이마무라 쇼고의 동명 소설을 원작으로, 후지이 미치히토가 메인 감독을 맡고 메이지 시대를 무대로 한 장대한 배틀로얄 엔터테인먼트로 완성한 Netflix 시리즈 「이쿠사가미 : 전쟁의 신」. 본작의 프로듀서, 주연, 액션 플래너의 3역을 담당한 오카다 준이치와, 작품에서 제일 난폭한 사나이 칸지야 부코츠를 연기한 이토 히데아키가, 본작 특유의 도전, 서로에 대한 신뢰, 그리고 세계에 발신하는 일본의 액션의 미래에 대해 이야기했다. 

 

-오카다 씨가 연기하는 사가 쇼지로와, 이토 씨가 연기하는 칸지야 부코츠는 전혀 다른 캐릭터이지만, 서로의 역할을 보고, 자신의 역할의 골격을 의식한 부분이 있었습니까?

 

오카다 준이치(이하, 오카다) : 저는 제작자로서의 측면도 있으므로 컨셉을 전하면, 부코츠와 쇼지로는 둘이서 하나의 "앞과 뒤" 같은 존재로 만들고 있습니다. 두 사람 모두 전쟁 피해자로, 쇼지로는 지켜야 할 가족이 있었기 때문에 어느 정도 제대로 살았지만, 구해야 할 사람이 없었던 부코츠는 다른 방향으로 나아갔다. 같은 처지이면서 생활 방식이 바뀌었기 때문에, 전혀 다른 인간이 된 두 사람으로 보여주고 싶었습니다.

 

살진에 관해서도, 쇼지로는 수직 회전(縦回転), 부코츠는 가로 회전(横回転)의 움직임을 많이 사용하고 있으며, 2명이 합쳐지는 것으로 구체가 된다... 라는 것을 뒤 컨셉으로 하고 있습니다. 쇼지로는 종이 한 장 차이로 부코츠가 되어 있을지도 모르는 남자입니다.

 

ーー이토 씨는, 그런 콘셉을 오카다 씨에게 듣고 촬영에 들어갔습니까?

 

이토 히데아키(이하 이토) : 컨셉은 듣고 있었고, 이 작품에서 자신이 어떤 역할을 담당하는 것도 오카다 씨에게 설명을 듣고 있었습니다. 제 자신은, 부코츠는 강자를 찾아 시대에 남겨져, 그 죽음에 장소를 쇼지로라는 존재로 본 것은 아닐까, 라는 해석으로 연기하고 있었습니다.

 

- 두 사람의 개념을 들으면, 액션 장면의 모습이 바뀌네요. 오카다 씨가 이토 씨에게 부코츠 역할을 맡을 때, 구체적으로 의식된 적이 있습니까?

 

오카다 : 작품의 핵이 되는 것을, 컨셉을 포함하여 확실히 만들 필요가. 그것이 이번에 저의 스타일이었습니다. 「태풍의 눈과 같은 사람이었으면 좋겠다」라고 바랬고, 그런 부코츠로서 파괴가 시작되는 컷을 찍거나 했습니다. 「실은 컨셉으로 만들고 있어」라는 것이, 어딘가에서 스며들 것이라고 믿고 있습니다.

 

오카다 준이치의 열의에 「이제 어떻게 되어도 좋다」

 

ーー이토씨는, 그러한 키워드를 바탕으로 상상하면서, 현장에서는 순발력으로 움직여가는 감각이었습니까?

 

이토 : 그것도 있고, 무엇보다 이 이야기를 받았을 때, 오카다 씨가 가지는 엔터테인먼트성에 뛰어들 수 있는 것이 굉장히 즐거웠습니다. 반면 정말, 오카다 씨는 힘들었다고 생각합니다.

 

오카다 : 하나 하나의 장면을 찍을 수 있을까, 라고 하는 레벨이었으니까요(웃음). 하지만 극복했어요, 우리들 (웃음).

 

ーー오카다 씨는 액션 플래너도 겸임되고 있습니다. 자신이 연기하면서 전체를 보는 객관성은, 어떻게 양립하고 있습니까?

 

오카다 : 그건 이미 특기네요. 자신과 상대방, 카메라가 무엇을 찍고 있는가? 이 세 가지 시선이 없으면 OK인지 확실하지 않습니다. 카메라가 무엇을 찍고 있고, 이 컷은 무엇을 원하는지 이해하고 움직입니다. 「여기서 편집점이 이렇게 되기 때문에, 여기는 실수해도 괜찮다」라고 판단도 합니다. 오랫동안 해 왔기 때문에 플레이어로서뿐만 아니라, 다양한 시선을 가지고 현장에 있어야 합니다.

