의외로 발레/오페라 이야기보다는

 

 

영화업계에 대한 단상이 올라와서 가져와봄

 

 

 

길지만 한 번 읽어봄직함

 

 

 

 

 

 

 

/ 의오역주의 구글 번역

 

 

https://www.vulture.com/article/film-is-in-its-own-crisis-timothe.html

 

 

 

미국 영화업계의 위기에 대해 말해보죠, 티모시

(Film Is in Its Own Crisis, Timothée)

 

 

 

by

뉴욕과 벌처에서 영화 및 대중문화를 다루는 평론가

안젤리카 제이드 바스티엔

 

 

 

 

 

시카고 위커 파크 지역의 스테이크하우스에서 저녁 식사와 더티 마티니를 마시며,

친한 친구이자 동료 작가와 티모테 샬라메가

최근 자신의 예술적, 지적 결함을 드러낸 것에 대해 이야기를 나눴다.

 

버라이어티와의 인터뷰에서 매튜 맥코너히와 대화를 나누던 샬라메는

아카데미 남우주연상 수상을 향한 자신감 넘치는 발언을 이어갔다.

 

시상식 시즌에 어울리는 과장된 질문과 자만심 가득한 웃음 사이사이로,

30세의 배우는 "발레나 오페라처럼 비록 아무도 더 이상 관심 없지만 명맥을 이어가는 산업에서 일하고 싶지 않다."라고 말했다.

 

 

그는 곧바로 "발레와 오페라 관계자분들께는 존경을 표합니다... 괜히 괜히 농담을 던졌네요."라고 덧붙였다.

하지만 이미 돌이킬 수 없는 일이었다.

 

샬라메의 발언은 경멸적이고 오만한 태도를 보였으며,

앞서 영화 '마티 슈프림' 홍보 투어에서 했던 발언과는 완전히 달랐습니다.

 

당시 그는 "저는 뉴욕 시티 발레단의 백스테이지에서 자랐습니다.

할머니, 어머니, 누나 모두 뉴욕 시티 발레단 무용수였습니다.

뉴욕 링컨 센터의 코흐 극장 백스테이지에서 큰 꿈을 꾸며 성장했죠...

저는 21세기와 20세기의 최고의 문화적 영향들을 모두 품고 있는 벤 다이어그램과 같습니다."라고 말했습니다.

 

 

 

 

 

 

 

수많은 명배우들이 발레를 비롯한 무용 분야에서 연기로 전향하며,

신체를 이야기를 전달하는 도구로 활용하는 데 대한 깊은 이해를 바탕으로 연기 활동을 펼쳐왔습니다.

 

따라서 발레와 무용 분야의 예술가들과 일반 대중이 샬라메의 발언에 즉각적으로 반발한 것은 당연한 일입니다.

이 나라는 예술 분야에 대한 재정 지원이 부족하고,

부유층 역시 문화 및 예술 분야에 대한 기부를 꺼리고 있습니다.

오히려 그들은 형편없는 스타일을 과시하며 문화적으로 멋지고 지적인 사람으로 보이려 애씁니다.

 

하지만 샬라메의 발언은 다른 이유에서도 대담했습니다.

 

 

 

 

 

영화 산업을 잠깐만 살펴봐도 그 존재론적, 물질적 위기에 직면해 있음을 알 수 있습니다.

 

 

 

 

샬라메가 언급한, 어쩌면 멸종으로 이어질 수도 있는 쇠퇴의 기운이 감돌고 있습니다.

이는 미국만의 문제가 아닙니다.

영화계는 세계적인 기술 변화와 제작 비용의 변동성으로 인해 여러 문제에 직면해 있습니다.

 

하지만 핵심에 집중해 봅시다. 할리우드,

그리고 미국 독립 영화계는 장전된 총구를 마주하고 있습니다.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

영화 역사를 조금이라도 안다면,

할리우드가 20세기 전반부터 끊임없이 위기에 처해 있었다는 것을 알 것입니다.

