At 24, BTS’ RM Is a K-Pop Icon — and Hip-Hop Legend
RM, 스물 넷에 케이팝의 아이콘이자 힙합의 전설이 되다
We examine the hip-hop legend that is BTS' RM.
Jul 18, 2019
The world’s biggest boy band began as a hip-hop group.
BTS, a seven-piece pop outfit from South Korea, seamlessly blends its rap-loving origins with energetic pop music. Its frontman, Kim “RM” Nam-joon, is more “lead rapper” than “lead singer”; the name RM is an abbreviation of his original stage name, “Rap Monster," which he now says can ”symbolize many things;” most recently, he's said it stands for ”Real Me.” Since debuting, he’s helped shatter preconceptions of inauthenticity not only as a Korean pop idol but as an Asian rapper, an identity ridiculed in today’s hip-hop landscape.
세계 최고 보이밴드의 태초는 힙합 그룹이었다.
한국 출신의 7인조 그룹인 방탄소년단은 랩을 사랑했던 그들의 근원과 에너지 넘치는 팝 음악을 매끄럽게 결합시키는 것으로 유명하다. 그룹의 대외적 리더인 RM, 혹은 김남준은 리드 싱어가 아닌 리드 래퍼로, 'RM'이라는 예명은 그의 이전 예명인 '랩 몬스터'의 두 글자를 따온 것이지만 현재는 다른 많은 것을 의미하기도 한다. 최근에는 'Real Me(진짜 나)'를 뜻한다고도 말했다. 데뷔부터 지금까지 RM은, 현재 힙합퍼들이 비웃고 있는 '한국 아이돌'이자 '아시안 래퍼'라는 정체성에 대한 선입견을 깨부수어왔다.
RM’s success—and the success of his group—is a sign of the times. Along with BTS co-rappers Suga and J-Hope, he represents the boundaryless capabilities of hip-hop as the world’s most consumed (and essential) genre. Behind their leader (and his sexy brain), BTS has inspired one of the most formidable fan bases in music history while shattering pop music’s mise en place. The journey, as you might expect, has not always been glorious.
RM (과 방탄소년단의)의 성공은 현시대를 반영하는 징후와 같다. 같은 그룹의 래퍼인 슈가, 제이홉과 함께 그는 세계에서 현재 가장 많이 소비되고 있는 음악인 힙합 장르의 역량을 대변하고 있다. 섹시한 두뇌를 가진 리더를 선봉장으로 둔 방탄소년단은 음악 역사상 가장 막강한 팬 베이스를 가지고 있는 동시에 기존의 팝 음악에 씌워졌던 틀까지도 모두 타파하고 있다.
On YouTube, there’s an infamous video from 2013 in which group members RM and Suga are called out by fellow rapper B-Free, who questions BTS’s hip-hop bona fides as a burgeoning pop group. Their dancing and makeup was “like being a girl,” B-Free says. As Suga and RM explain their years of struggle in the underground as young, hungry emcees without a platform, their detractor dismisses their authenticity, adding, “You guys were people on the same path as us, but you couldn’t win over that temptation.”
Nam-joon began rapping as early as 2007 (when he was 13) and gained recognition as a part of the bubbling underground group DaeNamHyup before successfully auditioning for Big Hit Entertainment, where he’d become the first member of BTS in 2010. BTS eventually grew to prominence in the pop realm, but the Rap Monster refused to give in to the “sellout” brand and forget about hip-hop. His first solo mixtape, 2015’s RM, is a straightforward rap mixtape in the vein of Lil Wayne’s No Ceilings.
유튜브에는 2013년에 올라온 악명 높은 영상이 하나 있다. 래퍼인 비프리(B-Free)가 RM과 슈가를 콕 집어, 인기 가도를 달리려 하는 팝 그룹에 힙합적인 진정성이 있냐며 질문하는 영상이다. 비프리는 그들의 댄스와 메이크업을 '여자 같다'라고 했다. 슈가와 RM은 언더그라운드에서 무대도 없는 배고픈 엠씨로 고생했던 어린 날을 설명하려 했으나 안티인 비프리는 "너희는 우리와 같은 길을 걷고 있었으나 유혹을 이기지 못한 것이다'라고 하며 이들의 진정성을 묵살했다.
