무대 배우로서도, 독자적인 존재감을 발하는 모리타 고가 새롭게 도전하는 것은 마음에 상처를 입은 병사의 비극이다. 19세기를 대표하는 미완의 희곡「보이체크」를, 무대 『해리 포터와 저주받은 아이』로도 알려진 극작가 잭 송이, 1981년 군사적 긴장하에 있는 베를린을 무대로 재구축. 어린 시절의 외상과 PTSD에 시달리고, 사랑과 질투에 사로잡힌 영국인 병사 보이체크의 운명이 그려진다. 연출을 다루는 것은, 신국립극장의 예술 감독 오가와 에이코의 주목작에 도전하는 모리타 고가, 번역극만의 재미와 갈등이나 무대라는 장소에 대한 생각을 솔직하게 말했다.

 

마음의 상처를 가지면서 전쟁과 등을 맞추는 세계에서 살다

 

——이번에, 처음으로 태그를 짜는 연출가의 오가와 에이코 씨에 대해서, 어떤 인상이 있었습니까?

 

「오가와 에이코 씨는 함께하고 싶었던 연출가의 한 명이였습니다. 몇 년 전에 니시오 마리 씨와 공연했을 때, 니시오 씨가『모리타 군은 오가와 씨의 연출이 맞을 것 같네요』라고 말해 주었네요. 그것이 기억에 남아 있고, 오가와 씨의 무대를 일부 보고, 언젠가 기회가 있다고 생각해, 이번에 말씀해 주셨습니다」

 

——오가와 씨의 연출에 기대하고 있는 것은?

 

「이번은 오가와 씨뿐만 아니라, 이하라 릿카 씨 이외의 공연자는, 여러분 "처음 보는 분"입니다. 무대는 인간 관계로 완성되는 것이므로, 여러분과 처음부터 쌓아갈 수 있는 것이 기대됩니다. 처음에는 자신이 어떤 인간인지 아직 들키지 않았기 때문에, 고양이를 입을 수도 있습니다 (웃음). 서로 생각이나 움직이는 방법을 예상할 수 없기 때문에, 새로운 자극을 받을 것이며, 자신에게 있어서도 발견이나 깨달음이 많이 있는 무대가 되지 않을까요. 이번에는 힘든 작품이 될 것 같습니다., 서로 돕고, 아이디어를 나누면서, 이미지를 제대로 연극에 떨어뜨려 가고 싶습니다」

 

무대 위에서 느끼는 무서움과 긴장감은 지금 자신에게 필요한 것이었다.

 

——이하라 릿카 씨와는 2024년의 무대『태풍 23호』에서도 공연되고 있네요.

 

「전작에서는 같은 장면에서 연기하는 것은 적었지만, 그녀는 몸 사용법이 좋고, 보고 있으면 자유롭고 재미있는 인상이있었습니다. 이번에는 또 다른 역할이므로, 새로운 일면을 찾을 수 있을까 기대하고 있습니다」

 

——『보이체크』의 원작은 19세기의 극작가, 게오르크 뷰 히너의 유고입니다. 이번 상연은 20세기에 번안한 뉴어댑테이션판입니다만, 19세기 전반이 무대의 원작과, 현대의 이번 작품에 통저하는 것은?

 

「옛날도 지금도, 모두가 상처 입은 것을 숨기면서 필사적으로 살고 있습니다. 세계 어느 곳에서나 항상 전쟁이 일어나고 있으며, 그것이 언제 끝날지도 모른다. 19세기이든 현대이든, 한 사람의 삶과 정치적인 상황이 등을 맞추는 세계라는 것은 변하지 않습니다.」

 

「번역극의 "부하"가, 자신을 넘어준다」

 

——보이체크라는 인물에 대해서는, 어떤 인상이 있습니까?

