모리타 고가 주연하는 무대, 파르코 프로듀스 2025「보이체크」가 9월 23일에 개막한다. 본작은, 독일의 극작가 게오르크 뷔히너가 남긴 미완의 연극을, 2017년에 잭슨이 번안한 작품을 일본에서 처음으로 상연. 냉전하의 1981년 베를린을 무대로 과거의 트라우마와 자신의 마음의 어둠과 싸우면서 사는 보이체크의 모습을 비추는다. 연출은 2018년부터 신국립극장의 예술감독도 맡는 오가와 에이코가 담당한다. 모리타에게 공연에 대한 자세와 무대에 도전하는 생각 등을 들었다.

 

－본작의 출연이 정해졌을 때의 심경을 들려주세요.

 

몇 년 전에 「오가와 에이코 씨의 작품에 출연하지 않겠습니까?」라는 이야기를 받은 것이 처음입니다. 오가와 씨의 무대는 여러 번 보게 된 적이 있지만, 어떤 작품의 촬영으로 만나 이야기를 한 니시오 마리 씨로부터「오가와씨의 작품에 맞을 것 같네」라고 말해 주신 것이 있어. 오가와 씨는 계속 신경이 쓰였어요. 그 후, 「보이체크」로 함께 할 수 있게 되었습니다.

 

- 과연. 「보이체크」의 희곡을 읽은 인상은 어떠셨나요?

 

좋아하는 작품. 연극을 하는데 있어서 자신에게 부하가 걸리는 역할이라고 하는 것은, 힘들지만 보람이 있을 것이라고 느끼고 있습니다.

 

-부하가 걸리는 연기를 좋아하네요.

 

자신이 스토퍼를 제거 할 수 없으며, 무의식적으로 스토퍼를 걸어 버릴 수도 있으므로, 힘든 역할을 할 수있는 것은 고맙습니다. 기뻐요.... 기쁜지 잘 모르겠지만 넘어가고 싶습니다

 

－본작의 출연이 정해졌을 때의 공식 코멘트에「보이체크라고 하는 인물에 대해서 이해할 수 있는 부분이 많이 있다」라고 있었습니다만, 그게 무엇인가요?

 

누구나 뿌리에 적지 않고 상처를 입거나 고민하는 일이 있다고 생각하기 때문에, 그런 의미에서 이해할 수있는 곳도 있고, 그것이 얼마나 부풀어 오르는지 생각합니다. 보이체크의 순수하고 똑바른 곳을 소중히 연기하고 싶습니다. 아무래도 어른이 되면 그러한 기분은 안개가 걸린 것처럼 보이지 않게 되어 버립니다. 제 자신도 그런 똑바로 힘든 사람이되기를 바랍니다. 그러한 역할에도 관심이 있습니다. 그와 동시에, 떨어지는 모습도 이해할 수 있고, 상상할 수도 있습니다. 무대에서 그것을 어떻게 표현하는지. 오가와 씨에게는 어떤 계획이 있고, 어떻게 연출되는지. 매우 기대됩니다.

 

－순수하고 똑바르기 때문에 상처를 입고, 떨어진다는 것일까요.

 

간단히 말하면 그렇다고 생각합니다. 사실은 정치와 전쟁이 얽혀 있고, 더 복잡하게 얽혀 가는 것이라고 생각합니다만, 지금의 단계에서는 아직 정리가 되어 있지 않기 때문에. 앞으로의 연습에서 더 깊게 찾아 갈 수 있으면 좋겠다고 생각합니다.

 

-오가와씨와의 태그로 기대하고 있는 것은?

 

(취재 당시) 아직 만나지 않았기 때문에, 만나보고 알 수 있을 것이라고 생각합니다. 이번, 이하라(릿카)씨 이외의 출연자 분도 처음의 분뿐입니다. 힘든 작품이 될 것이라고 생각하기 때문에, 서로 돕고, 아이디어를 나누고 오가와씨의 이미지를 제대로 떨어뜨릴 수 있으면 좋겠다고 생각합니다.

 

－이하라씨와는 2024년 상연의 「태풍 23호」에 이어의 공연이 됩니다. 이하라 씨의 인상을 말해주세요.