김남준은 2007년 그가 겨우 열셋이었을 때부터 랩을 시작했고, 언더그라운드 그룹인 '대남협' 크루를 결성해 멤버로 활동했다. 이후 빅히트 엔터테인먼트의 오디션을 통과해 2010년 방탄소년단의 첫 멤버로 발탁된다. 마침내 방탄소년단은 대중음악계에서 전례 없는 지위를 차지하게 되었으나, 랩몬스터는 (힙합을) '배신'했다는 이미지에 수긍하지도, 힙합을 잊지도 않았다. 2015년 공개한 그의 솔로 믹스테이프인 <RM>은 릴 웨인(Lil Wayne)의 <No Ceilings>와 궤를 같이하는 순수 랩 믹스테이프다.
The biggest hit from the tape, "Do You," features Nam-joon expressing his discontent with self-help books, genre labels and, naturally, prevailing ideas of hip-hop authenticity over Pharrell and Major Lazer’s “Aerosol Can.” The English hook repeats the phrase “do you” as a call to respect one’s authentic self. Lyrics from this tape or numerous other verses from BTS cyphers (yes, they do cyphers) read almost like direct rebuttals to detractors like B-Free; to hip-hop heads dubious of a Korean pop idol’s veracity as a fellow head, much less as a legitimate rapper.
믹스테이프에서 가장 큰 히트를 친 'Do You'라는 곡에서 그는 자기 계발서와 음악 장르에 붙는 꼬리표, 그리고 (당연하게도) 힙합 씬에서 떼려야 뗄 수 없는 '진정성'이라는 개념에 대한 불만을 페렐(Pharrell)과 메이저 레이저 (Major Lazer)의 'Aerosol Can' 비트 위로 쏟아낸다. 훅 부분에서 반복되는 'do you'라는 사운드는 진정한 자신을 존중하라는 의미를 노래한다. <RM> 믹스테이프와 방탄소년단의 사이퍼 (그렇다. 방탄소년단은 사이퍼도 한다)가사는 비프리와 같은 안티에게 보내는 직접적인 반박이다. 한국 아이돌이 진정성이 어디 있나 의심하는, 혹은 이들을 정당한 래퍼들로 인정하지도 않는 힙합퍼들 말이다.
The group did not accept B-Free’s initial apology, so he retracted it. “I swear BTS got some retarded ass fans,” he tweeted. “When I see your oppas, I’mma bitch slap them so hard for all of y’all.” His 2014 hit single, “Hot Summer,” flaunts over six thousand likes—and over 10 thousand dislikes. A comeback single, 2018’s “City of Seoul,” bears over one thousand likes—and over 10 thousand dislikes. Among the top comments, from user “Namjoon’s BBG”: “City of Seoul? Nah fam, I only know Seoul by RM. STREAM MONO.”
비프리는 방탄소년단이 그의 사과 (2016년) 시도를 받아들이지 않자 이렇게 반응했다. "방탄소년단의 팬들은 병신 같은 팬들을 가진 게 분명해, 너네 '오빠'들 만나게 되면 *나 세게 뺨을 후려갈겨줄게". 비프리의 2014년 싱글인 'Hot Summer'는 6천 개의 '좋아요'와 1만 개 이상의 '싫어요'를 자랑한다. 2018년 컴백 싱글인 'City of Seoul'의 '좋아요'는 천 개를 겨우 넘고 '싫어요'는 만 개를 넘는다. 베스트 댓글 중 하나에는 "'City of Seoul'? 모르겠는데. 나는 RM의 'Seoul'만 앎. <MONO>스트림 하세요' (유저 네임 'Namjoon's BBG')"라고 쓰여있다.
