코너는 허드슨을 Huddy, Poppy, Bubba, Baby 라 부르고
허드슨은 코너를 Pookie,poppy,con con 이렇게 부른댕
애칭도 귀엽다
기사 내용 좋아서 번역 돌린거 추가해봄
Timid Magazine: 《Heated Rivalry》에서 셰인은 자신이 어떻게 보일지에 굉장히 신경 쓰는 인물이죠. 반면 당신은 정반대처럼 보여요—자기 혼돈에 꽤 편안해 보이거든요. 셰인을 연기하면서, 그와 당신 사이의 차이에서 오는 마찰을 느낀 적이 있나요?
허드슨 윌리엄스: 네, 당연히 있죠. 셰인은 관절이 별로 없는 거대한 나무 슈트 같아요. 정말 사랑하긴 하지만, 솔직히 말하면 굉장히 피곤한 인물이에요. 어느 정도는 제 억양이 들어가 있지만, 그건 제 목소리가 아니거든요. 저는 표현이 많고, 시끄럽고, 그런데 셰인은 입을 꼭 다물고 목도 잔뜩 조여져 있어요. 걸음걸이도 진짜 네모반듯하고요. 약간 로봇 청소기 같아요. 감정 표현도 그만큼이나요.
그래서 체력적으로나 감정적으로나 소모가 큰데, 동시에 그 마찰이 해방감을 주기도 해요. 굳이 항상 진지할 필요 없이, 좀 더 냉소적으로 있을 수 있거든요. 그건 제가 요즘 연습하고 있는 부분이기도 하고요. 셰인이 그냥 “너 개새끼야”라든지 “꺼져” 같은 말을 할 때조차도, 그는 늘 마음을 숨기지 못해요. 언제나 완전히 진심이고, 거짓말이나 덜 진실한 말로 자신을 포장할 능력이 거의 없죠. 그의 마음은 항상 눈에 드러나요. 그건 굉장히 신선하지만, 동시에 무섭기도 해요.
가끔은 사람들이 그를 싫어하지 않을까 걱정돼요. 그래서 속으로는 “아, 제발 사람들이 셰인을 이해해 줬으면 좋겠다”라고 생각하죠. 이건 제게 아주 가까운 사람들의 이야기이기도 해요. 가족이고, 친구들이고, 제가 아주 잘 아는 신경다양성(뉴로다이버전트)을 가진 사람들이에요. 그래서 더 걱정돼요. 종종 이런 생각도 하거든요. 내가 셰인을 좀 더 영화적으로, 더 팔릴 만하게, 더 카리스마 있는 캐릭터로 만들어야 하나? 그런데 셰인은 카리스마 있는 인물이 아니에요. 촬영장에 있던 의상팀 스태프가 한 번은 이렇게 말했어요. “허드슨, 당신은 진짜 섹시한데 셰인은 섹시함이 전혀 없어.” 그래서 제가 그랬죠. “그래요, 그게 셰인이죠.”
TM: 셰인에게는 정말 사람을 끌어당기는 매력이 있어요. 아까 신경다양성에 대해 조금 언급하셨는데요. 다른 인터뷰에서 아버지가 스펙트럼에 계셔서 셰인을 바로 이해할 수 있었고, 그로부터 많은 걸 끌어왔다고 하셨죠. 셰인을 연기하면서 아버지를 바라보는 시선이 달라지기도 했나요?
HW: 완전히 달라졌다기보다는, 아버지와 함께 살아보는 방식이 조금 달라진 느낌이었어요. 셰인은 여러 면에서 제 아버지와 정말 많이 닮아 있어요. 셰인을 연기하면서 아버지를 떠올리는 건 캐릭터를 만드는 과정의 일부였고, 말 그대로 가장 처음 들어간 재료였죠.
제가 예전에 아버지에게 소년 같은 면이 있다고 말한 적이 있는데, 동시에 굉장히 기계적인 사람이기도 해요. 셰인도 소년 같지만, 역시 기계적인 면이 있어요. 그런 면과 함께 살아보고, 거기에 답답함을 느끼고, 그 제한들에 좌절해 보면서… 오히려 아버지에 대한 공감과 사랑이 더 깊어진 것 같아요.
