<메이비 해피 엔딩> 악보 발간

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인터뷰 출처 (구글 번역)
https://blog.sheetmusicdirect.com/2026/03/inside-the-music-with-will-aronson-maybe-happy-ending.html?m=1

 

뮤지컬 <메이비 해피 엔딩> 공동 창작자 윌 아론슨과의 음악 이야기
윌 아론슨 인터뷰

윌 아론슨은 작곡가, 작사가, 작가로, 휴 박과 공동으로 집필한 토니상 수상작 뮤지컬 <메이비 해피 엔딩>으로 전 세계 관객을 사로잡았습니다.

공식 악보 출시를 맞아, 윌 아론슨을 만나 작품의 탄생 배경, 음악적 영감, 새로운 뮤지컬을 탄생시키는 과정,

그리고 작곡가를 꿈꾸는 이들에게 전하는 조언에 대해 이야기를 나누었습니다.

 

 

시트 뮤직 다이렉트("S"): 먼저, 어린 시절 음악을 처음 접한 경험에 대해 말씀해 주시겠어요?

윌 아론슨("W"): 음, 사실 재밌는 이야기인데요. 제가 어렸을 때 어머니께서 어빙 벌린의 노래를 자주 불러주셨는데, 지금 제가 뮤지컬 배우라는 게 참 신기하죠? 우연의 일치는 아닌 것 같아요. 아마 어머니가 가지고 있던 앨범을 들으셨던 것 같아요. 어머니는 일 년 내내 크리스마스 캐럴을 부르셨고, 어빙 벌린의 노래도 부르셨는데, 그중에는 꽤 복잡한 코드 진행이 있는 곡들도 있었거든요. 어머니는 아카펠라였지만 그런 곡들을 부르셨죠. 그런 다양한 화성 관계들이 제 귀에 스며들어 영향을 준 건 아닌지 궁금해지네요.

 

S: 정말 흥미롭네요. 그럼 어릴 적 음악적 영감은 어디에서 얻으셨나요?

W: 음, 그때그때 달라졌어요. 처음에는 영화 음악이 영향을 줬어요. 스필버그, 히치콕, 팀 버튼 감독의 영화 음악을 카세트테이프 플레이어로 녹음해서 듣곤 했죠. 나중에는 사운드트랙을 실제로 살 수 있다는 걸 알게 됐어요! 그렇게 영화 음악이 제게 첫 번째 영향을 주었죠. 고등학교에 들어가서는 훌륭한 재즈 밴드와 재즈 선생님들이 있었는데, 듀크 엘링턴에 푹 빠졌어요. 그분이 제게 큰 영향을 주셨죠. 대학에 가서 클래식 음악과 오페라에 빠지게 되었는데, 이상하게도 바그너의 영향을 많이 받았던 시기가 있었던 것 같아요. 겉으로 보기에는 제가 쓰는 스타일과는 상당히 다르지만, 작은 동기들을 모아 더 큰 질감을 만들어내는 작곡 기법은 분명히 제게 영향을 주었죠.

 

"바그너의 영향이 컸던 것 같아요. 겉으로 보기에는 제가 쓰는 스타일과는 상당히 다르지만, 작은 동기들을 모아 더 큰 질감을 만들어내는 작곡 기법은 분명히 제게 영향을 주었죠."

 

S: 흥미롭네요. 혹시 기억나신다면, 처음으로 작곡하신 곡이 있으신가요?

W: 음, 최근에 찾았는데요. 제가 10살쯤 되었을 때 '봄날'이라는 노래를 썼어요. 봄에 피는 꽃들의 아름다움에 대한 노래인데, 시라는 게 원래 그런 거라고 생각했던 건지는 잘 모르겠네요. 재밌는 건 멜로디 음역이 2옥타브 3도였다는 거예요. 그렇죠? 재밌는 건, 제 글이 너무 방대해지지 않도록 하는 게 아직도 제가 고민하는 부분이라는 거예요. 10살 때부터 쭉 그래왔던 문제죠!

