마블 뿐만 아니라 미국 문화(영화, 음악 etc)가
새롭고 뛰어난게 잘 안 나오고 있다는 느낌은 있었는데
어떤 사람이 글을 써서 부분만 발췌해옴
출처:
https://www.noahpinion.blog/p/why-has-american-pop-culture-stagnated?publication_id=35345&post_id=163508424&triggerShare=true&isFreemail=true&r=1s5qzk&triedRedirect=true&utm_source=substack&utm_medium=email
(구글 번역)
왜 미국 대중 문화는 침체되었는가?
예상대로, 제 이론은 모두 기술적, 경제적입니다.
노아 스미스
2025년 5월 14일
//
....
사실, 대부분의 미국인은 영화, 음악, TV에 대한 이러한 쇠퇴감을 공유하며,
여론조사원들에게 이런 것들이 1970년대와 2000년대 사이에 정점을 찍었다고 말합니다.
아마도 이는 설문 응답자의 대부분이 젊은 시절을 그리워하는 중년층이기 때문일 것입니다.
하지만 조이아가 지적했듯이, 요즘 젊은이들은 부모 세대의 음악을 듣고 있습니다.
그건 단순한 향수가 아니죠.
그리고 향수만으로는 지난 10년 동안 TV가 황금기를 누린 것처럼 보이는 이유를 설명할 수 없습니다.
저는 어렸을 때 스타트렉: 딥 스페이스 나인과 세인펠드를 좋아했지만, 왕좌의 게임이나 안도르, 원피스 같은 작품과는 비교할 만한 게 없었습니다.
가라테 키드 영화들은 훌륭했지만, TV 쇼 코브라 카이와는 비교할 수 없습니다.
중년이 되어서도 저는 대중문화의 참신함과 발전을 충분히 인식할 수 있습니다.
다만 대부분의 대중 문화는 TV처럼 혁신을 이루거나 경계를 넓히는 것처럼 보이지 않을 뿐입니다.
어쨌든, 대중 문화의 침체가 적어도 여러 영역에서 현실이라고 가정해 봅시다.
왜 그런 일이 일어날까요?
...
20년 전에는 문화가 평평했습니다. 요즘은 기쁩니다. 저는 여전히 많은 웹 플랫폼에 참여하고 있습니다. 하지만 이제는 제약을 받는 것처럼 느껴집니다.
전 세계 사람들과 소통하는 대신, 이제는 24시간 내내 "스트리밍 콘텐츠"를 볼 수 있습니다.
Facebook은 더 이상 제가 해외에 있는 친구나 옛 동창, 먼 친척과 연락을 유지하길 원하지 않습니다.
대신 밈과 멍청한 짧은 영상을 제공합니다...
그리고 그것은 TikTok에서 끊임없이 재생되는 정확히 동일한 밈과 영상입니다.
그리고 Instagram, Twitter, Threads, Bluesky, YouTube Shorts 등... "우리 모두 취향이 비슷해지기 시작한 걸까요?"
평론가 레베카 니콜슨은 음악, TV 프로그램, 영화 등 모든 것에 스며든 피할 수 없는 반복과 동일성에 대해 불평합니다.
...
예술가와 창작자는 시장 수요라는 제한된 공간 내에서만 무엇을 만들지 선택할 수 있습니다
. 적어도 예술을 통해 생계를 유지하고 싶은지, 아니면 많은 사람의 눈에 작품을 선보이고 싶은지 선택할 수는 없습니다.
물론, 많은 사람들이 순수한 열정으로 취미로 예술을 만듭니다.
동료들이 최신 TikTok 징글을 흥얼거리는 동안에도 여전히 교향곡을 작곡하는 사람들이 많이 있습니다.
하지만 돈과 인기라는 두 가지 욕망은 대부분의 예술가에게 강하기 때문에 그들의 작품은 시장에 의해 제한을 받게 되고,
이는 선호도와 기술이 교차하는 지점에서 결정됩니다.
...
영화가 텔레비전보다 더 반복적이 된 이유가 여기에 있는지 궁금하네요.
아담 마스트로이아니의 그래프가 보여주듯이,
영화는 리메이크와 속편이 25%에서 80% 이상으로 늘어나는 데 불과 20년이 걸렸습니다.
그러나 텔레비전의 참신함은 훨씬 더 느린 속도로 감소했습니다.
...
영화는 TV 시리즈보다 훨씬 짧습니다. 이로 인해 줄거리와 캐릭터 묘사 측면에서 상당히 심각한 제약이 발생합니다.
미국인들이 대형 화면에서 소형 화면으로 옮겨간 이유에 대해 이야기할 때, 우리는 대개 TV의 품질 향상에 대해 이야기합니다.
하지만 영화 자체가 기존 참신함의 상당 부분을 소진한 반면, 장편 TV 시리즈는 여전히 인기가 있을 가능성도 있습니다.
이는 영화의 창의성이 쇠퇴한 와중에도 2010년대에 TV가 황금기를 누린 것처럼 보였던 이유일 수도 있습니다.
물론, 이에 대한 해결책은 새로운 예술 형식을 탐구하는 것입니다.
영화가 지루해지면 TV로 무엇을 할 수 있는지 살펴보세요. 록 음악이 지루해지면 일렉트로니카로 무엇을 할 수 있는지 알아보세요.
일부 낙관론자들은 미국 대중 문화가 전혀 정체되어 있지 않고 단지 새롭고 다른 형태로 변화하고 있을 뿐이라고 주장합니다.
