데뷔로부터 30년. 항상 "아이돌"이라는 존재를 계속 구현해 온 미야케 켄이, 자신의 원점을 테마로 내걸고, 자신이 크리에이티브 디렉션을 다룬 사진집「THE iDOL 미야케 켄 사진집」(파르코 출판)이 발매되었다. 또한 사진집의 간행을 기념, 시부야 파르코「PARCO MUSEUM TOKYO」로 사진전「KEN MIYAKE PHOTO EXHIBITION “THE iDOL”」개최 중이다.
사진집은, 사진가 코미야마 순과 구사노 요코, 스타일리스트 TEPPEI와 함께, 「허상과 현실의 틈」을 테마로 제작. 전시에서는 사진집 미수록의 컷이나 전시 한정의 콜라주 작품, 오리지널 상품의 판매 등도 전개한다.
"피사체 미야케 켄"이 떠오르게 하는, 새로운 아이돌상. 그 뒤편에 있는 마음과 제작 배경을, 미야케와 스타일링을 다룬 TEPPEI에 차분히 말해달라고 했다.
「허상과 현실의 틈」을 포착
WWD：이번 사진집은 언제부터 구상하고 있었습니까?
미야케 켄(이하, 미야케) : 사진집에 대해서는, 2년 정도 전부터 생각하고 있었습니다. 「미야케 켄」으로서 새로운 활동을 시작하는 타이밍이기도 하고. 수년, 친밀한 스타일리스트의 TEPPEI 군과 스시점에서 식사를 할 때, 「자신을 작품으로 할 수 있으면 좋겠다」라고 이야기를 하고 있어. 그 중에서「허상과 현실의 틈」을 테마로 하고 싶다고 전하자, TEPPEI군이 「하자」라고 즉답해 줘. 거기서, 이번 촬영을 해준 코미야마 씨의 이름이 TEPPEI군으로부터 올랐습니다.
TEPPEI : 스시점에서 켄 씨와 이야기하고, 제가 아는 켄씨는 여기에 있지만, 여러분이 알고 있는 것은 앞에 나와 있는 미야케 켄씨. 그래서, 이 분 어디의 세계선에서 살고 있을까라고 하는 것은 항상 있고. 실제로 그가 항상 아이돌로 인생을 계속 걷고, 진짜 켄씨라고 하는 것은 어디에 있는 것인가. 그런 이야기에서 이「허상과 현실의 틈」이라는 워드가 나왔습니다.
실제로 현실 세계를 조금 환상적으로 촬영할 수 있는 사진가로서, 코미야마 씨를 제안했습니다.
WWD: 그때까지, 미야케씨는 코미야마씨와는 일을 한 것은?
미야케 : 저 자신은 일을 한 적이 없었습니다. TEPPEI군으로부터, 「허상과 리얼의 틈」을 포착할 수 있는 사진가로서 소개를 받아, 「그렇다면 부탁해보자」라는 흐름이 되었습니다.
WWD : 또 한 명, 쿠사노 요코 씨도 촬영을 담당하고 있나요?
미야케 : 쿠사노 씨는 코미야마 씨의 제안이었습니다. 코미야마씨가 “허상”을 촬영해, 쿠사노 씨가 "현실", 즉 촬영의 뒷면을 기록한다는 형태로 진행했습니다. 사실은 처음에 TEEPI군과 이야기하고 바로 촬영을 시작하고 싶었습니다만, 준비나 각처 조정 등도 있어서 실제로 촬영을 시작한 것은 작년 7월이었습니다.
TEPPEI : 이상을 말하면, 사실은 매월이라든지 매주로서 정기적으로 촬영할 수 있는 것이 베스트였어요. 현실적으로는 꽤 어렵고… 이 프로젝트가 시작되면, 다만 켄씨의 생일(7월 2일)을 기점으로, 1년에 걸쳐 촬영하는 구상도 있었습니다.
