CUT 인터뷰 (백퍼 번역기고 아마 원문이랑 다른 부분 없지 않을 듯. 참고용으로만!)

 

 

 

솔직히 말해서, SUPER EIGHT 멤버들 중에서 개인 솔로 데뷔와는 가장 거리가 멀다고 여겨졌던 사람은 바로 요코야마 유였습니다. 그룹에 대한 그의 집착과 헌신을 잘 알고 있는 팬이라면, 아마도 같은 감정을 느꼈을 것입니다. 그러나 그가 이번에 털어놓은 생각들을 알면 알수록, 그의 솔로 데뷔 앨범 『ROCK TO YOU』는 오히려 지금이기에 반드시 해야 했던 선택이라는 걸 더 잘 이해할 수 있습니다. 그룹 활동의 짧은 공백기 동안, 요코야마가 ‘무사수행’이라고 표현한 개인 활동을 선택하게 된 계기는, 공연을 하고 싶다는 열망이었고, 뛰어난 음악성을 자랑하는 SUPER EIGHT의 일원으로서 그 이름에 걸맞게 자신을 더욱 성장시키고자 하는 의지, 그리고 오직 자신만의 ‘록(Rock)’에 대한 해답을 찾고 싶은 순수한 자기 탐색의 마음이었습니다. 이는 SUPER EIGHT가 데뷔 20주년을 맞이하며, 다섯 명이 다시 손을 맞잡고 다음 10년을 향해 나아가려는 이 시점에, 요코야마가 다시 한 번 되돌아보고자 한 ‘요코야마 유’의 모습이기도 합니다.

— 이번 시점에 개인 솔로 데뷔를 결심하게 된 이유를 먼저 말씀해 주실 수 있을까요?
“역시 SUPER EIGHT가 데뷔 20주년을 맞았고, 그룹으로서 하나의 정점에 도달했다는 점이 큰 이유였어요. 동시에, 이제 나는 앞으로 무엇을 해야 할까에 대한 고민도 시작되었고, 그게 바로 계기가 되었죠.”

— 앨범에 대한 구상은 바로 떠오른 건가요?
“아뇨, 사실 처음에는 앨범을 만들 생각이 아니라, 공연을 하고 싶다는 마음이었어요. 저는 매년 콘서트를 하고 싶은 타입이거든요. 그런데 멤버들이 각자 개인 활동을 하게 된다면, 올해는 저 혼자밖에 공연을 못 하게 되잖아요. 그렇다면 제대로 해야죠. 그래도 SUPER EIGHT의 노래를 부르기에는 뭔가 좀 아닌 것 같았어요. 어차피 혼자 하는 공연이니까, 앨범을 만들고, 오리지널 곡으로 무대를 꾸며야겠다고 생각했죠. 이번 앨범에는 저랑 야스(야스다 쇼타)가 예전에 만든 곡도 수록했지만, 가사는 제가 썼어요. 그러니까 제 노래죠 (웃음). 물론, 야스한테도 ‘이거 개인 앨범에 써도 괜찮을까?’ 하고 물어봤고요. 결국 전 곡의 가사를 직접 쓰기로 결정했어요. 특별 수록곡으로는 Aぇ! group의 사노 마사야와 코지마 켄이 만든 「신이여, 바보야」도 넣었어요. 이 곡도 저한테는 특별한 의미가 있어요. 예전에 그들의 무대 연출을 맡았을 때, 사노에게 곡을 하나 써달라고 부탁했는데, 그때 가져온 곡이 이거였거든요. 당시 칸사이 쥬니어의 무로 료타와 무카이 코지가 팀을 떠나게 되면서, 코지마가 제 대기실에서 엉엉 울면서 ‘같이 활동하고 싶었는데’, ‘왜 이렇게 된 거야’라며 흐느꼈어요. 그 감정이 고스란히 담긴 곡이에요. 아마 그때의 그가 아니면 쓸 수 없던 가사라고 생각해요. 그런데 그 노래는 Aぇ! group 곡으로 발표되지 않아서, 제가 멤버 전원에게 ‘이거 내가 불러도 될까?’ 하고 허락을 구했죠. 물론…… 제가 부탁해서 쉽게 거절 못 했을 수도 있지만요 (웃음).”

