1995년 데뷔 이후, 아이돌로서 30년 이상의 경력을 가진 미야케 켄. 2022년에는 미니앨범에서 솔로 데뷔를 완수, 현재도 노래나 연극 등 멀티로 활약하는 미야케는, 실은 대아트 애호가다. 집에 다양한 아티스트의 작품을 장식, 아트 컬렉터로서의 얼굴도 가진다.

 

이번에는 일본 아트 씬 활성화를 목적으로 경제산업성이 2023년 7월 공개 「아트와 경제 사회에 대해 생각하는 연구회 보고서」의 내용을 토대로, 동성에서 아트 정책에 종사해, 성내에서도 작품의 전시를 통한 직원에게 주는 효과에 대한 조사를 스스로 기획ㆍ실시하고 있는 노구치 노조사씨에 의한 해설을 섞으면서 미야케에게 이야기를 들었다. 그 모양을 전후편에 거쳐 전달한다. 전편은 미야케와 아트의 개인적인 관계와, 직장이나 자택 등 친밀한 환경에서 아트에 접하는 것으로 얻는 영감에 대해.

 

어린 시절 할아버지와의 추억으로부터 패션에 매료된 10대, 20대까지. 미야케 켄과 미술의 만남

―시작으로 미야케씨와 아트의 관계에 대해 들을 수 있으면 좋겠습니다만, 미야케씨는 언제부터, 어떤 식으로 예술에 친해지게 되었습니까?

 

미야케: 원래 이야기로 말하면, 어릴 적, 저의 할아버지가 미술관에 근무했던 적도 있고, 할아버지를 만나러 갈 때는 언제나 그 미술관이 만날 장소가 되어 있었습니다. 할아버지의 일이 끝나기를 기다리는 동안, 미술관의 전시물을 보고 있고, 자연과 회화 감상을 하게 되었습니다. 아무것도 모르고 모네의 『수련』과 로트렉의 포스터 작품을 보고, 「좋다」 「좋아해」라고 생각하고 있었습니다.

 

미야케：그 후, 지금의 일을 하게 되고 나서도 미술관에는 자주 가고 있었습니다만, 저는 패션도 좋아해서, 당시는 옷 쪽에 흥미가 있었습니다. 그러니까, 10대, 20대 무렵은, 어쨌든 옷을 사 모아, 희귀한 운동화를 얻기 위해 행렬에 줄 지어있었습니다. 그 무렵에는 GOODENOUGH의 후지와라 히로시 씨, A BATHING APE®의 NIGO® 씨와 UNDERCOVER의 다카하시 준 씨가 이미 동경의 스타 같은 느낌이었습니다.

 

―「우라하라주쿠 계 패션」의 세례를, 많이 받아 왔습니다.

미야케: 네. 나는 이미 완전히 하라주쿠 키즈였기 때문에 (웃음). 그럴 때, 잡지에서 NIGO® 씨의 집이 특집되어 있었지만, 그것을 보고, NIGO®가 앤디 워홀과 KAWS의 작품을 소유하고 있으며, 집에 장식하고 있는 것을 알았습니다. 그 밖에도, 장 프루베의 가구나, 내가 지금까지 본 적이 없는 세련된 디자인의 가구나 아트가 자택에 놓여져 있어, 그래서 처음으로 그런 것에 대한 지식을 얻었습니다.

 

그래서 패션을 통해 예술을 서서히 알게 된 느낌일지도 모릅니다. KAWS는 물론 FUTURA의 존재도 패션을 통해 알았습니다.

 

―당시의 우라하라주쿠 계 브랜드는, 그런 신진 기예의 아티스트들과 적극적으로 코라보레이션을 하고 있었죠.

 

미야케 : 맞습니다. 그리고 역시, Supreme네요. 조지 콘도(※)의 존재를 알게 된 것도, 확실히 Supreme이 계기라고 생각합니다.

 

※ 조지 콘도 : 1957년 미국 뉴햄프셔 출생의 아티스트. 앤디 워홀의 공장에서 일했던 적도 있습니다. 미셸 바스키아와 키스 헤링과도 친교를 깊게 했다. 카니에 웨스트의 앨범 자켓도 다룬다.

 

─미야케씨는, 특히 현대 아트를 좋아한다고 합니다만, 그것도 패션을 통해 알았습니까?

 

미야케：미술 감상은 계속 좋아했기 때문에, 미술관에 다리를 옮기고 여러가지 작품을 보는 것과 같은 것은 계속 있었습니다만, 현재처럼 예술에 관심을 갖게 된 것은, 현대 예술이 입구였습니다.

 

현대 아트 시장은 세계적으로 확대. 예술에 대한 관심이 높아지고 있는 이유는?

─ 현대아트의 시장이 확대되고 있다는 것은 이번에 미야케 씨에게도 읽어 주셨습니다.