TM: 그 얘기 정말 좋네요. 그리고 제가 또 정말 좋아하는 게 5화예요. 초반에는 섹스가 셰인과 일리야가 소통하는 방식이잖아요. 그런데 그 에피소드에서 둘이 감정적으로 완전히 벌거벗어야 하는 지점으로 옮겨 가죠. 연기할 때 더 노출된다고 느껴지는 건 어느 쪽인가요? 육체적인 친밀함인가요, 아니면 셰인이 방어를 내려놓고 온전히 존재하는 그 조용한 순간들인가요?
HW: 아… 무조건 후자예요. 누군가의 품에서 우는 건, 제가 생각하기에 인간이 할 수 있는 가장 친밀한 행동일지도 몰라요. 하물며 마음을 완전히 드러내고 상대의 눈을 똑바로 바라봐야 한다는 건요. 저한테도 너무 무서운 일이에요. 저는 배우고, 직업이 감정 과잉의 드라마틱한 인간이 되는 거지만요. 그런데 셰인에게 그건 거의 죽음 같은 일이에요.
그렇다고 제가 무슨 스타니슬랍스키 광신도라는 건 아니지만, 배우라면 어느 정도는 자신이 느껴야 할 감정과 연결될 수밖에 없다고 생각해요. 의도하지 않아도요. 촬영장에서 셰인을 통해 있으면, 제 생각 자체가 필터링되기 시작해요. 그래서 감정적인 장면을 해야 할 때, 그냥 ‘나’로 존재할 때의 사고방식이랑은 완전히 달라요. 머릿속이 이렇게 돼요. “와, 이건 너무 큰 슬픔이다. 눈물이 터질 것 같다. 이걸 어떻게 보여줘야 하지? 나는 이걸 어디까지 드러내도 되는 거지?” 왜냐하면 이게 나라면, 그냥 사람 앞에서 엉엉 울면서 “나 안아줘”라고 했을 거예요. 그게 훨씬 쉬웠겠죠. 그래서 현장에서는 그냥… 너무 무서워요.
TM: 그 장면을 위해 당신이나 코너(스토리)는 따로 준비를 했나요?
HW: 그게 촬영 첫날이었어요. 아마 제가 베가스 장면에서 그에게 기어가 가는 씬 바로 전에 찍은, 두 번째 촬영 장면이었을 거예요. 게다가 그 장면이 오디션 씬 중 하나이기도 했죠. 그래서 준비가 정말 까다로웠어요. 왜냐하면 속으로는 “이 장면까지 오기 전에 4화 분량의 서사를 쌓아야 하는데, 이게 서로 연결된 상태로 처음 같이 연기하는 장면이잖아. 이게 과연 어떻게 맞아떨어질까?”라는 생각이 들었거든요.
저랑 코너 둘 다 제이컵(티어니)과 정말 많이 얘기했어요. “이 지점을 도대체 어떻게 설득력 있게 보여주지?”라는 고민이었죠. 그래서 최대한 서로 연결되려고 노력했고, 저는 셰인이 자기 껍질 안에 조금 더 물리적으로 갇혀 있을 때 어떤 상태일지를 찾으려고 했어요. 완전히 다른 건 아니지만, 조금 더 직접적이고, 조금 더 말로 표현할 수 있는 상태요. 그런데 결국엔 일종의 예측이었어요. “제발 이게 나중에 잘 끼워 맞춰지길” 하는 마음이죠. 왜냐하면 그 시점에서는 앞으로 한 달 동안 얼마나 쌓아 올리게 될지도, 그 장면들이 어디로 흘러갈지도 전혀 모르거든요. 하루 12시간씩 계속 촬영하다 보면, 한 달 뒤의 나를 미리 예측해야 해요. 그래서… 네, 정말 무서웠어요.
TM: 두 분 다 그 장면을 정말 잘 살렸어요. 그리고 시리즈에서 지금까지 제일 좋아하는 장면 중 하나는, 둘이 전화 통화를 하는 씬이에요. 셰인이 일리야에게 러시아어로 말하라고, 자기는 이해하지 못해도 그냥 다 쏟아내라고 하잖아요. 셰인에게 그런 ‘존재’를 내어주는 게 어떤 의미일까요? 번역하거나 고쳐주려 들지 않고, 그저 누군가의 슬픔 곁에 함께 있어주는 것 말이에요.
