화성과 지구를 가로지르는 응원의 말, 한지원 감독이 기어코 그려낸 세계.
by 이마루
2025.06.01
한지원
1989년 생. 한예종 애니과 재학 시절부터 두각을 나타냈으며 단편 <마법이 돌아오는 날의 바다>(2022)로 선댄스영화제 등 해외 영화제 러브콜을 받았다. <이 별에 필요한>은 단편영화와 웹툰, 광고, 시리즈물 등 형태를 가리지 않고 자신의 세계를 꾸준히 그려온 그의 첫 장편으로 넷플릭스 코리아가 선보이는 첫 애니메이션이다. 김태리, 홍경, 두 배우가 녹음과 액팅에 참여해 화제를 모았다.
<이 별에 필요한>이 5월 30일 드디어 공개된다. 감독으로서 입봉작 개봉을 앞둔 기분은
포스터와 티저가 공개된 후 주변의 연락을 받으며 비로소 실감하고 있다. 진심 어린 축하 연락이 대부분이다. 우리 ‘장르’에서는 정말 경사스러운 일이기도 해서(웃음).
넷플릭스 코리아 최초의 장편 애니메이션이 제작되고, 그 감독이 한지원이라는 걸 알았을 때 ‘역시’ 싶었다. 그만큼 기대주로서 꾸준히 활약해 왔다
대학교 2학년 때부터 짧은 텀을 제외하면 ‘그러데이션’으로 계속 작업하다 보니 나이에 비해 작품 수가 많긴 하다. 하지만 처음부터 끝까지 하나의 이야기가 온전히 이어지는 장편은 나도 처음이다. 장편을 만드는 것이 내 꿈이기에 이제 시작하는 느낌도 든다. 심지어 이렇게 전 세계에 공개될 예정이라니!
애니메이션에 참여했던 카카오 웹드라마 <아만자>(2020), 총 7화로 ‘라프텔’에 공개된 이후 극장 개봉까지 이어진 <그 여름>(2021) 등 여러 플랫폼을 통해 관객과 만났다. 그럼에도 더 넓은 관객 층에 대한 갈증도 있었는지
애니메이션, 그중에서도 2D 애니메이션은 노동집약적 작업이다. 한 번 만든 작품이 많은 사람에게 보여지길 바라는 마음이 있을 수밖에. 특히 장편 애니메이션의 경우 극장 개봉을 위해 유·아동용으로 타깃을 바꾸는 등 상업적 포맷을 고려해야 할 때가 있는데, 넷플릭스와는 겨냥하고 있던 관객 층도 일치했다.
제작사인 클라이맥스 스튜디오는 <방법><D.P><지옥><기생수: 더 그레이> 등을 제작한 젊고 감각 있는 제작사다
예전에 작업한 짧은 뮤직비디오 애니메이션이 시작이었다. 우주인이 등장하는데, 그 감성을 살려보자는 클라이맥스의 제안에 따라 기획 초기 단계부터 함께했다. 그 감성을 토대로 시나리오를 써 내려 갔고, 강현주 작가와 공동 작업으로 발전했다.
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사운드 이야기가 나왔지만 주인공 제이가 뮤지션인 만큼 음악이 중요한 요소일 수밖에 없다. CIFIKA, wave to earth, 존박 같은 뮤지션은 물론이고 김태리와 홍경, 두 배우가 가창에 참여했다. 영화든, 애니메이션이든 음악은 ‘양날의 검’인데 이에 대한 부담은 없었나
내 작품 속에서 음악은 늘 중요한 요소였다. 작품을 거듭하면서 곡을 고르는 나름의 결이 좀 형성된 것 같은데 이런 면을 잘 이해해 주는, 정서적인 부분이 닮은 음악감독을 만나면 좋겠다는 바람이 있었다. 더구나 남자 주인공이 뮤지션인 애니메이션의 테마곡이라면 이 영화를 본 사람들이 끝나고 흥얼거릴 수 있을 정도는 돼야 하지 않겠나. 이 부담스러운 과제를 해낼 수 있도록 가창곡에 대한 이해도나 감각까지 있는 분이면 더할 나위 없겠다고 생각했고, 다행히 박성준 음악감독을 만났다.