Mono is the title of RM’s most recent solo project, an EP released last October to positive reviews. It’s a decidedly melodic, genreless effort by a polyvalent pop star who spent years establishing himself as a “traditional” hip-hop lyricist. It features fleshed out ideas of solitude, depression, and the search for meaning that were teased on tracks like “Adrift” on RM. Despite its poppier sensibilities, the EP continued to showcase RM’s knack for lyricism and thematic exploration.
<Mono>는 RM의 최신 솔로 프로젝트로 지난 10월 공개되어 좋은 평을 받았다. 본 믹스테이프는 수년간 '전통적인' 힙합 작사가로서의 자신을 정립하려 오랜 시간 동안 노력한 다재다능한 한 팝스타가 내놓은, 멜로딕 하며 장르를 넘나드는 음악적 결과물이다. 고독, 우울, 그리고 <RM>의 '표류'와 같은 곡에서 이미 한차례 나왔던 삶의 의미를 찾아 나선다는 생각에 살이 덧붙여진 음악들이다. 전체적 감수성은 조금 더 팝스럽지만, 본 EP는 RM의 주제 탐구와 작사 능력을 잘 보여준다.
RM often uses phonetics to tie additional meanings to Korean words; on “Moonchild,” he pronounces “isukhae” similarly to “it’s okay,” and plays with the two meanings of “tear” (crying and ripping apart). The lyrics and thematic elements present in his music have become the subject of feverish analysis, akin to a Lupe Fiasco or a Kendrick Lamar, especially by BTS fans who have built a connection with his thoughtful songwriting. RM has made good use of this connection, tackling themes like depression and anxiety, appealing to teens and young adults.
RM은 주로 말이 만들어내는 소리를 사용하여 한국어 단어에 의미를 더하고는 한다. 'Moonchild'에서 그는 '익숙해'를 'it's okay'와 비슷하게 발음하고, 'tear'라는 단어의 '찢다', '눈물'이라는 두 다른 뜻을 자유롭게 이용한다. RM의 음악에서 나타나는 주제적 요소와 가사는 루프 피아스코(Lupe Fiasco)나 켄드릭 라마(Kendrick Lamar)의 그것과 같이 심도 있는 분석의 대상이 되곤 한다. 그의 사색적인 음악을 통해 유대감을 쌓는 방탄소년단의 팬들이 특히 이런 분석에 열심이다. RM은 이 유대감을 잘 활용하여 우울이나 불안과 같은 주제를 다루었고 십대와 청장년층에서 좋은 반응을 이끌어냈다.
RM’s intellect, on and off the mic, is storied; in BTS, he’s branded as the “smart” one. A former top student in his academic days, RM learned English through watching the sitcom Friends. He now uses the language, with which he is by far the most fluent in the group, to become a primary communicator towards international audiences, including a moving speech at the United Nations.
음악 안과 밖을 넘나드는 RM의 지성은 이미 유명한 이야기다. 방탄소년단 내에서 그는 '두뇌'로 통한다. 학창 시절 성적으로는 이미 상위권 학생이었던 그는 시트콤 <프렌즈>를 보면서 영어를 익혔다고 한다. 멤버 중 가장 유창하게 영어를 구사하는 사람으로서 그는 자신의 영어 능력을 사용하여 세계 사람들과 가장 적극적으로 소통하는 일원이 되었다. 이에는 그가 UN 총회에서 발표한 감동적인 연설도 포함되어있다.
“Because of his English, he’s one of the most accessible idols,” Dennis of kpopstups said on YouTube. “When it comes to straight hip-hop, he’s probably the single best (in my opinion, of course). I always like to refer to this song, which is, in my opinion, the best rapping any Korean idol has ever done. He raps really fast while changing up his flow and rhyme patterns every two to four bars.”
“As a technical matter, RM is a very good rapper,” says the venerable T.K. Park, a blogger from AskAKorean. “[He] strives for smoothness and naturality, but upon closer examination, his rap is finely curated and tightly woven.”
