영국인 아티스트 아이작 줄리언의 개인전이 9월 22일 (일)까지 에스파스 루이비통 오사카에서 개최되고 있다. 아트에 정통하고, 자택에는 사랑하는 예술가들의 작품을 장식하는 아트 컬렉터로서의 얼굴도 가진 미야케 켄 씨가, 아이작 줄리언의 코멘트와 함께, 일본 첫 공개가 되는 <Ten Thousand Waves>의 매력을 네비게이트.

 

글로벌 이동과 노동. 지금도 통하는 문제를 아트로 표현

 

비디오를 사회 활동의 표현 수단으로서 이용하는 영국인 영상 작가들에 의한 무브먼트를 견인하는 혼자로서 제작 활동을 시작한 아이작 줄리언은, 영상작품을 통해 항상 현대적인 문제에 임해왔다. 2010년, 제17회 시드니 비엔날레에서 발표된 영상 설치 작품 <Ten Thousand Waves>는, 2004년 영국 북부 모컴만에서 불법 취업 중국인 노동자 23명이 조개를 채집하고 있을 때 조류에 휘말려 목숨을 잃은 조난사고를 소재로 하고 있다.

 

「이 작품을 만든 것은 14년 정도가 되지만 여기에서 다루는 사람들의 글로벌 이동이라는 것은 지금도 변함없이 큰 정치적인 문제라고 생각합니다. 이 사안을 우화(알레고리)로 표현했습니다. 그것은 나의 관점이 아니라, 중국 복건성에서는 어업에 종사하는 사람들이 신앙하는 여신 “마조”의 시점을 통해. 중국에서는 만조라는 수호신이, 죽음의 나라에서 죽은 자를 데리고 돌아온다는 전설이 있습니다, 조난 사고로 죽은 분들에게 경의를 바치는 작품으로 했습니다」(아이작 줄리언)

 

줄리언이 6년간 실시한 조사와 대화를 거쳐 그의 마음에 찬동한 장만구마와 차토 타오 등 유명한 배우를 캐스트로 맞이, 아티스트 양푸동, 서예의 거장인 곤 퍼겐 등 중화권의 주요 예술가들과의 코라보레이션을 통해 이 작품은 제작되었다.

 

보는 사람이 흔들거리는 바다 속으로 흘러 들어가 말려들어간다

 

<Ten Thousand Waves"> 설치에 한 걸음 발을 디디면, 거기에 흐르는 시간이나 자신이 어디에 있는지 모르게 되는 것 같은.... 마치 미로에 헤매어진 것 같은 기분을 기억한다. 클라인 블루에 물들인 공간에는 9개의 큰 스크린이 배치되어, 관객은 다른 영상이 비추어지는 스크린 사이를 자유롭게 돌아다니며, 이동하면서 약 50분의 작품을 감상한다.

 

「공간 자체의 즐거움으로는 푸른 색에도 테마성이 있습니다. 푸른 색은 바다의 색. 이것은 중국인 노동자들이 죽어 버린 바다를 시사하고, 이브 클라인의 파랑이라는 연상도 있을지도 모릅니다. 스크린을 9개로 한 것은, 영상이라고 하는 것에 접하는 체험을 굉장히 바꾸어 보고 싶었기 때문에. 시청자가 이동하면서 여러 위치에서 본다――이 설치에 둘러싸여, 어떤 종류의 몰입감 있는 상태로 보고 싶다고. 자유롭게 돌아다니며, 여러가지 시점, 여러가지 각도에서 볼 수 있는 스페셜한 체험을 할 수 있다고 생각합니다」(아이작 줄리언)

 

「<Ten Thousand Waves>라는 제목이 이야기하는 것처럼, 보는 사람이 타유타우 바다 속으로 흘러가듯이, 말려들어가도록 유도되어 간다. 작품의 전시 방법도 그렇고, 이 작품에 감상하는 사람이 움직여가는.... 그런 감각이 몹시 재미있다고 생각했습니다」(미야케씨)

 

"어머니와 같은 온기"――그런 기억이 되살아날 것 같은 감각

 