캐서린 디는 작년 게시물에서 문화적 산출물이 새로운 형식으로 전환됨에 따라
책, 음악, 영화와 같은 기존 형식이 단순히 덜 중요해졌다고 주장했습니다.
...
아방가르드는 어디로 갔는가?
미국 대중 문화가 반복적이 되었다는 비판과 함께, 덜 예술적으로 되었다는 미묘한 주장도 있습니다.
즉, 아방가르드가 사라지고 얕은 소비주의적 대중문화로 대체되었다는 것입니다.
...
아방가르드에 대해 생각할 때, 저는 다른 예술가를 위해 예술을 만드는 예술가에 대해 생각합니다.
캔버스에 여러 색의 사각형이나 페인트를 흩뿌린 것만으로 그림을 그린다면, 일반인은 어린아이가 그린 그림과 구분하기 어려울 것입니다.
하지만 다른 예술가들은 당신이 자신들이 작업해 온 패러다임을 전복하려 한다는 걸 알 것입니다.
즉, 예술이란 무엇인지에 대한 성명을 발표하려는 거죠.
그건 예술가 동료들만이 이해할 수 있는 종류의 일이죠.
어떤 예술가들은 항상 다른 예술가들이 보고, 반응하고, 판단할 수 있는 작품을 만들고 싶어합니다.
하지만 옛날에는 많은 사람들이 기술적인 필요성 때문에 그렇게 했다고 생각합니다.
옛날에는 훌륭한 예술가를 발굴하는 것이 매우 어려운 일이었습니다.
제작사와 출판사는 많은 노력을 들여 주변을 둘러보고,
창작자의 작품이 상업적으로 어떤 성과를 낼지 추측해야 했습니다.
밀과 쭉정이를 구분하는 쉬운 방법은 기본적으로 동료 평가 시스템을 사용하는 것입니다.
즉, 예술계에서 창작자의 입지를 일반 대중에게 작품을 판매할지 여부를 판단하는 지표로 사용하는 것입니다.
그리고 많은 예술가들은 다른 예술가들에게 좋은 인상을 남기려고 노력했습니다.
왜냐하면 다른 예술가들이 항상 그들의 작품에 대한 첫 번째 문지기였기 때문입니다.
예술계에 속해 있다는 것이 당신을 발견하게 하는 힘이었습니다.
조지 루카스가 폭스에 플래시 고든 영화를 제안했을 때, 스튜디오는 그에게 페데리코 펠리니가 감독을 맡아야 한다고 말했습니다.
페데리코 펠리니는 그들이 잘 아는 최고의 아트하우스 영화 감독이었습니다. (물론 이것은 불가능했기 때문에 루카스는 대신 스타워즈를 만들었습니다.)
2020년대에 이르러 예술계는 대체로 중개자를 배제했습니다.
성공적인 상업적 창작자가 되고 싶다면 지금 시작해야 할 방법은 폐쇄적이고 보호받는 예술 커뮤니티에서 자신을 증명하려고 애쓰는 것이 아닙니다.
그저 자신의 작품을 온라인에 올리고 그것이 바이러스처럼 퍼지는지 보는 것입니다. 그렇다면 당신은 참여하게 됩니다.
즉, 매진을 목표로 하는 창작자는 예술가들에게 감동을 주는 예술 작품을 만드는 데 수년을 들이지 않고도 매진을 이룰 수 있다는 의미입니다.
물론, 일부 창작자는 본능적으로 다른 아티스트에게 좋은 인상을 주고 싶어합니다.
하지만 돈에 관심이 있는 창작자들이 커뮤니티를 떠나면, 그 커뮤니티에서 감동을 줄 수 있는 사람은 그만큼 줄어들게 됩니다.
점점 더 틈새시장과 힙스터화되고 있습니다.
그리고 예술계에서 대중문화로 넘어가는 일이 적습니다.
예술계에 남은 사람들은 유명해지거나 부자가 되는 것에 별로 신경 쓰지 않기 때문입니다.
...
결론:
그러면 이 가설이 사실이고, 아방가르드를 되살리고 싶다면 어떻게 할 것인가?
한 가지 아이디어는 대학 모델을 따르는 것입니다.
즉, 예술가들이 많은 공공재를 바탕으로 물질적 평등 속에서 살 수 있는 상당히 폐쇄적인 공간을 만드는 것입니다.
높은 기본 생활 수준은 예술가들이 부자가 될 필요성을 줄일 것이다.
그리고 많은 예술가들이 가까이에 있기 때문에 그들은 서로를 감동시키기 위해 새로운 예술 작품을 만들려고 노력합니다.
마치 학계에서 교수들이 연구를 통해 서로를 감동시키려고 하는 것과 같습니다.
이런 새로운 기관이 앞으로 생길 것이라고는 생각하지 않습니다.
대학 모델 자체가 위기에 처해 있고,
정부가 교수들이 멋진 예술 작품을 만들 수 있도록 미술 학교에 자금을 지원하려 할 것 같지는 않습니다.
하지만 그게 기본 원칙이에요.
더 많은 참신함을 원한다면,
아티스트들이 서로 더 많이 일하도록 해야 한다고 생각해요.
기술로 인해 예술가가 더 이상 문지기 역할을 할 수 없게 된 세상에서 어떻게 그런 일을 할 수 있을지에 대한 구체적인 답은 제가 드릴 수 없습니다.
단순히 미국에서 예술적 침체가 장기간 지속될 수도 있습니다.
요약하자면,
저는 문화적 침체가 현실이라고 믿지만,
문제의 근원은 아마도 기술적인 데 있다고 생각합니다.
따라서 근절하기가 매우 어려울 것입니다.