"영어를 잘 하기 때문에 RM은 가장 접근이 쉬운 아이돌이기도 해요... 힙합에서는 단연 일인자고 (물론 내 생각이지만). RM 얘기를 하면 언제나 이 곡 ('농담') 얘기를 하는데, 한국 아이돌 랩 중에서는 최고라고 생각해요. 두 마디 내지는 네 마디마다 플로우나 라임 패턴을 바꾸면서도 엄청나게 빠른 속도로 랩을 하거든요."" 유튜브 채널 'kpopstups'의 데니스가 그의 방송에서 한 말이다. "기술 면에서 RM은 정말 잘하는 래퍼다." 'AskAKorean'블로그를 운영하는 T.K. Park 씨가 말했다. "그는 매끄러움과 자연스러움을 추구하지만 더 가까이 들여다보면 RM의 랩은 섬세하게 정렬되어있고 촘촘하게 짜여 있다."
RM’s tightly woven lyricism is unsurprising considering his idols are rap legends. On BTS’ 2014 track “Hip-Hop Lover,” he rattles off a list of hip-hop heads’ most prestigious forefathers: JAY-Z, Nas, KRS-One, Gang Starr, and Black Star, to name a few. The first act he cites, however, is Epik High, a Seoul-based hip-hop group that helped shape the genre in Korea through the 2000s. Though U.S. audiences may still perceive Korean rappers as imitators of an American style, RM is different; he's a child of Korean hip-hop.
RM이 우상이 전설적인 래퍼이라는 사실을 생각해보면, 그의 랩이 치밀하게 짜여 있다는 게 어쩌면 당연한 일일 것이다. 방탄소년단의 2014년 곡인 '힙합성애자'를 들어보면 그가 힙합의 명망 있는 '아버지'들을 줄줄 읊는 것을 들어볼 수 있다. 제이지, 나스, KRS-One, 갱스타 (Gang Starr), 블랙스타 등등. 그러나 그가 내뱉은 첫 이름은 2000년대 한국 힙합씬 설립에 일조한 한국 힙합그룹인 에픽하이다. 미국 사람들은 여전히 한국 래퍼들을 아메리칸 스타일 래핑의 모방자라 생각할지 모르겠지만, RM은 다르다. 그는 한국 힙합이 낳은 아이다.
Writers like T.K. have been chronicling the culture for years, analyzing its development from a dance genre to an often awkward appropriation of Black American culture. Thanks to rappers like Verbal Jint, the genre’s popularity has ballooned over the years, but the question of authenticity about Korean hip-hop still looms large both at home and abroad.
In his 2015 article, “What’s Real in Korean Hip Hop? A Historical Perspective,” T.K. examines the progression of the genre:
T.K.와 같이 음악산업 변화의 연대기를 기록해온 평론가들은 댄스 장르에서 파생으로부터 미국의 흑인 문화에 대한 어정쩡한 도용까지, 한국 힙합 문화의 발전을 분석해왔다. 버벌진트와 같은 가수들 덕분에 지난 몇 년에 걸쳐 한국 내에서 힙합은 훨씬 커졌으나 한국 힙합의 정통성에 대한 문제는 국내뿐 아니라 국외에서도 사라지지 않고 있다.
2015년 그가 쓴 "한국 힙합에서 진실이란 무엇일까?: 역사적 관점에서"라는 제목의 글에서 그는 한국 힙합이 발전되어 온 자취를 연구했다.
“To hell with the snobs, I say. True authenticity requires no justification because it justifies itself. Today, Korea’s foremost rappers express their genuine selves through intricate rhyme and flow. Listen for yourself, and tell me it’s all a lie. I dare you.” —T.K.
"속물들은 지옥에나 가시라 이야기하고 싶다. 진실된 '진정성'에는 이유가 필요치 않다. 스스로 그것을 증명해 보이니까. 오늘날 한국의 뛰어난 래퍼들은 섬세한 라임과 플로우로 진정한 자기 자신을 표현한다. 당신에게 감히 말한다. 직접 들어본 다음 이게 거짓이라고 말해보라.