— (웃음)
“저도 ‘정말 싫으면 말해줘’라고 말했는데, 다들 허락해 줬어요.”

— 이번 솔로 앨범 제목에 「ROCK」이라는 단어를 분명히 사용한 것도, 기타를 시작한 것과 관련이 있나요?
“‘록’이란 뭘까 고민했을 때, 저는 ‘멋짐’이라고 느꼈어요. 록은 단순히 소리뿐 아니라 ‘멋짐’의 상징이기도 하니까요…… 이렇게 말하니까 마치 중학생 같네요 (웃음). 이번 솔로 투어는 멋진 공연을 하고 싶고, 저만의 해답을 찾고 싶었어요. 그래서 ‘ROCK’이라는 단어를 선택했죠. 그 기반에 기타를 시작한 것도 크게 작용했어요. 답을 찾고 싶다는 마음이 컸어요.”

— 사실 eito도 어느 의미에서는 록 밴드이고, 그룹 활동에서도 록을 해왔잖아요. 그럼 이번에 혼자서 하는 록은 그들과 다르다고 느끼나요?
“그건 아직 저도 잘 모르겠어요. 공연이 실제로 열려봐야 체감할 수 있을 것 같아요. 하지만 이번 앨범에서는 제가 하고 싶었던 말은 전부 담았다고 생각해요. 저는 좀 서툰 사람이고, 게다가 중졸이라서 뭔가 박식한 말은 못 하니까요…… 그래서 가장 직설적인 방식으로 표현할 수밖에 없었죠.”

— 「ROCK STAR」라는 곡에도 ‘쓸데없는 말은 필요 없어 / 그런 나이기에 / 노래로 전하고 싶어’라는 가사가 있던데, 진심 그대로의 요코야마가 드러나 있는 것 같아요.
“맞아요. 그래서 사실 좀 부끄러워요 (웃음).”

— (웃음) 정말 모든 걸 다 털어놓은 느낌이에요.
“응, 그런 느낌이에요.”

— 어떻게 그렇게 다 말할 수 있었을까요?
“글쎄요…… 말하는 것 말고는 다른 선택지가 없었기 때문일지도요 (웃음). 다른 쓸 내용도 없었고요. 고민할 것도 없이, 그냥 있는 그대로 다 쏟아낸 기분이에요.”

— 작사 활동은 언제부터 시작하셨나요?
“작년 여름쯤이요. 그때는 eito의 앨범에 곡 하나 써볼까 했는데, 시간이 부족해서 가사만 남겼어요. 그래서 개인 명의로 계속 써보자고 생각했죠. 처음에는 5곡 정도 썼는데, 미니 앨범으로 만들까 하다가 곡 수가 너무 적어서 개인 콘서트를 하기엔 무리가 있다고 느꼈어요. 그리고 SUPER EIGHT의 곡까지 셋리스트에 넣는다면, 진정한 도전은 아니라고 생각했어요. 이번에는 정말 무사수행을 해야겠다고 마음먹었어요. 그러다 계속 쓰다 보니, 앨범 한 장을 혼자서도 만들 수 있겠다는 생각이 들더라고요. 「ROCK STAR」의 가사를 협업하는 Peach 씨에게 보냈는데, 답변도 곡도 정말 열정이 넘쳤어요. ‘아, 이 사람은 내 가사에 진지하게 반응해 주는 사람이구나’ 하고 느꼈죠. Peach는 진짜로 오래 록을 해온 사람이지만, “록을 하고 싶다”는 제 가사에 대해선 ‘이건 나는 이제 못 쓰는 가사야’라고 하더라고요. 저는 이제 막 기타를 시작했고, 가사가 어쩌면 조금 유치할 수도 있지만, 록을 하고 싶다는 마음은 진심이에요. 오히려 Peach처럼 프로 음악가일수록 그런 말을 쉽게 못 하고, 쉽게 행동에 옮기지도 못할지도 모르겠어요.”