미야케: 원래는 7월 2일의 저의 생일부터 날짜를 넣어 촬영해 가는 아이디어가 있어. 여러가지 사정이 있어 스케줄대로는 되지 않아서. 그래도 드디어 작년 여름에 프로젝트가 움직이기 시작한 느낌입니다.
WWD：코미야마씨에게 촬영을 부탁할 때, 어떤 요청을 했습니까?
미야케 : 제목은 처음부터 앨범과 같은 타이틀인 「THE iDOL」이라고 결정하고 있었고 30년간 아이돌을 온 자신이, 다시 "피사체"가 되는 것에 의의를 말했습니다. 그 위에,「허상과 현실의 틈」이라는 컨셉도 공유하면서, 이것은 저의 노래「悲しいほどにアイドル」 일절과도 링크하고 있는 테마인 것, 사진집 타이틀이 과거에 발매한 동명의 앨범과도 함께, 아니면 연결되어 있다든가, 그런 이야기는 했어요.
WWD : 사진전의 구상은, 사진집의 기획 단계부터 있었을까요?
미야케 : 아니요, 처음에는 전혀 예정되지 않았습니다. 당초는 자사 출판으로 온라인 판매만으로 완결시킬 생각이었습니다. 아트 디렉터 YAR 요코야마 씨가 「미야케 씨가 평소 이야기하고 있거나 생각하는 것은, 더 많은 사람들에게 알아야 한다」라며 말해주었어요. 그래서, 자사만으로 완결하지 않고, 보다 넓게 전개할 수 있는 방법을 찾는 가운데, 파르코 출판에서 출판의 이야기를 받아 그래서 요코야마 씨「사진전이라고 하는 형태로 많은 사람에게 봐 주는 것이 좋다」라고 등을 눌러 주어, 사진전도 개최하게 되었습니다.
WWD : 사진전에서 전시되는 작품은 미야케 씨 자신의 선택이 있었습니까?
미야케 : 전체의 감수는 제가 하고 있습니다만, 2명의 사진가의 작품이기 때문에, 사진의 선택은 코미야마 씨와 쿠사노 씨가 중심으로 하고 있습니다. 원래 사진집은 148페이지로 구성될 예정이었지만, 결국 128페이지에 진정되었으므로 게재할 수 없었던 미공개 사진도 전시하고 있습니다. 그리고, 이 콜라주 작품은 전시 한정입니다. 사진집은 사진집으로 완결되어 있기 때문에, 다른 형태로, 보다 퍼짐을 느낄 수 있는 보이는 방법을 할 수 없을까 생각해, 이러한 전시 구성으로 했습니다.
컨셉츄얼 스타일링
WWD : TEPPEI씨는, 이번 사진집 스타일링에서 특히 의식한 적이 있습니까?
TEPPEI：사진집이라고는 합니다만, 우리의 감각으로서는 「작품집」에 가깝습니다. 켄씨가 “피사체”인 것은 물론, 그의 생활 방식 그 자체를 비추는 작품이라고 파악하고 었고, 켄씨가 얇은 곳까지 디렉션을 하고 있다. 거기에 사진가의 2명의 생각도 있어. 그 중, 패션이 어떤 역할을 하는가 하는 것을 생각해 스타일링은 구성했습니다. 그래서 평소 패션 촬영과는 달리, 꽤 컨셉츄얼에 스타일링했습니다. 여러분이 알고 있는 “아이돌 미야케 켄”이라는 이미지를 조금 넘어, 그의 본래 그 자체가 보이는 스타일링을 목표로 했습니다.
이 사진집에서는 그가 어디에 존재하고 있는지, 위치도 상당히 중요합니다. 예를 들면, 그 컷(미야케씨의 뒤의 컷)은, 시부야 파르코아래에서 돌발적으로 촬영한 것입니다만, 켄씨가 자고 일어나는 것 같은 거친 분위기로 행렬에 줄지어 있습니다. 조금 판타지처럼 보이지만, 실제로 일어나고 있는 리얼한 상황입니다.