The term “idol” has its own meaning in Korea, a reference to K-Pop groups that form under entertainment agencies, build massive followings and undergo a rigorous training regimen. The result is likely somewhat familiar to American readers: widely popular acts like BIGBANG with pristine production quality, crisp choreography, and legions of fans. While rap stylings often complement danceable pop music, its presence typically serves as an aesthetic element. It has hardly been an invocation of what American heads recognize as “real hip-hop.”
한국에는 'idol(우상)'이라는 단어에 한국에서만 쓰이는 뜻이 있다. 엔터테인먼트 기획사에서 혹독한 훈련을 거쳐 데뷔하여 많은 팬을 거느린 케이팝 그룹을 이야기한다. 이런 훈련의 결과물은 미국 독자들도 약간은 익숙할 것이다. 빅뱅처럼 뛰어난 프로덕션 퀄리티, 딱딱 떨어지는 안무, 그리고 팬 부대를 거느린 그룹들 말이다. 댄스 팝 음악에서 랩 스타일링은 보조적인 역할을 하지만 보통은 음악에 예술적 요소를 더하기 위해서 쓰인다. 따라서 미국 힙합 팬들이 말하는 '진짜 힙합'의 형태를 갖추고 있지는 않았다.
Before BTS began their career as a hip-hop group and marketed itself partially through featuring its own hip-hop stars, there were groups like 1TYM that branded themselves similarly. But as Bong-hyeon Kim points out in Youngdae Kim’s book BTS The Review: A Comprehensive Look at the Music of BTS, fans have long viewed the balancing act between being an idol group and being a legitimate hip-hop act as impossible; that idols could never be authentically hip-hop. “1TYM was chastised for the quality of their music,” Kim said. “People would say, ‘That’s not the authentic hip-hop that I know.’”
방탄소년단이 힙합 그룹으로서 커리어를 시작하기 이전에도 원타임과 같은 그룹들이 비슷하게 자신들을 홍보했었다. 그러나 김봉현 씨는 김영대 평론가의 책 <BTS 리뷰>에서 이야기했듯, 팬들은 '아이돌 그룹'과 전통 힙합 그룹의 정체성을 둘 다 가지고 있는 것은 불가능하다고 여겨졌었다 한다. 아이돌은 절대 진정한 힙합이 될 수 없다는 것이었다. "원타임은 음악의 질 때문에 평을 나쁘게 받았다. 사람들은 '저건 내가 아는 정통 힙합이 아닌데?'라는 반응을 보였다." 김봉현 씨가 이야기했다.
One can argue BTS has figured this balance out, but it took years. Their arrival as a hip-hop idol group—both rocking makeup and running cyphers—was met with intense disapproval. “They were specifically bashed in terms of authenticity and legitimacy,” Kim recalled. “Their smokey makeup and perfectly arranged choreography became the target of condemnation. People would question, ‘Why are men wearing makeup?’ or ‘Why would rappers dance?’... It made me realize how idols and hip-hop inherently conflict with one another.”
방탄소년단은 마침내 올바른 균형을 찾아냈으나, 시간이 오래 걸렸다. 힙합 아이돌 그룹으로 (짙은 메이크업과 사이퍼를 둘 다 갖춘) 데뷔하자마자 거센 반발에 부딪혔다. "방탄소년단은 진정성과 정통성이라는 문제에서 가장 많이 뭇매를 맞았다" 김봉현 씨가 회상했다. "짙은 스모키 화장과 완벽한 칼군무가 특히 그 조롱의 타깃이었다. '왜 남자가 메이크업을 해?' '왜 래퍼가 춤을 춰?' 와 같은 의견들이었다. 나는 이때 아이돌과 힙합이 그 태생부터 충돌할 수밖에 없음을 알게 되었다."
