. 힘들지만, 보람이 있습니다. 혼자서 무의식적으로 스토퍼(정지 장치)와 같은 것이 걸려 있습니다. 좀처럼 제거 할 수 없기 때문에, 역할을 통해 그것을 제거 할 수 있다고 생각합니다. 역시 연기할 때는 자신의 상상을 넘고 싶고, 그것은 어떤 역할든지 동일하다. 지금까지도, 연출로 말해진 말이나 공연한 사람들에 의해 영향을 받아, 나름대로 도움을 받았다는 경험이 있기 때문에. 이번에도, 그런 진한 시간을 보내는 것일까라고 생각합니다」

 

「만나서 반갑습니다」는 싫어하지 않습니다.

 

연출가의 오가와 에이코 씨와 짜는 것은, 이번이 처음. 하지만, 이전부터 의식하고 있던 존재였다고.

 

「수년 전에 니시오 마리 씨와 공동 출연했을 때, 촬영 중간에 대화를 나누고, 『오가와 씨와, 맞을 것 같다』라고 들었습니다. 거기에서 계속 신경이 쓰이고 있어. 간단하기 때문에 사람에게 말하면 『아아, 그래?』라고 그 신경이 쓰입니다 (웃음). 『태풍 23호』도 그랬네요. 연출의 아카호리 마사아키 씨가 맞지 않아? 라고 말한 적이 있고, 『아, 맞다』라고. 그래서 이번에는 오가와 씨의 이름을 들었을 때 『왔다!』라는 느낌이었습니다 (웃음). 힘든 작품이 될 것 같아서, 아이디어를 서로 나누어, 오가와씨의 이미지를 도움으로 확실히 떨어뜨리고 싶습니다」

 

캐스트는 『태풍 23호』에서 공연한 이하라 릿카 씨를 제외하고, 처음의 공연하는 사람뿐. 그래도 「만나서 반갑습니다. 싫어하지 않습니다.」라고 웃습니다.

 

「제로에서 시작이기 때문에 고양이도 쓰이고, 아직 아무것도 들키지 않기 때문에 (웃음) 새로운 마음으로 시작되는 재미도 있다. 어떤 작품이라도 역시 새로운 만남으로, 『이렇게 생각하고 있어』 『이렇게 움직인다』라고 발견이나 자극이 있어. 상대에 따라 자신도 바뀌고, 자신도 상대를 바꾸고 싶다고 생각한다. 영향을 주고, 도움이 되어 간다고 생각합니다. 특히 말로 해서 토론하는 것이 아니어도, 역할로서 대화를 할 수 있고, 함께 올라갈 수 있는 것이 이상으로 생각합니다」

 

연기하는 힘은, 익숙한 것에 감사하는 시간으로 얻을 수 있습니다.

 

모리타 씨는 지금까지 무대에서 많은 난역에 도전하여 높은 평가를 얻었습니다. 그 유일무이의 존재감은 어떻게 태어날까요?

 

「무대는 자신에게 맞는 것일까, 라고 생각합니다. 시작하면 끝까지 정지하지 않는다는 스타일도, 눈앞에 관객이 있다는 공간도, 얻을 수 있는 자극이나 무서움도. 역시, 도중에 그만둘 수 없잖아요. 다른 곳에서는 경험할 수 없는 긴장감이 있기 때문에 자신이 필요하다고 생각합니다.」

 

이어서 「무대는 연기하는 사람의 인간성이 나오기 쉬운 장소라고 생각한다」라는 모리타 씨. 그렇기 때문에 연기하려면 에너지가 필요합니다.

 

「가족이 있고, 동물이 있고, 식물이 있습니다. 그것은 당연하지 않기 때문에, 감사하며 사는 것이 중요합니다. 그 밖에도 중요한 것은 가득 있지만, 그렇게 많은 것은 저에게는 할 수 없기 때문에, 근처에 있는 것을 소중히 하고, 감사한다. 그런 시간으로, 연기하기 위한 파워를 얻을 수 있습니다」

 

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