— 요코야마 씨는 아이돌, 연예인으로서도 프로이고, eito의 멤버로서는 베테랑이기도 하잖아요. 그런 정체성을 잠시 내려놓고 싶었던 건가요?
“내려놓고 싶다기보다는…… 올해 우리 멤버 모두가 자기 자신을 성장시키기 위한 시기를 보내고 있어요. 저도 전에 없던 새로운 도전을 해보고 싶었어요. eito 멤버들은 밴드로서 정말 멋진 퍼포먼스를 보여줘요. 연주 실력도, 노래 실력도 모두요. 예를 들어 야스는 손가락이 골절돼서 제대로 기타를 칠 수 없는 상황에서도 무대 위에서 활기차게 뛰어다니며 정말 멋졌어요. 다른 멤버들도 마찬가지고요. 그런 모습을 보고 있으면, 저도 더 열심히 해야겠다고 느껴요.”

— 이번 앨범의 사운드 측면에서 보면, SUPER EIGHT의 록보다 훨씬 더 어쿠스틱하고, 현장감이 느껴지는 것 같아요.
“이 부분은 Peach가 정말 신경 써준 부분이에요. 사실 우리는 콘서트 셋리스트를 고려하면서 곡 작업을 했어요. 먼저 「ROCK STAR」를 완성하고, 그다음엔 좀 더 템포가 느린 곡이 필요하겠다, 또 다 같이 부를 수 있는 노래도 있어야겠다, 이런 식으로 콘서트를 염두에 두고 역산해서 만들었죠. Peach를 포함해서 이번 앨범에 참여한 사람들은 거의 다 친구 같은 존재고, 가족 같은 사람들이에요.”

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— 말 그대로 ‘자체 제작’ 앨범이라고 할 수 있겠네요.
“맞아요. 스태프들도 오랫동안 함께한 동료들이고, 제가 하고 싶은 걸 어떻게 현실로 만들 수 있을지 늘 고민해줘요. 그래서 굿즈나 특전 같은 것도 ‘어떻게 할까요?’ 하고 물으면 저는 그냥 ‘알아서 해줘~’(웃음)라고 해요. 그만큼 그들이 좋은 결과물을 내줄 거라고 믿으니까요.”

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— 그리고 『ROCK TO YOU』의 사운드 연출은 라이브하우스에서 관객과의 거리감, 밀폐된 분위기, 낮은 천장 같은 현장 환경도 고려한 것 같아요?
“그건 아마도 Peach랑 오오니시 군이 둘 다 라이브하우스 출신이기 때문에 자연스럽게 그런 감각이 음악에 녹아든 것 같아요. 이번 개인 투어에서도 몇몇 공연은 라이브하우스에서 열릴 예정인데, 사실 저 자신은 라이브하우스 무대에 서 본 적이 없어요. 솔직히 말하면 무서워요 (웃음).”

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— (웃음) 하지만 보통 사람들은 돔 공연장이 더 무섭다고 느끼지 않나요?
“아니요, 저는 라이브하우스가 훨씬 더 무섭다고 생각해요. 진짜예요, 농담 아니고. 장소가 작을수록 더 무서워요.”

— 시부타니 스바루 씨와 협업한 곡 「つながる」(츠나가루)이 매우 감동적으로 완성되었는데, 이 협업은 어떻게 성사된 건가요?
“가사를 쓸 때부터 ‘이건 스바루에 대한 이야기구나’라고 생각했어요. 그래서 ‘이런 걸 해보고 싶다’는 생각을 스바루한테 던졌죠. 처음엔 단순히 작곡만 부탁했는데, 그가 써준 곡을 들으니 ‘역시 같이 부르고 싶다’는 생각이 들어서 함께 노래하게 되었고… 노래를 부르다 보니 ‘아, 뮤직비디오도 찍고 싶다’는 마음까지 생기더라고요. 그렇게 하나하나 일이 이어지면서 현실이 되었어요.”