Kim’s commentary illustrates what B-Free implied when he told RM and Suga they could not “resist temptation.” The two rappers were young, struggling artists with a world of talent. Their decision to join an idol group, to wear a smokey eye and dance next to heartthrob vocalists, was depicted as selling out for money and fame. “I understand both sides,” RM reiterated in addressing the skepticism. It was 2013, and he was only 19, with a mountain of pressure to climb and questions to answer.
김 씨는 또 비프리가 RM과 슈가에게 '유혹을 이기지 못했다'라고 한 말에 대해서도 코멘트를 했다. 두 어린 래퍼들은 뛰어난 재능을 가졌으나 힘든 시간을 겪고 있었다. 아이돌 그룹의 일원이 되어 스모키 메이크업을 하고 보컬리스트와 함께 춤을 추기로 한 그들의 결정이 마치 부와 명예를 위해 신념을 버린 것처럼 묘사됐다는 것이다. "저는 두 입장이 다 이해가 가요." RM이 비프리의 비꼬는 질문에 대답하며 말했다. 때는 2013년, RM은 당시 겨우 열아홉이었고 그가 답해야 할 질문과 극복해야 할 압박은 태산과도 같았다.
As a member of a pop group, RM was pressured by fans to become a legit rap star, a unique duality which his microphone skills alone could not help him accomplish. Even as BTS blew up as a seven-member act, rarely releasing straightforward hip-hop music after their initial success, RM used his time in the spotlight to remind listeners that not only could he really rap, but that he saw hip-hop as his raison d’etre. As a given, he writes his own verses, but RM also helps write other BTS lyrics, including lines on the neo-soul inspired “Singularity” performed by V at his personal recording studio, RKive.
팝 그룹의 일원으로서 RM은 어엿한 '랩 스타'가 되어야 한다는 압박을 받았다. 이는 그가 가진 랩 스킬 하나만으로는 이룰 수 없는 독특한 형태의 이중성이었다. 방탄소년단은 첫 도약 이후 전통적인 힙합 트랙은 거의 내놓지 않고 있으나, RM은 그 사이사이 청취자들에게 그가 래퍼일 뿐 아니라 힙합이 그의 존재 이유이라는 사실을 종종 일깨워준다. 그는 자신의 가사를 스스로 쓰고 다른 멤버들의 파트를 작사를 돕기도 한다. 일례로 멤버인 뷔가 부른 네오 소울 곡인 'Singularity'는 그의 개인 작업실인 RKive에서 탄생한 가사다.
“RM has an important place in Korean hip-hop history,” T.K. tells DJBooth. “There has been a constant tension between idol acts and hip-hop artists in Korea, where the hip-hop community would look askance at idol acts for being overproduced. But because RM established his identity as an artist through hip-hop, he was able to pull the two communities together and find legitimacy as both an idol and a rapper.”
본지와의 인터뷰에서 T.K.는 이렇게 말했다. "RM은 한국 힙합의 역사에서 중요한 위치를 차지하고 있습니다. 한국에는 아이돌 가수와 힙합 아티스트 사이에 지속적인 긴장이 존재합니다. 힙합 커뮤니티는 아이돌 가수가 너무 많이 프로듀싱 된다고 탐탁지 않아 합니다. 하지만 RM은 힙합을 통해 자신의 정체성을 정립한 아티스트이기 때문에 두 커뮤니티를 연결하는 가교가 됨과 동시에 아이돌과 래퍼 양쪽의 정통성을 둘 다 가질 수 있습니다."
A perfect example of RM’s synthesis is “Timeless,” a 2018 collaboration with Korean hip-hop legend Tiger JK (AKA Drunken Tiger), in which Namjoon pays homage to his OG. “Your whole life was a damn concert / Whether you like it or not you raised another monster,” he quips in English, directly tying his birth as an artist—a K-Pop idol and superstar—to Drunken Tiger’s influence as a certified Korean hip-hop legend. Tiger JK will tell you himself that RM defied his expectations as an idol and as an artist. The gap is bridged.