「아트와 경제사회에 대해 생각하는 연구회 보고서」에도 쓰여졌어요. 오늘은 보고서의 작성에 종사한 경제 산업성의 노구치 노조사씨에게도 동석하고 있습니다만, 원래 왜 경제산업성이 아트에 주목했을까요?

 

─보고서에는 구체적으로 어떤 것이 쓰여져 있습니까?

 

개인이나 기업, 지역이 예술과 접할 기회가 늘어남에 따라 예술과 경제사회가 서로 발전하고, 순환해 가는 경제사회가 된다고 하는 생각으로 만들었습니다.

 

미야케：나도 읽어 주셨습니다만, 최근에는 아트에 대한 관심이 세계적으로 높아지고 있다고 써 있었어요.

 

 

미야케를 현대 미술의 세계에 본격적으로 초대한 고키타 토모의 작품과의 만남

―미야케씨도 현대아트가 입구였다고 이야기하고 있었습니다만, 매우 흥미롭네요.

 

노구치 : 미야케 씨는 특히 예술에 맞는 계기가 된 작가와 작품과의 만남은 있습니까?

 

미야케 : 제가, 본격적으로 예술에 관심을 갖게 된 것은 지금부터 10 몇 년 전, 고키타 토모 씨의 작품을 만난 것이, 가장 큰 계기가 되었을지도 모릅니다. 고키타씨의 작품은, 자신 안에서는 굉장히 충격적이었습니다.

 

고키타 씨의 작품을 한눈에 보았을 때, 모노크롬이 만들어내는 그라데이션과 메탈릭에 마음을 완전히 빼앗겨 버렸습니다.  「이 작품을 집에서 매일 바라보고 싶다」라고, 그 때 처음 생각했어요. 그때까지도 마음에 드는 아티스트의 실크 스크린 작품을 구입하는 일은 했습니다., 캔버스에 그려진 한 점의 그림을 구입하고 싶었습니다. 고키타 씨의 작품이 처음이었습니다. 거기에서 눈치채면, 예술의 매력에 빠져들게 되어 버려, 지금에 이릅니다.

 

노구치 : 그때부터 현대 아트에 대해, 본격적으로 흥미를 가지게 된 것입니다. 그 외에는 어떤 작품이나 작가를 좋아합니까?

 

미야케: 평면 작품뿐만 아니라 조각 등 장르리스로 좋아합니다. 작가에서 말하면, 고키타 씨 외에는, 카와라 온 씨, 영국 건축가 존 파우슨, 유리 조형 작가 마스다 히로미 씨, Nerhol, 백남준, 볼프강 틸만스, 에두아르도 칠리다, 톰 삭스, 배리 맥기 등의 작품을 좋아하네요.

 

저는 비교적 컨셉추얼한 것을 좋아합니다. 원래는 고키타 씨의 작품에서 시작했다는 것도 있지만, 그 후에 만난 카와라 온 씨의 작품의 영향도 클지도 모릅니다

 

작가의 의지와 시대 배경을 알면, 작품에서 느끼는 것이 늘어나는

 

─「날짜 회화(※)」로 세계적으로 알려진 컨셉츄얼 아트의 대표적인 작가네요.

※날짜 회화：제작한 당일의 일자만을 캔버스에 그린, 카와라 온의 대표적인 작품 시리즈

 

미야케 : 뉴욕의 구겐하임 미술관에서 열려 있던 카와라 온씨의 회고전에 갈 기회가 있었는데, 그 때 미술관의 나선형 회랑에 그 날짜 회화가 쭉 전시되어 있었습니다. 그것을 보고 있으면, 정말로 카와라씨의 생애를 계속 쫓고 있는 것 같은 기분이 되었습니다. 50년 가까이에 걸쳐, 날짜 회화를 계속 그리는 것은 대단한 일이라고 생각했고, 그것을 컨셉으로서 계속 그려 온 것에, 굉장히 매력을 느꼈습니다.

 

그래서 그 후, 카와라 씨에 대해 여러가지 조사하거나, 책을 읽고 가는 동안, 왜 그런 작품을 평생에 거쳐 계속 그리는 것을 선택했는지, 거기에는 어떤 시대 배경이 있었는지를 알고자 하는 것으로, 작품에서 느끼는 것이, 한층 더 늘려간 것 같은 느낌이 들었습니다. 그 작가의 의사를 알면 더 지식이 깊어집니다. 그 작가의 작품을 점점 좋아하게된다. 그런 것이 즐겁고.

 

미야케：그리고, 반드시 그림을 그리는 것만이 작가의 일이 아니라는 것도, 컨셉츄얼 아트의 재미있는 점이라 생각합니다.

 

- 무슨 일이죠?

 

미야케: 예를 들면, 「월 드로잉」으로 알려진 솔 르윗은 작가 본인뿐만 아니라, 「드래프트 맨」이라고 불리는 완전히 다른 인물에게도 작품을「드래프트 (제도)」라 하였습니다. 즉 작가의 「지시서」가 작품이라고 하는 것이군요. 그에게 가장 중요한 것은 그 개념을 생각하는 것으로, 그것이 아트라고 한다. 그래서 그의 작품의 재미있는 곳은 실제 전시가 끝나면, 다시 「지시서」라는 개념으로 돌아가는 것입니다. 나는 그런 것을 재미 있다고 생각하고, 컨셉츄얼 아트의 묘미네요.