— 「つながる」 가사에서 반복적으로 나오는 ‘그날’이라는 표현이 인상 깊습니다. 이 ‘그날’은 어떤 특정한 날을 의미하나요?
“처음에는 칸쟈니∞의 20주년에서 출발해 ‘연결됨(つながる)’이라는 테마가 나왔어요. 하지만 스바루와 함께 부르기로 결정하고 나서는 가사도 자연스럽게 달라졌어요. 그래서 이 ‘그날’은 스바루와 나 사이의 이야기를 말하는 거예요. 그가 그룹을 탈퇴한 날부터, 지금 다시 이렇게 연결될 수 있게 된 것—그 자체가 저한텐 정말 기쁘고 소중한 일이에요.”

— 개인적으로는 「プライド」(프라이드)도 정말 인상 깊었어요. 버릴 수 있는 자존심과, 한 바퀴 돌아 다시 소중하게 생각하게 되는 자존심—두 감정이 동시에 담겨 있더라고요. 이번 솔로 데뷔에서, 버릴 수 있었던 자존심과 오히려 다시 지켜야겠다고 느낀 자존심이 있다면요?
“아… 남자라는 존재는 멋져 보이고 싶어하고, 폼 잡고 싶어하잖아요. 근데 지금은 그런 거 버려도 괜찮다고 생각해요. ‘나 그냥 이렇게 솔직하게 왔습니다, 잘 부탁드립니다’ 하는 마음이 오히려 더 낫지 않을까 싶어요. 어른이 되면 그런 과시하는 자세가 더는 통하지 않는다는 걸 알게 되니까요.”

— 예전에는 그런 과시적인 시기가 있었나요?
“그럼요, 당연히 있었죠. 저도 예전엔 자존심 강했고, 스스로 잘났다고 생각했어요. 근데 지금은 그런 거 다 필요 없다고 솔직히 말할 수 있어요. 대신에, 마음속에 지켜야 할 ‘미학’ 같은 건 반드시 있어야 한다고 생각해요. 그 균형을 잡는 게 어렵지만, 그런 여유와 균형을 가진 어른이 된다면 정말 멋지다고 생각해요.”

— 앨범 본편의 마지막 곡은 「オニギシ」(오니기시)인데, 당신에게는 일종의 ‘원점의 노래’라고 할 수 있겠네요. 성인이 된 지금 다시 이 노래를 부를 때는 어떤 감정이 드나요?
“드디어 제 감정이 이 노래에 따라잡힌 느낌이에요. 예전엔 어머니가 돌아가셨을 때 이 노래를 부를 수 없었고, 엄마 이야기를 하는 것도 힘들었어요. 그런데 이제는 웃으면서 엄마 이야기를 할 수 있게 되었고, 동생들과도 자주 추억을 나눠요. 이번에 솔로 앨범을 만들기로 했을 때, 이 노래는 꼭 넣고 싶었어요. 물론 콘서트 곡 구성도 고려했죠… 이번에 아오모리에서도 공연을 하는데, 거기가 바로 어머니가 돌아가신 순간 제가 있었던 장소예요. 그래서 꼭 아오모리에서 부르게 해달라고 부탁했어요. 같은 공연장에서요. 그땐 노래하지 못했지만, 이번엔 다시 도전이라는 생각보다는 그저 순수한 마음으로 이 노래를 부르고 싶어요.”

— 앞으로도 솔로 활동을 계속할 계획이신가요?
“아뇨, 딱 1년이에요. 1년 지나면 끝. 이번 경험을 앞으로의 칸쟈니∞ 활동에 되돌릴 수 있길 바라고 있어요. 물론, 이건 저 자신을 위한 ‘무사수행’이기도 하고요.”