 

S: 재밌네요! 뮤지컬 작가는 어떻게 시작하게 되셨어요?

W: 좀 우회적인 경로로 시작했어요. 대학 시절에 뮤지컬 대본과 가사를 공동으로 썼는데, 친구의 권유 때문이었어요. 음악도 작곡했는데, 그때는 뮤지컬 작가가 될 거라고는 생각 못 했죠. 하지만 당시에는 좋은 경험이었어요. 대학에서 영향을 준 멘토분들 덕분에 연극에 더 관심을 갖게 됐어요. 대학 졸업 무렵에 진로를 고민하던 참이었는데, 저는 이야기를 만드는 것도 좋아하고 음악도 좋아하는데, 어디서 그걸 가장 잘 펼칠 수 있을까 하는 생각이 들었어요. 그때 뮤지컬이 이 모든 예술 분야를 흥미롭게 결합한 것처럼 보였어요. 뮤지컬이라는 큰 틀 안에 다양한 음악 스타일이 아우르는 폭넓은 장르라는 점이 저를 매료시켰던 것 같아요.

 

S: 작곡 과정은 어떠세요? 정해진 과정이 있나요, 아니면 프로젝트에 따라 달라지나요?

W: 프로젝트마다, 그리고 협업하는 사람마다 다르다고 할 수 있을 것 같아요. 'Maybe Happy Ending'에서 함께 작업한 휴 박과는 좀 독특한 방식을 사용하고 있어요. 모든 건 스토리와 캐릭터에서 시작되죠. 하지만 실제로 곡을 쓸 때는 보통 음악을 먼저 만들고, 그 위에 가사를 붙이는 순서로 작업해요.

 

S: 'Maybe Happy Ending'은 어떻게 탄생하게 되었나요? 휴 박 씨와는 어떻게 협업하게 되었나요? 모든 게 어디서부터 시작된 건가요?

W: 휴 박 씨와는 이미 함께 뮤지컬을 하나 썼었는데, 그 작품이 좋은 반응을 얻어서 새로운 뮤지컬을 의뢰받게 되었어요. 휴는 몇 가지 아이디어를 가지고 있었는데, 그중에서 제가 바로 좋다고 생각한 게 하나 있었어요. 사람들은 로봇이 사랑에 빠진다는 말을 들으면 끔찍한 아이디어라고 생각하잖아요. 하지만 저는 휴가 제게 제안한 건 그런 게 아니었다고 말했어요. 그는 훨씬 더 분위기와 캐릭터, 느낌을 강조했죠.  

 

그는 지하 주차장에서 밤에 익명으로 재즈 트롬본을 연주하는 외로운 로봇이라는 아이디어를 제안했어요. 저는 그 이미지가 너무 마음에 들어서 함께 이 작품을 쓰게 되어 정말 기뻤죠. 벌써 10년 전 일이네요. 초고를 쓰고 한국과 뉴욕에서 리딩 공연을 했고, 비슷한 시기에 여러 프로듀서들을 만났어요. 하지만 제작 속도는 꽤 달랐던 것 같아요. 휴와 저는 이미 한국에서 자리를 잡은 상태였거든요. 휴는 한국인이지만, 제가 한국 영화를 뮤지컬로 각색하는 작업을 함께 하면서 한국 뮤지컬계로 발을 들였어요. 그 작품이 성공적이었던 덕분에 '메이비 해피 엔딩'은 한국에서는 비교적 빨리 올릴 수 있었지만, 미국에서는 시간이 더 오래 걸렸죠.

 

S: 10년이라니, 정말 놀랍네요! 혹시 작품에서 가장 좋아하는 음악적 순간이 있으신가요?