HW: 맞아요, 그 장면. 와… 진짜 미친 장면이죠. 그 씬에서는 코너가—야, 진짜로—완전히 씬을 훔쳐가요. 관객을 다 무너뜨려 버려요. 그런데 동시에 그 장면은 두 사람의 관계를 정말 많이 말해줘요. 오늘도 그걸 생각했어요. 왜 이 두 사람이 이렇게 서로에게 편안할까 하고요.
일리야에게는 어떤 특징이 있어요. 그는 슬라브계고, 동유럽 사람이죠. 얼굴 표정은 굉장히 단조로워요. 목소리는 셰인보다 훨씬 표현적이고요. 그런데 코너는 이런 식이에요. “나는 이 얼굴, 이 얼굴, 이 얼굴뿐이야.” 대신 나머지는 전부 목소리로 해요. 목소리가 잠기고, 깨지고, 치솟고—코너는 목소리로 감정을 애니메이션처럼 움직이죠. 반대로 저는 얼굴이 감정을 움직이고, 목소리는 단조롭게 남아 있어요. 그런데 이상하게도, 그게 서로 딱 맞아떨어져요.
저에게 일리야는 통제되어 있고, 안정적이고, 차분하게 느껴져요. 아마 그에게도 제 평평한 감정 표현이, 동유럽 사람으로서의 자신과 어떤 동질감을 주는 것 같아요. 그쪽 문화권 특유의 눈에 띄는 ‘플랫한 정서’ 같은 게 있으니까요. 그래서 그 전화 통화 장면에서는, 둘이 굳이 움직이거나, 굳이 잘 표현하지 않아도, 이상하게 서로 다 알고 있는 느낌이 있어요.
TM: 그건 곁에 있어주는 것, 존재해 주는 거죠. 지금 세상이 정말 갈망하는 거라고 생각해요. 모든 걸 가볍게 유지하려는 데이팅 문화 속에서, 사람들이 일리야와 셰인이 서로를 향해 느끼는 그 절박함과 갈망에 반응하는 이유는 뭐라고 생각하세요?
HW: 네, 그건 예언적인 느낌이 있고, 그냥… 충성심이에요. 정말 거대한 제프 버클리 노래 같달까요. 요즘엔 그런 게 거의 없잖아요. 아니면 적어도 점점 사라지고 있고요. 이제는 누군가를 바라보면서 “아, 나는 너를 사랑해. 아무리 힘들어도 이걸 인생에서 어떻게든 해내고 싶어”라고 말하는 사람들 자체가 희귀해졌어요. 그건 장애물이고, 포복이고, 철조망을 기어가는 일이에요. 내 안에 아주 작은 ‘선한 구슬’ 같은 게 하나 있고, 존나 많은 짐을 안고 있지만, 그래도 우리는 이걸 통과할 수 있다는 믿음이죠.
‘짐은 함께 풀어갈 수 있다’는 감정은, 적어도 제 세대에서는 이미 창밖으로 던져버린 것 같아요. 첫 번째 경고 신호가 뜨는 순간—끝이죠. 씨발, 셰인과 일리야는 그런 신호가 한두 개가 아니에요. 만약 이걸 친구들한테 털어놨다면, 다들 “도망쳐. 그 사람 최악이야”라고 했을 거예요. 그런데 이 드라마가, 단순히 퀴어 스토리를 넘어서서 “난 너를 미워하는데, 동시에 평생 너랑 결혼하고 싶었던 것 같아”라고 말할 수 있다는 점이 정말 의미 있다고 생각해요.
TM: 5화 마지막에서 셰인은 스콧과 킵이 키스하는 걸 보죠. 마침내 햇빛 아래에서 함께 있는 모습이요. 그 순간 셰인은 어떤 감정을 느끼고 있다고 생각하세요?
HW: 제 생각엔, 일단 그의 뇌가 잠깐 쇼트 나는 것 같아요. 그런데 그 충격 아래에는, 혼자가 아니라는 느낌이 있어요. 셰인은 그렇게 관찰력이 좋은 친구는 아니거든요. 심지어 게이다도 없어요. 그래서 스콧은 그가 동경하던 인물이었을 거예요. 이미 해낸 사람, 리그에서 살아남은 사람—마초적이고, 유능한 남자요. 그런 사람이 수백만 명이 보는 화면 앞에서 ‘스무디 보이’랑 키스하는 걸 본다는 건, 어깨에 얹혀 있던 압박이 조금 내려가는 순간인 거죠. “아, 그래. 이러면 조금 덜 무섭네. 내가 그렇게 할 수 있을지는 모르겠지만, 누군가는 해냈다는 게 좋다.” 같은 느낌이요.