2018년 RM이 한국 힙합의 전설인 타이거 JK (드렁큰 타이거)와 낸 컬래버레이션 곡인 'Timeless'가 완벽한 예시라고 할 수 있다. 이 곡에서 남준은 원조에 대한 경의를 표했다. "Your whole life was a damn concert/ 그리고 좋건 싫건 you raised another monster/ (역: 당신의 삶 자체가 콘서트였지 / 그리고 좋건 싫건 당신은 괴물을 하나 더 키워냈어)" 영어로 내뱉는 이 재담을 통해 RM은 예술가로서의 자신의 탄생 (케이팝 아이돌과 슈퍼스타로서)을 모두가 인정하는 한국 힙합 레전드인 드렁큰 타이거의 영향과 직접적으로 결부시켰다. 타이거JK 본인도 RM은 아이돌과 예술가에 대해 자신이 가지고 있던 기대를 모두 능가한다고 말했다. 간극은 이렇게 메워졌다.
After years of controversy surrounding Korean artists’ appropriations of hip-hop and black culture, from the Keith Ape-OG Maco feud to numerous blackface scandals (content warning), that the most successful K-Pop group in history would not only respect hip-hop to such a degree but work to impact the genre for the better, is an extraordinary feat. Then again, if you know BTS, it makes sense. At the heart of their spectacle is, well, heart; they brand themselves with authenticity, not merely by offering big tent platitudes of self-love, but by attempting to remain as authentic to themselves as possible.
키스 에이프-OG Maco 사건부터 흑인의 얼굴을 희화화한 논란까지, 힙합과 흑인 문화에 대한 한국 아티스트들의 도용을 둘러싼 끊임없는 논란을 생각해보면, 현재 역사상 가장 큰 성공을 거두고 있는 케이팝 그룹이 힙합을 존중할 뿐 아니라 장르 자체에 긍정적인 영향을 끼치고 있다는 사실이 대단히 이상하다. 그러나 방탄소년단을 잘 아는 사람들에게는 모두가 완벽하게 말이 된다. 방탄소년단의 모든 스펙터클의 심장부에는, 말 그대로 '심장'이 있다. 소년단의 핵심은 진정성이다. 그리고 이는 자기 사랑에 대한 어떤 포괄적 화두를 던지는 것뿐이 아니라 자신 스스로에게 최대한 진실된 모습을 유지하려 노력함으로써 이루어진다.
The group continually shares behind-the-scenes content, including a reality TV show in which they flew to America to grow as a hip-hop act through different obstacles. They share their lives and reflections through home footage and interviews in their “Comeback shows.” Their music often deals with mental health-related themes; their most recent three-part album series is entitled “Love Yourself.” Their biggest hits often reflect on self-love in ways that are potent, punchy, and ultimately, honest; this includes “IDOL,” a single that received the remix from Nicki Minaj. The song, one of their biggest mainstream successes to date, begins with RM’s incisive reflections on people’s perceptions of himself and his group:
미국에 날아가 여러 장애물을 극복하며 힙합을 배우려 했던 리얼리티 TV 쇼를 포함해 소년단은 지속적으로 비하인드 영상을 내놓는다. 스스로 찍은 영상이나 '컴백 쇼'를 통해 자신들이 영위하는 삶과 생각을 나누기도 한다. 음악을 통해서 정신건강에 관련된 이야기도 하고, 최근 발매한 삼부작 시리즈의 제목은 'Love Yourself'였다. 가장 크게 히트를 친 곡은 강하고도 효과적으로, 그리고 솔직하게 자기 사랑을 이야기한다. 니키 미나즈가 피처링했던 'IDOL'이 대표적이다. 이제까지 주류 음악계에서 가장 큰 성공을 거둔 'IDOL'은 그 자신과 방탄소년단을 보는 사람들의 시선을 예리한 성찰로 담아냈다.
“You can call me artist / You can call me idol / Anim eotteon dareun mwora haedo, I don’t care.”
"You can call me artist / You can call me idol/ 아님 어떤 다른, 뭐라 해도 I don't care."
번역 출처 : https://twitter.com/Vernal_Bom/status/1154647933871984640?s=20
