나홍진 감독은 무려 10년에 가까운 시간을 〈호프(Hope)〉​에 쏟았다. 막대한 규모의 SF·호러 액션 영화인 이 작품은 한국 영화 역사상 가장 많은 제작비가 투입된 영화로 알려졌다. 또한 한국 영화의 모션 캡처와 CGI 크리처 구현 기술의 한계를 크게 확장했다. 다만 칸영화제에서 처음 공개됐을 당시 관객들의 반응을 보면, 어쩌면 그 한계를 너무 멀리 밀어붙였는지도 모른다.

 

파베우 파블리코프스키의 〈파더랜드(Fatherland)〉, 하마구치 류스케의 〈올 오브 어 서든(All of a Sudden)〉​처럼 절제된 연출을 보여주는 세계적인 작가주의 감독들의 작품과 경쟁 부문에서 맞붙은 〈호프〉는 칸에 절실히 필요했던 강렬한 충격을 안겼다. 뜨거운 열기로 가득했던 드뷔시 극장에서 상영된 〈호프〉는 200분에 달하는 러닝타임 내내 상당수 관객을 좌석 끝에 걸터앉게 만들 만큼 긴장감 넘치는 경험을 선사했다.

 

상영이 끝난 뒤에는 찬사가 쏟아졌다. 《할리우드 리포터》의 수석 영화평론가 데이비드 루니는 〈호프〉를 “등장과 동시에 컬트 클래식이 된 작품”​이라고 평가했다. 그러나 평단의 반응은 엇갈렸다. 《인디와이어》의 데이비드 얼리치는 영화의 첫 3분의 1을 “관객을 홀리는 동시에 유쾌할 정도로 광란에 찬 초대형 세트피스”​라고 극찬했다. 하지만 중심 괴물과 여러 CGI 크리처들이 등장하는 마지막 100분에 대해서는 자신이 지금껏 본 것 중 최악에 가까운 CGI라며 혹평했다.

 

그런 평가에도 불구하고 네온(Neon)은 〈호프〉의 배급권을 확보했고, 오는 9월 10일 북미에서 개봉할 예정이다. 이러한 비판이 나홍진 감독에게 완전히 뜻밖이었던 것도 아니다. 그는 칸 상영을 불과 며칠 앞둔 시점까지도 사운드와 편집에 상당한 수정을 가하고 있었다. 칸 프리미어 이후 진행된 인터뷰에서도 정식 개봉 전까지 영화에 계속 손을 댈 가능성이 있음을 내비쳤다.

 

“프리미어 때 저도 처음으로 완성된 사운드를 들어봤어요. 손보고 싶은 부분이 정말 많았습니다.” 나홍진 감독은 통역 에스텔 리를 통해 곧 공개될 인디와이어의 ‘Filmmaker Toolkit’ 팟캐스트에서 이렇게 말했다.

 

지난주 재편집을 거친 최종 버전의 〈호프〉가 한국에서 개봉했고, 불과 5일 만에 260만 장의 티켓을 판매하며 한국 영화 역사상 가장 빠른 흥행 속도를 기록했다. 이후 뉴욕아시아영화제 참석차 뉴욕을 찾은 나 감독은 〈호프〉의 미국 프리미어를 마친 뒤 《인디와이어》 사무실을 방문해 칸 이후 영화에 어떤 변화를 줬는지 이야기했다.

 

 

 

CGI 크리처

 

 

팟캐스트에서 나홍진 감독은 〈호프〉의 CGI 크리처를 어떻게 만들어냈는지 자세하게 설명했다. 마이클 패스벤더, 알리시아 비칸데르, 테일러 러셀이 퍼포먼스 캡처 연기를 통해 이 크리처들을 구현했다.

 

나 감독은 이들에게 인간적인 얼굴과 감정을 부여하는 데 중점을 뒀지만, 캐릭터의 외형 자체는 괴물에 가깝다. 이들은 비정상적으로 증폭된 속도와 움직임, 힘을 보여주는데, 이는 현대 미국 SF 액션 영화의 크리처들과 뚜렷한 대조를 이룬다. 게다가 나 감독은 영화 전체를 대낮을 배경으로 연출하는 대담한 선택을 했다. 그 때문에 이질적인 감각은 더욱 강렬해진다.

 

얼리치는 그 결과물이 “컴퓨터 게임에서 발생한 버그만큼이나 현실감이 없다”​고 평가했다. 반면 루니는 “놀라울 정도로 독창적”​이라고 평했다. 나 감독은 재편집 과정에서 이러한 문제를 보완하려 했다고 《인디와이어》에 밝혔다.

 

“영화가 시작되고 50~60분 정도 지점에 나오는 크리처 애니메이션 역시 제가 다시 편집하고 더 손보려고 했던 부분입니다.”