 

 

 

 

 

미국 영화 산업은

 

 

헤이스 코드의 제한,

반독점 법령,

매카시즘,

텔레비전의 등장,

비디오 게임의 등장,

스트리밍 플랫폼의 부상,

인공지능의 침투,

그리고 할리우드가 열렬히 지원하는 헐리우드 스타셀럽들에 대한 대중의 무관심 증가 등

 

 

내외부적인 문제들로부터 위협을 받아왔습니다.

 

 

 

 

진화하는 기술과 자본의 변덕에 좌우되는 매체인 영화는 그 근간 자체가 미래에 대한 불안감으로 점철되어 있습니다.

하지만 오늘날 영화 산업을 위협하는 요소들은 완전히 전례가 없는 것은 아니지만, 진정으로 우려스러운 방식으로 위험합니다.

 

샬라메의 이번 시상식 시즌 캠페인은 영화 스타라는 개념이 여전히 살아있다는 것을 주장하는 동시에,

마틴 샬라메를 향한 그의 열정으로 가득 차 있습니다.

 

그는 자신이 참여할 능력도 관심도 없는 다른 예술 분야를 공개적으로 비판하기보다는,

동료 배우들이 또 다른 노동 쟁의 시위에 대비하도록 돕는 데 에너지를 쏟는 것이 더 나을 것입니다.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

하지만 그의 공개적인 어설픈 행동 이면에는 예리한 불안감이 깔려 있습니다.

 

샬라멧이 화제가 된 발언 바로 직전에 한 말을 생각해 보세요.

"저는 토크쇼에 나가서 '영화관을 살려야 합니다. 이 장르를 계속 유지해야 합니다.'라고 말하는 사람들을 존경합니다.

저도 그런 적이 있고요. 그리고 한편으로는 사람들이 바비나 오펜하이머처럼 보고 싶어 한다면,

기꺼이 찾아가서 자랑스럽게 이야기할 거라고 생각합니다."

 

그는 스스로 깨닫지 못할 수도 있지만,

그는 동료 영화인들이 외면하고 있는 두려움을 표현하고 있는 것입니다.

 

네, 할리우드는 영화 제작에서 위험을 완전히 없앨 수 있다고 믿는 스튜디오 경영진을 비롯한

여러 복잡한 문제로 인해 재정 위기에 처해 있습니다.

하지만 할리우드는 예술적 위기에도 직면해 있습니다.

 

 

 

 

 

너무나 많은 영화들이 현대인의 고민, 즐거움, 그리고 모순을 의미 있게 다루지 못하고 있습니다.

 

 

 

 

 

한편, 영화배우들은 얼굴과 몸매를 놀라울 정도로 획일화시켜

가장 파시즘적인 미의 기준(극도로 마른 몸매, 백인 피부)에 부합하는 모습을 보여주고 있다.

 

저는 영화가 너무 틈새시장적인 것이 되어 더 이상 대중에게 의미가 없어지는 것을 원하지 않습니다.

 

크리스토퍼 놀란 같은 영화감독들은 영화관의 중요성과 일반 사람들이 부담 없이 관람할 수 있는

친밀한 공동체적 경험을 만들어내는 영화관의 능력에 대해 열정적으로 이야기합니다.

 

하지만 저는 몇 가지 질문을 던지고 싶습니다.

 

 

 

 

 

 

 

시간과 돈을 들여 볼 만한 가치가 있는 미국 영화가 거의 없는데,

왜 관객들은 계속해서 미국 영화를 지지해야 할까요?

 

 

 

 

대도시 안팎의 평범한 사람들이 예술에 참여할 수 없게 된다면,

그 예술 형식은 어떻게 될까요?

 

 

 

 

 

 

결국 부유층의 지원을 받고 부유층을 위해 만들어지는 것만이

유일한 해결책일까요?

 

오늘날과 같은 후기 자본주의 시대에서

예술 형식이

오직 재력 있는 후원자들의 호의 덕분에만 존속할 수 있다면,

결국 미학적으로, 존재론적으로, 그리고 궁극적으로 물질적으로 변질되고

소멸할 것입니다.