W: 고르기 어렵지만, 휴와 저는 이 작품을 통해 보컬이 없는 시퀀스들을 실험적으로 시도해 볼 수 있어서 정말 즐거웠어요. 저희는 주인공들이 로봇이기 때문에 고음을 내는 데에는 한계가 있을 거라고 생각했습니다. 그래서 노래 없이 음악만으로 이루어진, 일종의 팬터마임 같은 장면들을 대본과 악보에 담았습니다. 이런 실험을 해볼 수 있어서 기뻤고, 좋은 반응을 얻어 브로드웨이 공연에도 그대로 남아있게 되어 더욱 기뻤습니다. 특이하게도, 할 레너드 악보집에도 모든 연주곡들을 포함시켰는데, 아마 일반적인 경우는 아닐 겁니다. 하지만 저희에게는 파워 발라드를 빼는 것과 마찬가지였습니다. 연주곡들을 빼면 극의 클라이맥스를 장식하는 음악적 순간들이 사라지는 셈이니까요.

 

"주인공들이 로봇이기 때문에 고음을 내는 데에는 한계가 있을 거라고 생각했습니다. 그래서 노래 없이 음악만으로 이루어진, 일종의 팬터마임 같은 장면들을 대본과 악보에 담았습니다."

 

S: 정말 특별한 작품이죠. 당연히 이 작품은 토니상을 6개나 수상했고, 상업적으로도 엄청난 성공을 거두었잖아요. 예상했던 일인가요?

W: 어떤 질문들은 대답하기 어렵지만, 이건 어렵지 않아요. 정말 큰 놀라움이었죠! 휴와 저는 브로드웨이에서 '메이비 해피 엔딩'이 개막한 직후 서울에서 새로운 작품을 시작할 예정이었어요. 그래서 개막 다음 날 아침에 바로 떠나면서 모두에게 작별 인사를 했죠. 다시는 못 볼 거라고 생각했거든요. "정말 아름다운 경험이었어요. 모두 최고예요. 꿈만 같았어요. 언젠가 꼭 다시 만나요."라고 말했죠. 그런데 한 달 반 후에 다시 돌아와 보니 '메이비 해피 엔딩'이 아직도 공연 중이더라고요. 정말 믿기지 않았어요. 그래서 전혀 예상하지 못했죠.

 

S: '메이비 해피 엔딩' 외에도 여러 프로젝트에 참여하셨는데요. 상업적으로는 큰 성공을 거두지 못했지만, 특별히 자랑스럽게 생각하는 작품이 있나요?

W: 음, 아시다시피, 휴와 저는 뉴욕에서 리딩 공연을 하지 않은 작품들을 여러 개 썼어요. '해피 엔딩'은 좀 특별했는데, 의뢰한 단체에서 의뢰 과정의 일환으로 뉴욕과 한국에서 리딩 공연을 하고 싶어 했거든요. 저희 대본은 대부분 영어로 시작하지만, 가사는 한국어로 시작하는 편이에요. 그래서 어떤 대본을 먼저 완성할지 선택해야 하죠. 초고는 기본적으로 영어 대본에 한국어 가사가 붙어 있으니까요. 그래서 '해피 엔딩'의 경우에는 두 가지 모두 완성했어요. 한국 리딩을 위해 대본을 한국어로 번역하고, 미국 리딩을 위해 한국어 가사를 영어로 번역했죠. 다른 작품들은 그런 과정이 없었어요. 그래서 한국어로 번역해서 한국에서 공연은 했지만, 뉴욕 리딩은 하지 않았죠. 의뢰 과정에 포함되지 않았거든요. 아시다시피, 리딩 공연은 비용이 많이 들잖아요.

하지만 이제는 한국에서 이미 공연했던 다른 작품들도 뉴욕에서 리딩 공연을 해보려고 해요. 정말 기대돼요. '메이비 해피 엔딩' 이후에 쓴 '일 테노레'라는 작품이 있어요. 1930년대 한국 최초의 오페라 테너에 대한 이야기인데, 정치적 암살과 코미디도 섞여 있죠. 어떻게 설명하면 좋을지 농담 삼아 얘기하다가, "빌리 엘리엇과 콰이강의 다리가 만난 것 같은 작품이에요."라고 솔직하게 말했어요. 아마 아무도 그렇게 말하진 않겠지만, 두 작품을 합치면 '일 테노레'가 될 거예요!