 

그는 또한 영화의 핵심 크리처인 바미기르(Va’migere, 캐머런 브리튼)​가 상당한 수정을 거쳤다고 밝혔다. 다만 다른 CGI 크리처 장면들은 대체로 기존 모습을 유지했다.

 

나는 칸에서 공개된 버전과 재편집된 버전을 모두 봤다. 처음 CGI를 접했을 당시 내 평가는 루니와 얼리치의 평가 사이 어딘가에 있었다.

 

하지만 새 버전에서는 바미게르가 처음 등장하는 장면에서 이전과 같은 어색함이 거의 느껴지지 않는다. 칸에서 봤을 때처럼 그 장면 때문에 영화에 대한 몰입이 깨지는 일도 없었다.

 

오히려 이번에는 CGI가 “놀라울 정도로 독창적”​이라는 루니의 평가에 훨씬 더 공감하게 됐다. 이것이 크리처를 처음 등장시키는 방식이 수정됐기 때문인지, 아니면 두 번째 관람을 통해 그 극단적인 독창성에 익숙해지고 그 가치를 알아보게 된 것인지 정확히 판단하기는 어렵다. 수정된 사운드 편집과 믹싱 역시 영향을 미쳤을 가능성이 있다.

 

 

 

2막의 재편집

 

 

영화의 2막에서는 눈에 띄는 개선이 이루어졌다.

 

바미게르와의 대치가 끝난 뒤 〈호프〉는 세 개의 이야기를 번갈아 보여준다. 경찰서장(황정민), 경찰관 성애(호연), 그리고 성기(조인성)가 이끄는 지역 사냥꾼들이 각자 사건의 진실을 찾아 나선다.

 

재편집판의 러닝타임은 기존 버전보다 불과 4~5분 정도 짧아졌을 뿐이다. 하지만 장면을 삭제하고 새롭게 추가하는 동시에 이야기의 순서를 재구성하면서 동시에 진행되는 세 개의 서사가 훨씬 자연스럽게 이어지게 됐다.

 

나 감독은 장면 전체뿐 아니라 개별 숏들도 삭제했다고 밝혔다.

 

“죽은 외계인의 시신을 크레인으로 들어 옮기는 장면이 있었는데, 조금 불필요하게 반복되는 느낌이 들어서 삭제했습니다. 그리고 숲에서 성기가 말을 타고 가다가 멀리서 무언가 깜빡거리거나 반짝이는 물체를 발견하는 장면도 있었는데, 그것 역시 뺐습니다.”

 

반대로 새로운 장면이 추가되기도 했다. 어수룩한 목수이자 박제사인 양배(음문석)​의 분량이 늘어났다. 양배는 죽은 외계인의 존재를 경찰서장에게 처음 알리는 인물이며, 영화에서 코믹한 분위기를 담당하는 캐릭터이기도 하다.

 

〈호프〉에 가해진 개별적인 수정 자체는 그리 대대적이지 않다. 일부 사람들이 기대했던 것처럼 CGI를 전면적으로 뜯어고치거나 완전히 새롭게 다듬은 것도 아니다. 또한 160분짜리 칸 버전에서 4분 남짓을 덜어낸 것 역시 급진적인 변화라고 하기는 어렵다.

 

그럼에도 수정된 버전은 훨씬 더 매끄럽게 흘러간다.

 

나홍진 감독에 따르면 가장 광범위한 수정이 이루어진 부분은 사운드 디자인이었다. 관객들이 영화를 체험하는 과정에서 사운드가 미치는 영향을 흔히 과소평가한다는 점을 생각하면 주목할 만한 변화다.

 

칸에서 영화를 본 많은 관객과 마찬가지로 나 역시 영화의 첫 3분의 1은 무척 좋아했지만, 그 이후에는 실망감을 느꼈다. 하지만 수정된 〈호프〉는 달랐다. 처음부터 끝까지, 내가 최근 몇 년간 본 최고의 액션 영화 중 하나라고 느껴질 정도였다.

 

이러한 인상의 변화가 더 간결하고 완성도 높아진 재편집판 덕분인지, 아니면 두 번째 관람이 지닌 힘 때문인지는 정확히 수치화하기 어렵다.

 

하지만 결국 영화가 훌륭하다면, 그게 정말 중요한 문제일까?

 

https://www.indiewire.com/features/interviews/hope-re-edit-how-na-hong-jin-movie-changed-since-cannes-1235206972/

 

 

https://x.com/IndieWire/status/2080760520651489714

 

 

 

칸 영화제 당시 인디와이어에서 혹평 비평이 떴었는데 이번에 다른 버젼으로 한번 더 본 또 다른 인디와이어 평론가가 호평함