미야케: 그래, 이것은 정말 우연의 샷이었다. 촬영시 우연히 사람이 많이 줄지어 있고, 여러분 다른 목적이 있기 때문에 저의 존재에는 일절 눈치채지 못한다. 대부분의 사람들이 앞을 향하고 있는 가운데 촬영하는 것은 꽤 귀중합니다. 그래서 「지금밖에 없다」라고 생각해, 그대로 줄에 나란히 촬영했습니다.
TEPPEI: 그 외에도, 광장에서 자고 있는 컷도 있습니다만, 그런 일 실제로는 있을 수 없다. 하지만 굳이 가상의 스토리를 리얼하게 떨어뜨려, 오미야마씨가 그 세계관을 잘라내고 있다.
그러한 "허구와 현실의 틈"을 어떻게 표현하는지는, 이번에 매우 중요한 테마였습니다
미야케：현실을 조금 판타직에 연출한다. 비현실을 어떻게 리얼하게 파악할까. 그런 것을 모두 시행착오하면서 촬영하고 있었습니다.
WWD: 그건 그렇고, 이 장면(시부야 파르코아래)에서 촬영하고 있어도 눈치채지 못했습니까?
미야케: 전혀 눈치채지 못했네요.
TEPPEI : 주변 사람들은 완전히 다른 것에 집중하고 있습니다 (웃음). 그렇기 때문에 패션의 존재감이 서 있지 않으면 의미가 없다. 이번에는 다양한 브랜드와 협력해, 일부는 내가 가진 아카이브 등도 믹스하고, 성립시키고 있습니다.
사진전의 볼거리는?
WWD : 이번 전시에서, 미야케 씨가 좋아하는 컷이 있습니까?
미야케: 제일은 어렵네요… 조금 전에 이야기 한 콜라주 작품은 매우 좋아합니다. 그래서 전시에서도 안쪽 공간에 배치하고 있습니다.
TEPPEI : 그 콜라주는, 코미야마 씨와 쿠사노 씨, 두 사람의 사진을 조합하여 만들어져 있습니다. 흑백 부분이 쿠사노 씨, 컬러 부분이 코미야마 씨라는 구성입니다.
미야케: 이번 전시는 저의 사진전인 동시에, 코미야마 씨와 쿠사노 씨, 그리고 TEPPEI군의 사진전이기도 하다. 그런 의미를 담아, 코라보레이션감이 있는 구성으로 했습니다.
WWD : 코미야마 씨와 쿠사노 씨와 실제로 함께 일을 해보고 어땠습니까?
미야케 : 두 사람 모두 필름으로 찍고 있기 때문에, 현장에서는 어떤 사진을 찍을 수 있는지 전혀 몰랐어요. 그것이 반대로 재미있고. 실제로 크게 출력된 두 사진은 매우 좋았습니다.
TEPPEI: 당연하지만, 같은 공간에 있고 같은 시간에 촬영하고 있는데, 두 사람이 찍는 사진의 "잘라내는 방법"이 전혀 달랐던 것도 흥미로웠네요.
미야케：당초 생각했던 코미야마씨가 "허상", 쿠사노씨가 "현실"을 촬영한다는 구상대로의 마무리가 되었습니다. 사진집에서는 사진의 배열 방법의 밸런스를 굉장히 생각했습니다, 여러 번 줄을 바꿔보고 겨우 지금의 형태가 된 느낌입니다. 실제로는, 2권분 정도의 사진의 레이아웃이 존재하고. 진짜는 또 1권 내놓아도 좋을 정도의 볼륨입니다. 그래서 사진집 표지도 양A면과 같은 만들기로하고 있습니다. 앞면이 코미야마씨, 뒷면이 쿠사노 씨의 작품. 어느 쪽에서 읽어도 좋고, 모두 "표지"라는 감각으로 만들고 있습니다.
WWD：이번 굿즈도 꽤 충실하고 있는 인상입니다만, 추천은?