 

- 이토 씨는 부코츠를 연기하면서, 피지컬(신체)면에서 어떤 준비를 했습니까?

 

이토 : 촬영의 반년 이상 전부터, 주로 액션 장면의 연습을 하고 있었습니다. 처음에는 자신이 잘 움직일 수 있는지, 납득이 되게 보이는 방법을 할 수 있을까 고민한 시기도 있었습니다만, 이전에「타올라라 검」에서 같이 했을 때부터, 오카다 씨의 작품에 대한 열량이나 책임감의 힘을 고통스럽게 느끼고 있었습니다. 영화계의 미래까지 생각하며 행동하고 있는 분. 그 쪽이 중심이 되어 만드는 작품이라면 괜찮다, 라는 신뢰감이 깊어졌습니다.

 

말하기 설명하기 어려울 정도로 힘든 현장이었지만 큰 벽을 넘을 때마다「이것은 엄청난 것이 될 것」이라고 확신 할 수 있었기 때문에, 그리고 이미 오카다 씨에게 몸을 맡기는 각오였습니다. 엄청나게「어떻게 되어도 좋다」라는 생각으로 하고 있었습니다. 오카다 씨는 단순히 배우나 프로듀서가 아니라, 액션의 계획에서 안전 확보, 예산이나 시간의 관리, 배우의 피로감이나 역의 표현까지, 모든 것을 짊어지고, 게다가 즐기고 계십니다. 그 모습에 에너지를 받았습니다.

 

실은, 촬영 중에 저의 탓으로 오카다 씨에게 폐를 끼쳐 버렸습니다만, 그래도 「이토 씨, 괜찮아요. 점점 부딪쳐 줘. 액션은 사랑이야」라고 등을 밀어 주었다.
정말 위대한 남자라고 생각했습니다. 그러므로 어쨌든 이 작품을 많은 분들에게 전달하고 싶습니다.

 

일본의 멋짐을 세계로 발신

 

- 쇼지로와 부코츠 전투에서, 특히 고집한 점이 있습니까?

 

오카다 : 「장소에서 싸운다」라고 하는 것을 매우 중요시 했습니다. 연기가 싸우고 있을 뿐만 아니라 작품으로서 「장소」를 어떻게 움직일까. 옛날 일본의 시대극은 그것이 좋았다. 바람이 불고, 비가 내린다. 이번에는 사람도 300명 이상 움직이는 등, 어쨌든 장소 전체를 어떻게 움직여 가는지 고집했습니다.

 

그리고 무엇보다, 액션이 할 수 있는 것보다는 연기를 할 수 있는 배우인 것이 중요합니다. 캐릭터를 살리는 것은 움직임이 아니라 연기. 움직임은 연기에 스며들어가는 부가 가치와 같습니다. 그 점, 여러분이 열정을 가지고 연기해 주셨기 때문에, 움직임으로 이어지는 살진을 만들 수 있었다고 생각합니다.

 

ーー이런 조직이기 때문에 할 수 있었던 작품이네요. 본작이 세계에 전달되는 것에 대해, 어떤 의미를 느끼고 있습니까?

 

이토 : 우리 일본인에게 있어서 시대극은 친밀한 것이지만, 지금의 세련된 영상 기술과, 오카다 씨의 엔터테인먼트성이 융합해, 그것을 후지이 감독이 제대로 만들어 내고 있다. 일본이 자랑하는 크리에이터들이 압도적인 스케일감으로 임한 작품이므로, 확실히 세계로 퍼져 나갈 수 있다고 생각합니다. 『SHOGUN 쇼군』의 히트도 있어, 일본의 역사와 문화, 시대극의 액션에 주목이 모이고 있기 때문에, 많은 분들에게 도착한다고 믿습니다.

 

오카다 : 세계에 대한 제작이라는 의미에서는... 자신이 할 수있는 일을 하고, 지금의 일본 크리에이터들의 힘을 세계에 보여주고 싶다. 그것이 이 일을 하고 있는 의미라고 생각합니다. 일본의 전통이나 시대극을 어떻게 미래에 연결해 나갈지, 라는 것을 항상 테마로 하고 있습니다. 해외에서는 「오징어 게임」과 비교되는 경우도 있습니다만, 또 다른 감동을 느껴 주시면 좋겠습니다.

 

이번에는 「유행의 색이 이것이니까」  「해외 기준에 맞추자」라는 생각은 배제했습니다. 자신의 필터를 통해 「자신들이 제일 멋있다고 생각하는 색감으로 승부하자」라고 하는 것이, 스태프 간의 비밀이었습니다. 자신들이 믿는 것을 제대로 만든 결과가 이거다. 그것이 세계에 도착하면 최고네요.

 

https://www.cinematoday.jp/news/N0151871

https://x.com/cinematoday/status/1989098954697699759