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조용 작가는 최근 뉴스엔과의 서면 인터뷰에서 오랫동안 공들여 만들었던 작품을 떠나보내는 것에 대해 "작품에 많은 관심과 사랑을 주셔서 너무 감사하고 훌륭한 감독님과 배우, 스태프분들이 부족한 대본을 차고 넘치도록 채워주셨다"고 운을 뗐다.
이어 "특히 박신우 감독님을 통해 진짜 많이 배우게 됐고, 배우들의 소름끼치는 호연을 보며 나도 시청자의 한 사람으로써 너무 짜릿하고 행복한 시간이었다. 행운 총량의 법칙이 있다면, 내게 할당된 행운의 총량을 이 작품에서 다 써버린 거 같아 나중이 두려울 정도로 이번 작품을 통해 너무 귀하고 훌륭한 분들을 많이 만났고 그 분들의 피, 땀, 눈물에 다시 한 번 깊이 감사드린다"고 덧붙였다.
조용 작가는 시청자들의 뜨거운 관심에 대해 "인기 실감은 아직 잘 모르겠다. 정확히는 실감할 틈이 없었다. 여태 짐 정리하느라 반응을 살필 여유가 없었다. 다만 넷플릭스 통해 해외에서 인기가 많다는 소식에 다행이다 싶었고 드라마 팬들이 내게 만년필을 선물해주셨는데 너무 감사해 눈물이 날 뻔 했다. 근데 우리 드라마에서 만년필은 피를 보는 살해 도구였는데.. 앞으로 죽기살기의 각오로 잘 쓰라는 선물인줄 알고 감사한 맘으로 평생 소장하겠다는 말씀을 꼭 드리고 싶다"고 말했다.
무엇보다 감동적이었던 대목은 문강태와 문상태, 고문영이 각각 서로의 상처를 보듬어주고 함께 내면의 성장을 이뤄가는 과정이었다. 세 사람이 다투고 포용해나가는 과정을 통해 어떤 메시지를 전달하고자 했냐는 질문에 조용 작가는 "아무리 감정이 없는 사람도 ‘외로움’은 느낀다는 글을 본 적이 있다. 외로움을 채워줄 온기를 찾아 더듬는 게 인간의 본능이라면 위로워서, 치유 받고 싶어서, 어른으로 성장하고 싶어서, 저마다의 이유로 온기를 찾아 힘겹게 뻗어오는 그 손을 부디 외면하지 말고 잡아주시길"이라며 "드라마 속 주인공들이 서로의 온기를 통해 치유 받고 성장해 나가는 모습을 통해 그 메시지를 전하고 싶었다"고 답했다.
동화를 재해석한 대사, 고길동 등 동화 속 캐릭터에 대한 새로운 해석도 인상적이었다. 조용 작가는 이러한 발상의 전환을 통해 전하고자 했던 메세지에 대해 "동화 속 내용은 문영이라는 캐릭터와 깊이 연계돼 있다. ‘너는 곧 나다’ ‘너는 완벽한 창작품이다’ ‘엄마 말에 순종해야 착한 딸이다’ ‘너는 괴물이니 혼자 살아야 한다’ ... 딸을 또 다른 자신으로 만들려던 엄마의 정서적 학대 때문에 반사회적 인격성향을 지니게 된 문영, 그 아이가 이 세상에 대고 ‘나 좀 살려주세요. 나 좀 구해주세요. 더 이상 나와 같은 아이가 나오지 않게 어른들이 도와주세요’ 라고 외치는 소리가 동화였다. 그 표현방식이 다소 거칠기는 했지만 그건 한 아이의 간절한 외침이었고 잘못된 어른들을 향한 호소였다"고 설명했다.
이어 "문영이라는 캐릭터를 만들 때부터 이 아이의 숨구멍이자 소통창구로 동화를 활용해야겠다는 생각을 했고. 문영이와 같은 아픔을 가진 자들만이 동화 속에 담긴 그 진짜 메시지를 발견해 스스로 치유해가는 방식을 그리고 싶었다"고 덧붙였다.
'사이코지만 괜찮아'는 연기 구멍 없는 명배우들의 열전이었다고 해도 과언이 아닌 작품이었다. 조용 작가는 작품에 열과 성을 다해 준 배우들에 대해 "강태, 상태, 문영을 연기한 세 배우 모두 그 캐릭터에 완벽하게 녹아들었고 그야말로 환상적인 호흡과 케미였다. 강태는 김수현이 아닌 강태를 상상할 수조차 없을 정도였다. 피, 땀, 눈물과 이보다 더 잘 어울리는 배우가 있을까 싶을 정도로"라고 호평했다.