 

「보이체크는 순수하고 곧은 인물입니다. 그 순수함은 어른이 되면 안개가 걸려 버리는 것이지만, 그는 계속 가지고 있다. 자신도 그렇게 하고 싶으면, 그러한 역할에도 관심이 있으므로, 이 인물을 소중히 연기하고 싶습니다. 간지, 그는 순수하기 때문에 타락합니다. . 거기도 이해할 수 있고, 상상할 수있는 점이기도합니다. 그의 가진 마음의 상처에, 전쟁과 정치적, 어머니의 일등이 복잡하게 얽혀 가는 것입니다만, 그것을 오가와 씨가 무대에서 어떻게 연출하는지, 꼭 기대해 주세요」

 

——이전에「번역극에는 서투른 의식이 있다」라고 대답해 주셨습니다만, 그것은 어떤 점에서?

 

「번역극은 해외 언어를 번역하고 있기 때문에, 말이 제대로 오지 않는 것이 있네요. 연습하면서, 너무 이상하다고 느끼면, 대사에 단어를 더하거나 깎아서 조정할 수도 있고, 단어의 의미와 배경을 살펴보고, 나름대로 떨어질 수 있습니다. 원래, 일본인의 자신이 영국인의 보이체크를 연기하는 자체에 위화감이 있습니다. 하지만 그 "위화감"이, 번역극 특유의 재미라고 생각하고, 번역극이기 때문에 과감하게 연기되는 부분도 있습니다. 번역극은 자신에게는 도전입니다. 그러한 역할을하는 것은 매우 감사합니다. 자신의 한계점의 스토퍼를 제거할 수 없기 때문에, 부하가 걸리는 역할을 연기함으로써, 지금까지 자신을 넘어갈 수 있다면. 힘들지만, 보람을 느끼고 있습니다.」

 

——무대 공연 중, 역할이 프라이빗까지 영향을 미치는 것은?

 

「공연 중에는 머리 속을 대사가 빙글빙글 달려가고 있네요. 생각할 생각이 없어도, 머리의 어딘가에 남아 있을 정도로. 모두 지울 수 있으면 편하겠지만, 공연 중에는 자신의 어딘가에 도움이 됨으로써, 반짝임으로 이어지거나, 뭔가를 알아차리는 계기가 되는 거예요. 공연 중에는 이 감각을 소중히 하고 있습니다.」

 

——지난 10년 이상, 일정한 무대의 일이 계속되고 있습니다만, 자신에게 무대의 일을 선택하는 의미, 무대 특유의 매력을 알려주세요.

 

「많이 있지만, 하나는 자신의 성격이 무대에 맞고 있다고 생각합니다. 일단 막이 열리면 끝까지 끝나지 않는 것, 눈앞에 관객이 있다는 공간. 관객이 있는 이상, 도중에 그만두는 건 할 수 없잖아요. 무대는 무서워요. 긴장감도 있습니다. 하지만 평소에 살고 있는 가운데 느껴지지 않는 것이며, 그 자극이 자신에게 필요한 것이라고 생각합니다.」

 

——이번 공연은 지방 공연을 포함해 약 3개월의 장정장입니다만, 장기간 컨디션을 유지하는 방법은?

 

「딱히 방법은 없습니다. 운이라고 밖에 말할 수 없네요. 몸도 목소리도 소중히 하고 싶어도, 아무것도 되지 않을 수도 있다. 단지 자신뿐만 아니라, 이 무대에 관련된 모든 사람들은 무슨 일이 있어도 끝까지 끝내는 각오로 모여 있습니다. 가능한 한 하고, 그 후에는 운에 맡길 것입니다.」

 

——마지막으로, 메시지를 부탁드립니다.

 

「이 희곡은 영상적이라고 생각합니다. 그래서 굉장한 것을 할 수 있는 것 같아요. 도전적인 무대가 될 것이라고 생각합니다, 무대에 만들어진 것과 현실이 섞여 있습니다., 위화감이나 불온함을 느끼게 하는, "기분이 나쁘다" 것을 할 수 있을 것 같은 예감이 있습니다. 연극이라고 해도, 눈앞에서 사람이 살아있는 순간을 볼 수 있기 때문에, 별로 무대에 익숙하지 않은 분들도 보여드리고 싶고 무대를 좋아하는 분들도, 새로운 발견이있는 작품이 될 것이라고 생각하기 때문에 꼭 발을 옮겨주세요.」

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