 

아트를 즐기는 방법은 많이 있다고 생각합니다만, 아티스트가 그 작품을 완성할 때까지 보낸 시간이나 당시의 사회 등에 생각을 돌리면서, 그 표현에 도착할 때까지의 배경과 작품에 담긴 메시지와 풍자를 읽는 것이 저는 좋아합니다.

 

「아트가 가까이 있기 때문에 마음이 채워진다. 생활의 일부에 녹아 있는 것이 몹시 좋다고 생각하고 있습니다」(미야케 켄)

 

노구치 : 미야케 씨와 아트의 만남, 매우 멋지네요. 최근, 예술에 대한 관심이 높아지고 있는 이유의 하나로서, 새로운 시점이나 발상을 아트를 통해 표현하는 현대 아티스트의 착안점이나 생각 등에 주목이 모여 있는 것을 들 수 있습니다.

 

사회의 변화를 배경으로, 사람들이 보다 정신적·문화적인 풍요로움을 요구하게 된 것으로, 행복감이나 정신적 건강, 개성 등을가져다주는 예술에 주목이 모여 있다는 측면도 보고되고 있습니다만, 미야케 씨에게는, 아트를 다루는 시간이라는 것은 어떤 시간입니까?

 

미야케: 아트는 저에게는 일상적인 것입니다. 물론 갤러리와 미술관도 가지만 예술이 가까이 있기 때문에, 마음이 채워진다. 생활의 일부에 녹아 있는 것이 굉장히 좋다고 생각하고 있습니다. 그러므로 매일의 생활 속에서 즐기고 있습니다. 아침에 일어나 치락과 시야에 들어오는 것이 좋다. 고키타 씨의 작품을 처음 구입했을 때도, 그런 이유였습니다.

 

같은 작품에서도 그날의 날씨는 물론 계절이나 자신의 정신적인 컨디션에 의해서도, 보이는 방법이나 자신의 느낌이 바뀌어 옵니다. 집에도 직장에도 아트가 있지만, 집과 직장에서는 개념을 나누고 있습니다. 그렇게 예술을 가까이 느끼고 있는 시간이, 주위를 돌아서 자신의 창의성을 높이는 것도 연결되어 있을까 생각합니다.

노구치: 일터에 아트를 장식한다는 이야기가 있었지만, 경산성에서도 사무실에 젊은 아티스트의 예술을 두도록 하고 있습니다. 직원과 젊은 아티스트로 경산성의 미션이나 경제사회의 과제 등에 대해 토론한 후 제작받은 작품을 장식하고 있었습니다만, 직원의 앙케이트에서도 「영감을 얻었다」거나 「커뮤니티케이션이 늘었다」라는 대답도 많이 얻은 적도 있습니다. 일터에 아트가 있다는 효과는 우리로서도 실감하고 있는 곳입니다.

 

─미야케씨 자신은, 아트에서 얻은 영감이 실제로 자신의 표현과 활동에도 활용되고 있다고 느끼십니까?

 

미야케: 맞습니다. 예를 들어, 자신의 콘서트의 연출을 생각할 때,  「그 작품 같은 명암을 조명으로 만들어 보자」라고 제안하는 일이 있습니다만, 그것은 그 작품을 알고 있기 때문에 생각하는 것이예요. 저는 집에는 행복한 것 밖에 장식하지 않습니다., 미술관에서는 무언가 감정이 쏟아지는 것 같은 것을 보고 싶을 때도 있습니다. 엔터테인먼트의 세계에 몸을 둔 인간으로서, 자신의 음악과 작품에는 자신이 본 것과 들은 것, 느낀 것의 영향이 적지 않고 반영되고 있다고 생각합니다. 예술을 보면, 역시 뭔가 새로운 사고나 시점이 탄생한다는 것은 있다고 생각합니다.

 

(후편에 계속한다)

 

WEB 미디어 「CINRA」에서, 아트의 매력을 말하는 인터뷰가 게재됩니다.

3월 26일(화)부터 전후편으로 공개 예정입니다.

자세한 내용은 여기를 참조하세요 👀
※ 후편은 3월 27일(수) 11시에 공개 예정

#미야케 켄
#현대 예술

미야케 켄 staff🕴️

 

https://www.cinra.net/article/202403-miyakekenmeti01_gtmnmclsp
https://twitter.com/CINRANET/status/1772550429291040888
https://twitter.com/kenmiyake_idol/status/1772549058751545720
https://twitter.com/NPO_ADF/status/1772571682374582546
https://twitter.com/la_0226/status/1772557207491522578
https://twitter.com/mugikura/status/1772569603463680198