이어 "특히 9화 엔딩에서 싹싹 빌며 오열하는 장면은 아마 평생 못 잊을 것 같다. 쓸 때도 정말 괴로운 신이었는데 볼 땐 더 괴로워서 잠시 패닉이 될 정도로 너무나 혼신의 연기를 보여줬고 심지어 능청을 떨거나, 요염을 부리거나, 취해서 앙탈을 부리는 신들도 자유자재로 색깔을 확확 바꿔가며 연기하는 모습을 보고 작가로 하여금 ‘쓰는 즐거움’을 주게 만드는 탁월한 배우구나 감탄했다. 자신이 맡은 캐릭터를 넘어 극 전체의 밸런스까지 맞춰서 강약을 조절해 연기하는 모습에 특히 더 감동했다"고 덧붙였다.
오정세에 대한 극찬도 아끼지 않았다. 조용 작가는 "상태는 자폐에 대한 잘못된 오해와 편견을 심어주면 안되니까 조심스러웠고 걱정도 많이 됐다. 오정세는 자폐인 분들을 먼저 ‘이해’하고 그들과 ‘가까워지려’ 진심을 다하는 모습을 보면서 개인적으로 인간 오정세를 존경하게 됐다. 그런 과정을 거쳐 오정세는 상태가 됐고, 상태는 곧 오정세였다. 대본의 대사와 지문을 건조하게 써도, 배우님이 눈물이 터지거나 감정이 솟구치면 그 감정대로 연기를 해주셨고 나나 감독님도 그 의견을 존중해서 나온 최고의 신이 최종회에서 보여준 엄마 나무 앞에서 자신의 동화책을 읽는 장면이다. 나도 그 장면을 보고 많이 울었고 배우님의 선택이 맞았고 참으로 탁월했다고 박수를 보냈다"고 말했다.
조용 작가는 서예지의 호연에 대해 "문영이는 배우가 특히 마음고생이 심했던 캐릭터였는데 서예지 배우님이 특유의 카리스마와 사랑스러움의 반전매력으로 캐릭터에 생기를 불어넣어줬다. 특히 고라니에게 고함치는 신과 강태에게 사랑고백하는 신은 서예지였기에 가능한 신들이 아니었나 싶다. 그 특유의 저음이 너무나 매력적이라 보는 나도 사랑에 빠질 뻔했다"고 밝혔다.
이어 "문영이의 최고의 신은 6회 엔딩에서 엄마의 악몽에 짓눌린 채 신음하다가 강태의 품에서 오열하는 장면을 꼽겠다. 보는 내내 소름이었고. 정말 최고의 연기였다. 아름다운 비주얼이 많은 주목을 받았는데 서예지의 진짜 진짜 매력은 중저음 목소리 속에 감춰진 러블리함인 것 같다"고 덧붙였다.
조용 작가는 최근 뉴스엔과의 서면 인터뷰에서 오랫동안 공들여 만들었던 작품을 떠나보내는 것에 대해 "작품에 많은 관심과 사랑을 주셔서 너무 감사하고 훌륭한 감독님과 배우, 스태프분들이 부족한 대본을 차고 넘치도록 채워주셨다"고 운을 뗐다.
이어 "특히 박신우 감독님을 통해 진짜 많이 배우게 됐고, 배우들의 소름끼치는 호연을 보며 나도 시청자의 한 사람으로써 너무 짜릿하고 행복한 시간이었다. 행운 총량의 법칙이 있다면, 내게 할당된 행운의 총량을 이 작품에서 다 써버린 거 같아 나중이 두려울 정도로 이번 작품을 통해 너무 귀하고 훌륭한 분들을 많이 만났고 그 분들의 피, 땀, 눈물에 다시 한 번 깊이 감사드린다"고 덧붙였다.
조용 작가는 시청자들의 뜨거운 관심에 대해 "인기 실감은 아직 잘 모르겠다. 정확히는 실감할 틈이 없었다. 여태 짐 정리하느라 반응을 살필 여유가 없었다. 다만 넷플릭스 통해 해외에서 인기가 많다는 소식에 다행이다 싶었고 드라마 팬들이 내게 만년필을 선물해주셨는데 너무 감사해 눈물이 날 뻔 했다. 근데 우리 드라마에서 만년필은 피를 보는 살해 도구였는데.. 앞으로 죽기살기의 각오로 잘 쓰라는 선물인줄 알고 감사한 맘으로 평생 소장하겠다는 말씀을 꼭 드리고 싶다"고 말했다.
무엇보다 감동적이었던 대목은 문강태와 문상태, 고문영이 각각 서로의 상처를 보듬어주고 함께 내면의 성장을 이뤄가는 과정이었다. 세 사람이 다투고 포용해나가는 과정을 통해 어떤 메시지를 전달하고자 했냐는 질문에 조용 작가는 "아무리 감정이 없는 사람도 ‘외로움’은 느낀다는 글을 본 적이 있다. 외로움을 채워줄 온기를 찾아 더듬는 게 인간의 본능이라면 위로워서, 치유 받고 싶어서, 어른으로 성장하고 싶어서, 저마다의 이유로 온기를 찾아 힘겹게 뻗어오는 그 손을 부디 외면하지 말고 잡아주시길"이라며 "드라마 속 주인공들이 서로의 온기를 통해 치유 받고 성장해 나가는 모습을 통해 그 메시지를 전하고 싶었다"고 답했다.