 

 

 

 

 

샬라메의 발언을 떠올리며 문득 오토 프리드리히가 1986년에 쓴 책,

《시티 오브 네트(City of Nets)》가 생각났습니다.

이 책은 1939년 블록버스터 영화들의 성공 이후 할리우드의 쇠퇴기를 그리고 있습니다.

반공산주의 열풍은 수많은 재능 있는 사람들의 경력을 망쳤고,

반독점법은 황금기 스튜디오 시스템을 종식시켰습니다.

 

프리드리히는 책 후반부에 알프레드 히치콕 감독의 아카데미 작품상 수상작인

《레베카》(1940)를 제작한 독립 프로듀서 데이비드 O. 셀즈닉에 관한 일화를 소개합니다.

 

 

 

 

 

 

셀즈닉은 벤 헤크트와 함께 새벽녘 텅 빈 거리를 걷다가 침울하게 이렇게 말했습니다.

 

"할리우드는 마치 이집트 같아. 무너져가는 피라미드들로 가득 차 있지…

결국 바람이 마지막 스튜디오 소품까지 모래사장으로 날려 보낼 때까지 계속 무너져 내릴 거야."

하지만 그전에 모든 것은 허물어지고 다른 무언가로 재건되어야 하겠지.

 

빌리 와일더가 영화 <선셋 블러바드>의 배경으로 삼았던 저택은 1957년 철거되어

그 자리에 새로운 게티 재단 본사 건물이 지어졌군.

 

1920년대 초 알라 나지모바가 선셋 블러바드에 지은 스페인식 대저택은 흑해 모양의 수영장을 갖추고 있었는데,

1927년에는 스콧 피츠제럴드, 로버트 벤츨리, 존 오하라 등 술꾼들이 묵었던 방갈로가 있는 가든 오브 알라 호텔로 바뀌었고,

그마저도 1959년에는 은행이 들어섰네.

 

베티 데이비스가 할리우드 캔틴으로 탈바꿈시켰던 옛 마구간은 이제 4층짜리 주차장이 되었고.

선셋 블러바드에 있던 모캄보 나이트클럽은 주차장으로 변했고,

근처 트로카데로 광장에는 정문으로 이어지던 세 계단만 남아 있어.

 

이처럼 할리우드에서는 향수를 자극하는 사업이 돈을 벌고 있지.

 

 

 

 

 

이 책은 제가 태어나기 전에 출판되었으니,

그 이후로 이 역사적인 장소들이 얼마나 많이 변했을지 상상만 할 수 있을 뿐입니다.

 

하지만 프리드리히가 향수에 대해 내린 결론은 셀즈닉의 암울한 인용구만큼이나 시사하는 바가 큽니다.

 

할리우드는 돈을 벌기 위해 과거를 미화하는 것을 좋아하는데,

이런 접근 방식은 실제 일어난 역사적 사실을 무시하는 것입니다.

 

배우와 감독들이 추억으로 왜곡된 과거의 향수로 가득찬 환상에 기대어 영화를 계속 만들 때,

그들은 자신들의 영화 산업이 거둔 성공과 실패를 제대로 이해하지 못하는 것입니다.

 

샬라메가 속한 영화 산업은 스스로의 시대착오성을 확인하고 공고히 하는 데 그치고 있을 뿐입니다.

영화라는 예술형식은 지금 시대의 압도적인 압박 속에서도 결국 매체로서 살아남을 것입니다.

하지만 현재의 할리우드는 그렇게 오래가지 못할 것이라고 생각합니다.

 

 

 

 

 

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위에서 이야기한 몇 가지는

한국영화계에도 적용이 가능하다고 생각해서

 

천만영화 생각할게 아니라

 

아예 아주 기초적인 질문-> '내가 보고싶은 한국영화'가 만들어진적이 요새 10년간 몇 개나 있었나 생각하는 중

 

그리고 앞으로 10년에 그런 영화가 몇 개나 만들어질까 생각하는 중

 

두 질문에 대한 답은 한 손으로 셀 수 있어서

 

어떻게 보면 내가 한국영화를 안 보는건가

아니면 시대의 흐름인가 궁금해하는 중