「화면마다 영상이 시간차로 파라파라와 흘러나오거나, 있을 때는 동시에 점등하거나 하고, 하나에 머무르지 않고 다양한 장소로 자연스럽게 발이 움직였습니다. 시점도 움직이는 것으로, 서핑의 파도를 기다리고 바다 속에서 떠있는 것 같은 ...... 그런 감각도있어. 하지만 갑자기 새벽 어둠이 되어 시야를 빼앗기거나. 또 음향이 갑자기 멈추고, 정적에 싸였는지 생각하면, 소리가 커지거나. 보내는 것은 돌아오는 파도처럼 사람이 움직여 가는 감각이 있다. 이 공간도 블루로 바다 같기 때문에, 아이작이 만드는 영상이라는 바다 속에 삼켜져 가는 것 같다. 하지만 그게 뭐야?, “어머니와 같은 온기”――그런 기억이 되살아날 것 같은 감각도 있다.
매우 신기한 감각으로, 여러 번 보고 싶다고 생각하게 되는 작품이었습니다.

 

이 작품은 실제로 있었던 바다의 사고를 모티브로 하고 있지만, 이야기 속에는 아이작이 만드는 픽션도 존재하고 있어. 50분의 작품 중, 나 자신의 마음이 크게 흔들리는 순간이 많이 있었습니다. 아트 작품을 감상할 때, 보는 사람 각각의 느낌이 다르다고 생각하므로, 사이 좋은 친구와 찾아 다른 느낌을 공유하는 것도 재미있는 것은 아닐까라고」

 

예술이 삶의 일부로 "거기에 있다"는 것을 좋아합니다.

 

미술관에서 일한 할아버지의 영향을 받아, 어렸을 때부터 일상적으로 아트를 접하고 있었다는 미야케 씨. 아트를 사랑하는 그에게는 아트 컬렉터로서의 일면도 있다.

 

「할아버지가 일하고 있던 미술관은 할아버지와의 만남 장소가 되어 있었습니다. 할아버지의 일이 끝나기를 기다리는 동안 전시물을 감상하거나. 그런 것도 있습니다. 어렸을 때부터 예술이 가까이 있었습니다.

 

십수년 전에  토무 고키타 씨의 모노크롬의 인물 작품을 보았을 때, 흑백이 만들어내는 메탈릭한 매력에 마음이 끌려, 첫눈에 반했어요. 「고기다씨의 작품을 집에 맞이하고 싶다」라고 생각한 것이, 본격적으로 예술에 관심을 갖게 된 계기. 그때까지도 실크 스크린 등의 인쇄 작품을 구입 한 적이있었습니다. 캔버스의 작품을 집에 두고 싶은 것은 처음이었습니다.

 

나에게 있어 아트는 일상에 있는 것. 생활하고 있는 가운데, 자연과 자신의 시선에 들어오는 것이, 뭔가 너무 좋아. 다시 대치해 보는 것보다는, 생활의 일부로서 “거기에 있다”라고 하는 것을 좋아합니다」

 

영상의 세계에 몰입하는 비디오 아트의 새로운 시각 체험

 

벽과 일체화하도록 클라인 블루로 장식된 벤치가 공간 내에 점재한다. 「비디오 아트의 새로운 관점을 만들고 싶었다」라는 아이작 줄리언이 말했듯이, 스크린과 스크린 사이에 설치된 의자에 앉아서 보면, 복수의 이미지가 눈앞에 퍼져 영상과 소리에 둘러싸여, 순식간에 작품의 세계로 들어가 버린다 서서 보는, 화면 사이를 걸어 다니면서 보는, 의자에 앉아 보는다―― 다양한 시점에서 작품을 감상하는 것으로, 작품 세계에 더 깊게 몰입할 수 있는 것이다.

 

작품과 아티스트의 배경을 아는 것은 매우 중요하다고 생각합니다.

 

「아트는 자신의 창조성을 높여주는 것. 콘서트 등은 스스로 연출을 하기 때문에, 예술로부터 착상을 얻기도 한다. 또한 역으로, 예술 작품에서 음악을 느낄 수도 있습니다. 작품과 아티스트의 배경을 아는 것은 매우 중요하다고 생각합니다. 그 쪽이 더 작품을 즐길 수 있고, 보다 작가를 좋아하게 될 수 있기 때문에」

 

model：KEN MIYAKE　photo：KENTA KARIMA　 movie : TAKAFUMI TSUJI /suspicious_waveforms styling：SHOHEI KASHIMA/W inc. hair & makeup：KENJI IDE/UM realization & text：HISAKO YAMAZAKI　video produce：TOMOHIRO YASUDA/HDJ　digital edit：CHIKAKO KURAZUMI, MIKI KOBAYASHI/ELLE

 

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