이번 주, 실사 영화화되는 것이 발표된 슈에이샤의 인기 만화『골든 카무이』 . 그런데 트위터에서, 「실사화는 원하지 않는다」 등, 팬이라고 생각되는 사람들로부터도 부정적인 의견이 많이 투고되고 있었다. 그 이유 중 하나가 실사화되는 것에 대한 불안의 목소리다. 도대체 어떤 것일까.
21일 「ABEMA Prime」에 출연한 저널리스트의 마츠타니 창이치로씨는 「1권이 나온 단계부터 언젠가는 영상화된다, 그렇다고 하는 것은 여러분이 생각하고 있던 것이 아닐까. 그만큼 힘있는 작품이었고, 지금까지 많은 회사에서 영화화 제안이 쇄도한 것은 상상하기 어렵지 않다」 말한다.
「원작이 인기 만화일수록 "이만큼의 동원을 전망할 수 있다"라는 예측이 세우기 쉽기 때문에, 제작비를 내는 사람들의 설득도 하기 쉽다. 영화화되면, 예를 들어 정보 프로그램에서 소개되는 등, 만화를 읽지 않은 사람, 혹은 애니메이션을 보지 않은 사람에게도 인지가 퍼지고, 나아가서는 단행본의 매출로 이어진다는 순환도 태어나게 된다」
여기서 말하자면 "제작비를 내는 사람들"로 만드는 것이, 이른바「제작위원회」다.
「텔레비전국이나 출판사, 연예 프로덕션, 영화사 등 여러 회사가 출자를 하고 만드는 것으로, 활발해지고 25년 정도가 지나는 계획이다. 각각의 기업이 스스로 매체를 통해 선전하는 것으로 히트하는 형태로 들어간다. 예를 들어 원작이 15권 있는 만화의 경우 출판사는 "1권 10만부씩 증쇄하면 150만부가 되어 출자분을 회수할 수 있다" 추정한다. 그리고 서점에 "영화화 결정"이라는 POP를 두면 홍보도 된다. 그렇게 하여 각사가 어떻게 리스크를 줄이고, 어떻게 win-win이 될 수 있는 형태를 만드는지, 라는 것이 제작위원회의 비즈니스 모델이다. 한편, 제작위원회 방식에 따라 "평균치"가 오른다는 것도 확실하다. 80년대에는 『환상의 호수』『사요나라 주피터』 등 끔찍한 영화도 많았다.」
그 위에 마츠타니 씨는 만화 작품의 실사화에 대한 우려에 대해, 다음과 같이 설명했다.
「만화의 경우 기본적으로는 출판사가 대리인을 맡는 형태가 되지만, 스스로 판단하는 작가도 있다. 예를 들어『SLAM DUNK』의 영상화에 시간이 걸린 것은 그것이 이유다. 한편, 작가가 거기까지 주장을 하면, 오퍼가 오지 않게 될 가능성도 있다. 내 친구의 만화가에게도 영화화 이야기가 있고, 내가 "그만두는 것이 좋지 않을까"라고 말했지만, 역시 이야기는 진행되고 있는 것 같다. 물론 실사화되어 좋았던 것도 있지만, 역시 “코스프레 학예회” 같은 느낌이 되어 버리는 경우도 있다. 오히려 "그만해"라는 의견에 대해, "그렇다면 코스프레 학예회를 버리자”는 손도 있을 것이다. 혹은 「내일의 죠」가 실사화되었을 때는, 원작에 추억이 있는 카가와 테루유키씨가 단하단 평역을 연기한 결과, 주연의 야마시타 토모히사 씨 이상으로 눈에 띄었다는 경우도 있다. 그러니까『골든 카무이』 에 대해서도, 제대로 만들면 모두 오케이라고 할 것이며, 제대로 만들지 않는다면 그만두라는 것이다. 다만, 현 단계에서는 좌조조차 보이지 않기 때문에, 뭐라고 말할 수 없다.」
리디라바 대표의 아베 토시키는 「어떻게 하면 높은 퀄리티의 실사 영화를 만들 수 있을까,라고 생각하면, 「귀멸의 칼날」에 있어서의 ufotable사, 「주술회전」에 있어서의 MAPPA사와 같이, 원작이 가진 세계관을 높은 수준으로 영상화하고, 대히트에 묶어주는 제작사가 있으면 좋다고 생각한다. 또는 이해 조정보다 뛰어난 퀄리티의 것을 만들어, 관객을 감동시키는 것에만 초점을 맞춘 프로듀서와 감독, 스태프가 태어나면 ...라고 생각하지만, 그런 사람들은 Netflix 등에 가서, 해외 콘텐츠와 승부하면서 가처분 시간을 빼앗아 간다」 코멘트.
또한, 도요 경제 신보사 회사 사계보 센터장의 야마다 토시히로 씨는 「IP = 지적 재산 사업은 가치를 어떻게 부풀려가는가가 중요하다. 슈에이 샤는 코단샤를 빼고, 가장 벌고 있는 출판사가 되었다. 그 중에서도 만화의 존재가 크다. IT를 잘 활용하여 사업하고 있으며, 사실은『골든 카무이』 도 전권을 어플로 무료 공개하고 확산하고 있다. 완결 후에는 "전권 어른 구입"을 기대하고 있을 것입니다. 한번 실사화하고 끝이 아니라, 긍정적으로 비즈니스가 돌아가는 것을 생각한다고 생각합니다.」라 말한다
마츠타니 씨는 「출판은 콘텐츠의 뿌리를 가지고 있기 때문에 아직 좋다. 그러나 아침부터 저녁까지 프로그램을 잭하고 홍보하는 라고 하는 텔레비전국의 히트의 스킴이 기능하지 않게 되어 왔다. 좀 더, TV 밖에서 노출한다는 것도 생각하지 않으면 안된다고 생각하지만, 완성 된 옛날 방법이기 때문에 좀처럼 이탈을 못하고 있다고 생각한다. 또한, 한국의 경우 K-POP과 같아서 해외 시장을 노리면서. 일본의 경우 도메스틱한 시장만을 보고 있다. 옛날은 그래도 좋았다. 그러나 지난 몇 년 동안 환경은 크게 바뀌었다. 콘텐츠를 어떻게 운용해 나가는지, 혹은 글로벌로 펼쳐나갈까라고 할 때, 일본의 방법은 지금도 매우 도메스틱한 아직. 지난 2년 동안 영화 업계는 코로나화로 매우 힘들었다. 일본은 『귀멸의 칼날』에 구원받은 적도 있고, 미국이나 한국보다 아직도 좋다. 그러나 동영상 전달 서비스가 침투하고, 영화관에서 작품을 보는 습관에서 사람들이 떠난 지금, 그렇게밝은 미래는 그리기가 어렵다고 생각한다. 그래도 영상 콘텐츠 자체는 남아 가고, 그것을 내는 곳, 미디어가 바뀐다는 것이라고 생각한다.」 (『ABEMA Prime』에서)
https://twitter.com/kamuy_official/status/1516251649093734407
https://twitter.com/oricon_anime_/status/1516216613997256705
https://twitter.com/famitsu/status/1511720429500907526
https://times.abema.tv/articles/-/10021386
https://abema.tv/video/episode/89-66_s99_p3753?utm_campaign=abematimes_link_article_button_10021386_ap_free_episode_89-66_s99_p3753&utm_content=10021386&utm_medium=abematv&utm_source=abematimes&utm_term=1299360088.1644546265