 

이하라 씨는 그다지 몰랐기 때문에, 이런 이미지는 없었지만, 연습을 보면 매우 자유롭고, 몸의 사용법이 매우 능숙하고 재미있었습니다. 당연합니다만, 이번은 완전히 다른 역이므로, 분명 또 새로운 일면을 발견할 수 있는 것이 아닐까 생각합니다.

 

- 첫 분과 함께 연기를 하는 즐거움은 어떤 곳에 있습니까?

 

역시 자극을 받습니다. 「이렇게 생각한다」 「이렇게 움직이는 거야」라고 연극을 보고 영향을 받기도 하기 때문에, 그러한 의미에서도 기대됩니다.

 

-본작은, 19세기를 대표하는 미완의 연극입니다. 그런 작품을 지금, 상연하는 재미와 매력은 어떻게 느끼고 있습니까?

 

자신은 주어진 역할을 살기에 집중하고 싶습니다. 다만, 지금도 옛날에도 모두에게 상처를 입고, 그것을 숨기고 살아 있다고 생각합니다. 전쟁은 끝나지 않으며, 언제 일어날지도 모른다. 전쟁과 등 맞추기의 세계라는 것은 지금도 변하지 않기 때문에, 반드시 공감받을 수 있는 작품이 되는 것은 아닐까 생각합니다.

 

-콘스탄트에 무대에 출연되고 있는 모리타씨입니다만, 무대 특유의 매력을 어떤 곳에 느끼고 있습니까?

 

(매력이 어디에 있는지) 별로 생각한 적이 없을지도 모릅니다. 다만, 자신에게 맞는 것일까라고 생각합니다. 시작되면 끝까지 정지하지 않는다는 스타일도, 거기에 관객이 있다는 공간도 맞다고 생각합니다. 자극이나 무서움 등, 평상시, 생활하고 있어 느끼는 것이 없는 기분이 될 수 있는 것도, 자신에게는 필요한 것이라고 생각하고 있습니다.

 

- 무서움이라는 것은?

 

무대는 중간에 그만둘 수 없기 때문에, 긴장감도 있고, 역시 무서움은 느낍니다. 그 외에는 좀처럼 경험할 수 없는 것입니다.

 

－이번 공연은 지방 공연도 포함해 3개월 정도의 장정장이 됩니다만, 컨디션을 유지하기 위한 모리타 씨류의 방법은 있습니까?

 

행운이라고 생각합니다. 몸도 목소리도 중요하고, 여러분 각오를 가지고 무대에 임하고 있다고 생각하기 때문에, 무슨 일이 있어도 할 일. 단지, 아무것도 되지 않는 일도 있다고 생각하기 때문에, 나머지는 전하는 것이라고 생각합니다.

 

- 모리타 씨가 공식 코멘트에서 「이 작품은 근본적으로 순수한 사랑을 주제로 하고 있다」라고 말했습니다만, 모리타씨에게 있어서의 순수한 사랑은 어떤 것입니까.

 

무엇일까요? 모르겠네요. 단지, 물건에 대해서도 사람에 대해서도, 정중하게 취급한다는 것은 유의하고 있습니다. 가능한 한, 좋아 싫어 상관없이. (방출하는 것처럼) 두지 않고 정중하게 놓거나 열면 제대로 닫거나. 생활에서의 정중함은 의식하고 있는 곳입니다.

 

정중하게 접하는 것이 애정 표현으로 이어진다?

 

애정 표현인가요… 그럴지도 모릅니다.

 

- 마지막으로, 관극을 기대하고 있는 분에게 메시지를 부탁합니다.

 

이 작품은 영상적인 작품이라고 생각하기 때문에, 무대에서 보여준다는 것은 도전이 아닐까 느끼고 있습니다. 동시에, 멋진 것이 무대에서 표현할 수 있을 것 같아요. 만들어진 것과 리얼리티가 혼합된 기분이 나쁜 것이 생길 것 같아요. 무대는 날로 사람이 "살아있는"모습을 볼 수 있으므로 본 적이없는 분은 꼭 한번, 극장에서 보고 싶고, 무대에 흥미가 있는 분은 뭔가 새로운 감각을 맛볼 수 있는 작품이 된다고 생각합니다.

 

https://ovo.kyodo.co.jp/interview/a-2062560
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