TM: 시즌 피날레에서 셰인과 일리야가 “사랑해”라고 말한 뒤, 두 사람의 친밀함은 급박하고 본능적인 상태에서 더 느리고 다정한 방향으로 바뀌죠. 그 변화는 지금의 그들이 어디에 와 있다는 걸 말해준다고 보세요?
HW: 관계에는 계절성이 있다는 걸 보여주는 거라고 생각해요. 그리고 그들의 관계는 아주 독특한 형태를 띠죠. 어떤 요소들은 자라고, 어떤 요소들은 죽어요. 저는 그들이 삶과 관계의 다른 단계에 들어선 모습을 보게 될 거라는 게 기대돼요.
TM: 다들 코너와의 뛰어난 케미스트리에 대해 이야기하지만, 저는 오히려 연기의 ‘기술적인’ 면이 궁금해요. 배우로서 코너가 해주는 것 중, 당신을 더 좋은 배우로 만들어주는 건 뭐라고 생각하세요?
HW: 코너는 정말 말도 안 되게 ‘그 자리에’ 있고, 정말 말도 안 되게 진실해요. 배우로서 우리는 종종 ‘내가 뭘 해야 하지’, ‘이 장면의 재미있는 버전은 뭘까’, ‘가장 드라마틱한 선택은 뭐지’, ‘대사를 제대로 치고 있나’, ‘연출이 원하는 건 이거고 대본엔 저렇게 써 있고…’ 같은 생각에 빠지기 쉬워요. 그런데 그냥 상대의 말을 진짜로 듣고, 그 말이 나에게 영향을 주게 하는 것—코너는 그걸 정말 잘해요.
대본에는 ‘그가 이렇게 한다’고 써 있는 장면이 많은데, 코너는 거기서 전혀 예상 못 한 감정이나, 전혀 예상 못 한 취약함을 꺼내 와요. 그래서 설령 제가 굉장히 로봇처럼 장면을 처리하고 있어도, 그는 그걸 깨부수고 제 궤도를 바꿔버릴 수 있어요. 그는 저에게 엄청난 자원이자 자극이에요. 그 덕분에 제 일은 훨씬 쉬워지죠. 제가 애써 뭘 하지 않아도 되거든요. 그는 저를 ‘현재’에 있게 만들어요. 그걸 정말 잘해요. 그게 그의 초능력이에요.
TM: 그거 너무 좋아요. 서로 별명 같은 것도 있나요?
HW: 네, 있어요. 그는 저를 허디(Huddy), 파피(Papi), 버바(Bubba), 베이비라고 불러요. 저는 그를 푸키(Pookie)라고 불러요. 예전엔 특히 푸키라고 많이 불렀죠. 파피도 있고요. 아, 콘 콘(Con Con)도요. 그건 문자로도, 말로도 그렇게 불러요. 아무튼 별명이 엄청 많아요.
TM: 시즌 2가 확정됐고, 시즌 1은 마무리됐잖아요. 다음으로 가장 기대되는 건 뭔가요?
HW: 정말 천재적인 영화감독이자 작가인 제이컵 티어니, 그리고 그 팀—브렌던 브래디와 다른 모든 책임자들까지—사랑과 명확한 비전으로 만들어진 이 훌륭한 협업을 마친 뒤라서, 저는 그냥 다른 이야기들을 계속하고 싶어요. 제이컵은 저에게 기회를 줬고, 마지막 촬영 날에 저는 울었어요. 그때 제가 제이콥에게 한말이 이거에요 “저를 믿어줘서 고마워요.”
저를 아는 사람들 중에는 “이 캐릭터는 너랑 안 닮았어, 허드슨. 완전히 다른 결이야”라고 말할 사람도 있을 거예요.
그래서 앞으로도 제이컵처럼 저에게 기회를 주는 사람들이 계속 나타났으면 좋겠어요. 그리고… 제가 스스로도 ‘사람들이 나를 이런 걸로는 안 믿어주겠지’라고 생각했던 지점에서조차, 저를 믿어주는 프로젝트들을 만나고 싶어요.