동화를 재해석한 대사, 고길동 등 동화 속 캐릭터에 대한 새로운 해석도 인상적이었다. 조용 작가는 이러한 발상의 전환을 통해 전하고자 했던 메세지에 대해 "동화 속 내용은 문영이라는 캐릭터와 깊이 연계돼 있다. ‘너는 곧 나다’ ‘너는 완벽한 창작품이다’ ‘엄마 말에 순종해야 착한 딸이다’ ‘너는 괴물이니 혼자 살아야 한다’ ... 딸을 또 다른 자신으로 만들려던 엄마의 정서적 학대 때문에 반사회적 인격성향을 지니게 된 문영, 그 아이가 이 세상에 대고 ‘나 좀 살려주세요. 나 좀 구해주세요. 더 이상 나와 같은 아이가 나오지 않게 어른들이 도와주세요’ 라고 외치는 소리가 동화였다. 그 표현방식이 다소 거칠기는 했지만 그건 한 아이의 간절한 외침이었고 잘못된 어른들을 향한 호소였다"고 설명했다.
이어 "문영이라는 캐릭터를 만들 때부터 이 아이의 숨구멍이자 소통창구로 동화를 활용해야겠다는 생각을 했고. 문영이와 같은 아픔을 가진 자들만이 동화 속에 담긴 그 진짜 메시지를 발견해 스스로 치유해가는 방식을 그리고 싶었다"고 덧붙였다.
'사이코지만 괜찮아'는 연기 구멍 없는 명배우들의 열전이었다고 해도 과언이 아닌 작품이었다. 조용 작가는 작품에 열과 성을 다해 준 배우들에 대해 "강태, 상태, 문영을 연기한 세 배우 모두 그 캐릭터에 완벽하게 녹아들었고 그야말로 환상적인 호흡과 케미였다. 강태는 김수현이 아닌 강태를 상상할 수조차 없을 정도였다. 피, 땀, 눈물과 이보다 더 잘 어울리는 배우가 있을까 싶을 정도로"라고 호평했다.
이어 "특히 9화 엔딩에서 싹싹 빌며 오열하는 장면은 아마 평생 못 잊을 것 같다. 쓸 때도 정말 괴로운 신이었는데 볼 땐 더 괴로워서 잠시 패닉이 될 정도로 너무나 혼신의 연기를 보여줬고 심지어 능청을 떨거나, 요염을 부리거나, 취해서 앙탈을 부리는 신들도 자유자재로 색깔을 확확 바꿔가며 연기하는 모습을 보고 작가로 하여금 ‘쓰는 즐거움’을 주게 만드는 탁월한 배우구나 감탄했다. 자신이 맡은 캐릭터를 넘어 극 전체의 밸런스까지 맞춰서 강약을 조절해 연기하는 모습에 특히 더 감동했다"고 덧붙였다.
오정세에 대한 극찬도 아끼지 않았다. 조용 작가는 "상태는 자폐에 대한 잘못된 오해와 편견을 심어주면 안되니까 조심스러웠고 걱정도 많이 됐다. 오정세는 자폐인 분들을 먼저 ‘이해’하고 그들과 ‘가까워지려’ 진심을 다하는 모습을 보면서 개인적으로 인간 오정세를 존경하게 됐다. 그런 과정을 거쳐 오정세는 상태가 됐고, 상태는 곧 오정세였다. 대본의 대사와 지문을 건조하게 써도, 배우님이 눈물이 터지거나 감정이 솟구치면 그 감정대로 연기를 해주셨고 나나 감독님도 그 의견을 존중해서 나온 최고의 신이 최종회에서 보여준 엄마 나무 앞에서 자신의 동화책을 읽는 장면이다. 나도 그 장면을 보고 많이 울었고 배우님의 선택이 맞았고 참으로 탁월했다고 박수를 보냈다"고 말했다.
조용 작가는 서예지의 호연에 대해 "문영이는 배우가 특히 마음고생이 심했던 캐릭터였는데 서예지 배우님이 특유의 카리스마와 사랑스러움의 반전매력으로 캐릭터에 생기를 불어넣어줬다. 특히 고라니에게 고함치는 신과 강태에게 사랑고백하는 신은 서예지였기에 가능한 신들이 아니었나 싶다. 그 특유의 저음이 너무나 매력적이라 보는 나도 사랑에 빠질 뻔했다"고 밝혔다.
이어 "문영이의 최고의 신은 6회 엔딩에서 엄마의 악몽에 짓눌린 채 신음하다가 강태의 품에서 오열하는 장면을 꼽겠다. 보는 내내 소름이었고. 정말 최고의 연기였다. 아름다운 비주얼이 많은 주목을 받았는데 서예지의 진짜 진짜 매력은 중저음 목소리 속에 감춰진 러블리함인 것 같다"고 덧붙였다.