 

S: 요즘 특히 즐겨 듣거나 연주하는 다른 음악가나 작곡가가 있나요?

W: 음, 최근에는 좀 침체기에 빠져서 음악에 시간을 투자할 여유가 없었는데, 이제 다시 영감을 받을 준비가 된 것 같아요. 휴와 제가 '메이비 해피 엔딩'을 쓸 때 벤 폴즈와 yMusic의 음악을 많이 들었거든요. 둘이 협업해서 정말 멋진 음악을 만들었죠. 가브리엘 카하네는 우리 둘 다 좋아했던 또 다른 예술가입니다.

 

S: 마지막으로, 작곡가를 꿈꾸는 분들이나 뮤지컬 작가를 지망하는 분들께 어떤 조언을 해주고 싶으신가요?

W: 저는 스스로에게 최고의 기준을 세우는 것이 중요하다고 생각해요. 물론 그럴 때와 장소가 다르긴 하지만요. 우선, 소재를 만들어내는 데 집중하세요. 생각나는 대로 적어보세요. 모든 아이디어를 쏟아내세요. 너무 과하게 수정하거나 스스로를 비판하지 마세요. 하지만 동시에 매우 비판적이어야 합니다. 일단 곡을 완성하고 나면, "이걸 더 좋게 만들 수 있을까? 내가 생각했던 것과 정말 일치하는 걸까? 아니, 생각했던 것만큼 흥미롭지는 않네. 좋아, 왜 그럴까? 더 흥미롭게 만들 수 있을까? 아, 우리가 원했던 건 이런 거였는데. 어떻게 하면 그렇게 만들 수 있을까?" 이런 식으로 생각하게 되죠. 그러니까 자유롭고 편안하게, 재밌고 유쾌하게 작업하는 것과 동시에 스스로에게 솔직해지는 것 사이에서 균형을 잡는 게 중요하다고 생각해요. 그리고 당신이 신뢰하는 사람들이 당신의 대본을 읽고 "방금 흐름을 놓쳤어요"라고 말한다면, 그들의 말에 귀 기울이는 것이 좋습니다.

 

"다른 사람들이 좋아하고 원하는 것을 미리 예상하려고 애쓰다가, 그게 당신의 진정성이 아니라면 사람들은 대개 그걸 알아채고, 결국 실패하게 됩니다."

 

하지만 다른 사람들이 좋아하고 원하는 것을 미리 예상하려고 애쓰다가, 그게 당신의 진정성이 아니라면 사람들은 대개 그걸 알아채고, 결국 실패하게 됩니다. 가장 성공한 사람들의 경우, 그들이 진정으로 좋아하는 것이 많은 사람들에게도 사랑받는 경우가 많습니다. 물론 특정 순간을 명확히 하거나, 줄거리의 일부를 수정하는 등의 작업을 통해 더 나은 작품을 만들 수는 있습니다. 하지만 "나는 개인적으로 섬세하고 조용한 것을 좋아하지만, 모두가 저것을 좋아하니 나도 그런 척해야겠다"라고 생각하는 것과는 다릅니다. 관객과 작가 모두 진정성 있는 표현인지 아닌지를 감지할 수 있다고 생각합니다. 네, 그래서 저는 좋아하는 것을 쓰고 나서 다듬는 게 중요하다고 생각해요.

 

S: 정말 좋은 말씀이시네요. 오늘 시간 내주셔서 정말 감사하고, 좋은 답변들 덕분에 즐거운 시간이었어요. 저희도 공연에서 들려드릴 노래들을 기대하고 있습니다!

W: 감사합니다.