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인터뷰 전 미리 보내 준 러프 스케치들을 보니 한강, 성수동 편집 숍, 을지로의 음반 가게 같은 배경이 자연스럽게 등장하더라
상상력을 통해 굉장히 다른 미래를 보여줄 수도 있지만 이번 작품에서는 너무 이질적인 미래를 보여주고 싶지는 않았다. 사실 지금 25년 전을 생각해 보면 고작 2000년도 아닌가. 건축 잡지나 패션 브랜드들이 제시한 미래의 이미지를 참고하면서 공감할 수 있는 미래를 만들고 싶었다.
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원작이 없다는 것, 성인 애니메이션이라는 것, 2D 토대라는 점에 덧붙여 또 특별한 지점은 실제 배우가 애니메이팅 과정에 참여했다는 것이다. 김태리 배우는 최근 <엘르> 인터뷰에서 전문 성우가 아닌 본인이 난영을 연기하는 것에 대한 우려가 있었으나 감독님의 설득이 결정을 내리는 데 영향을 미쳤다고 말한 바 있다
뿌듯하다(웃음). 맞다. 배우들의 연기나 동선을 참고하는 실사 촬영을 진행했다. 사실 실사 영상이 애니메이팅의 레퍼런스로 사용되는 것은 디즈니나 픽사 같은 할리우드 애니메이션에서는 매우 익숙한 시도다. 몇 년 전 넷플릭스 1위를 차지한 애니메이션 <아케인> 같은 작품도 실제 액팅 영상을 참고하는 과정을 거쳤다. 훌륭한 배우들과 함께하니까 그들의 섬세하고 폭발적인 연기력을 담고 싶은 마음이 자연스럽게 들더라. 연기 전문가가 아닌 내가 애니메이팅을 상상하기보다 배우들의 액션을 참고하는 편이 무조건 더 좋은 결정이라는 확신이 있었다.
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할머니께서 큰 만화방을 운영했고, 지금 일러스트레이터 람한(Ram Han)으로 활동하는 쌍둥이 언니와는 한예종 애니과에 같이 진학했다. 어떻게 보면 ‘만화 금수저’ 집안이다
만화방집 손녀라는 건 정말 자랑스러운 나의 유산이다(웃음). 언니와는 중학교 입학 전까지는 네이버 아이디도 같이 쓸 정도로 자아가 분리되지 않은 관계였다. 지난해 개봉한 애니메이션 <룩 백>의 두 주인공이 유년 시절에 같이 그림을 그리는 장면을 보면서 우리 자매와 너무 비슷하다는 이야기를 나눈 기억이 난다.
만화 금수저가 ‘최고’로 꼽는 장편 애니메이션은
미야자키 하야오의 작품, 그리고 짱구 극장판이다. 잘 알려진 <짱구는 못말려 극장판: 어른 제국의 역습>뿐 아니라 작품성과 상업성을 동시에 잡은, 몇 손가락 안에 꼽히는 명작들이 많다.
예상보다 대중 취향인 걸(웃음). 산업에 관한 질문도 하고 싶다. 올해 로커스 스튜디오에서 제작한 <퇴마록>이 관객 50만 명을 동원했고, 지난해 영화제에서 공개돼 호평받은 김용환 감독의 <연의 편지>를 비롯해 <호랑이 형님><미래의 골동품 가게> 등 인기 웹툰을 원작으로 한 작품이 속속 제작 중이다. 업계 종사자로서 느끼는 실제 분위기는 어떤가
사실 이 일을 시작하고 나서 ‘업계가 힘들지 않다’는 말을 안 들어본 적 없는 것 같다. 그럼에도 애니메이션을 좋아하는 사람들이 있고, 그 사람들이 계속 작품을 만들며 싹을 틔우고 있는 것에 항상 감동받는다. 콘텐츠 지형도도 많이 바뀌었다. 예전에는 한국에서 아동용이 아닌 애니메이션이 시리즈물로 제작되는 게 거의 불가능으로 느껴졌다면 지금은 라프텔, 글로벌 OTT 같은 창구가 열렸다. 그래서 어깨가 무겁다. ‘네가 잘돼야 한다’는 영화 대사로나 나올 법한 말을 많이 들었거든. 그런 말이 부담이기도 했지만 정말 힘든 순간 ‘이건 나 혼자만의 작품이 아니야’라며 말도 안 되는 사명감 때문에 앞으로 나아갈 수도 있었다.
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