미야케 : 아크릴 키홀더의 가챠가챠네요. 총 10 종류가 있으므로 모아 보길 바랍니다. 그리고 이번에 처음으로 전시 작품의 사진 판매도하고 있습니다. 내 사진이 판매되는 것은 처음이므로 꽤 귀중한 기회라고 생각합니다.
TEPPEI：미야케씨의 사진이 판매된다고, 정말로 특별하네요.팬에 있어서는 절대로 놓칠 수 없다고 생각합니다.
「아이돌」로서 활동
WWD：제목에 「아이돌」이라고 들어가 있는 이번 사진집. 작년의 앨범과 같은 제목입니다만, 미야케씨가 생각하는 “이상의 아이돌”이란?
미야케 : 앨범 발매 시에도 이야기했지만, 그룹을 떠날 때, 아이돌로서의 활동을 끝내는 옵션도 있었습니다. 하지만 저는 다시 "아이돌"로서 마주 보려고 생각했습니다. . 활동을 재개하기 전에,「아이돌은 원래 무엇일까」라고 생각해, 사전으로 조사했습니다. 그렇다면, 나온 말이 “환상”과 “우상”이었습니다. 그때 저는 그 말을 「아이돌은 누군가가 아니라 누구라도 될 수 있는 존재」라고 해석했습니다 「아이돌은 무엇이든 될 수 있는 존재구나」라고. "환상"이나 "우상"은, 몇층으로서 이미지가 겹치지만 그건 바로, 아이돌이라는 존재를 상징하고 있다고 생각합니다. 그러니까 나는, 「표현자」나 「아티스트」로서가 아니고, 굳이 「아이돌」로 하고 싶었다. 그 말이, 저에게 있어서 제일 확실히 옵니다.
WWD: 앞으로 해보고 싶은 게 있나요?
미야케: 「아이돌」이라는 소재는, 하나의 컨셉으로 아직도 파고들 수 있다고 생각합니다. 그래서 좀 더 탐구하고 싶어요. 아이돌이라는 존재가 가지는 깊이나 가능성을, 더 표현하고 싶습니다.
WWD：미야케씨는 아트를 좋아하네요. 자신이 아티스트로서 작품을 발표하고 싶다는 생각이 있습니까?
미야케: 이번 사진전은, 어떤 의미로 "아트 작품"이라고 생각합니다. 그러므로 그런 활동으로 이어질 수 있다면 재미 있다고 생각합니다. 물론 관심이 있어요.
WWD: 직접 사진을 찍거나, 그림을 그리거나 그러한 창작 활동도 시야에?
미야케：사진도 좋아하고, 그림을 그리는 것도 좋아합니다. 아직 구체적으로 「자신이 손을 움직여 작품을 발표한다」라고까지는 생각하지 않습니다. 제가 찍은 사진은 세상에 낼 수 있는 레벨이 아니기에 (웃음).
TEPPEI : 하지만 미야케 씨의 사진, 분명 재미 있다고 생각해요. 저는 꼭 보고 싶습니다.
■「KEN MIYAKE PHOTO EXHIBITION “THE iDOL”」
회기 : 2025년 4월 11일~5월 6일
회장 : 파르코 뮤지엄 도쿄
주소 : 도쿄도 시부야구 우다가와초 15-1 시부야 파르코 4F
입장료 : 1000엔(입장 특전 포함)
시간 : 11:00~21:00 (마지막 날은 11:00~18:00)
※ 입장은 폐장 시간의 30분까지(20:30에 입장 마감. 마지막 날은 17:30에 입장 마감)
※ 사전 예약ㆍ일시 지정제.자세한 것은 “입장권 정보”로 요확인. 미취학아 입장 무료.
https://www.wwdjapan.com/articles/2104739
https://x.com/wwd_jp/status/1917779400818581772
https://x.com/wwd_jp/status/1918138658714206577
https://x.com/LMANAGEMENT2018/status/1918133225681240207
