중국이라 그런지 수식어구갘ㅋㅋㅋ 장난이 아니다 엄청 화려한데

 

 

사진도 있음 그리고 번역해보니 문답은 지면에 자세히 나와있나봐

https://mp.weixin.qq.com/s/RFtKCZmMtD6vStnnTiQvwA

 

 

 

소년들이 성장이라는 이름으로 조용히 맹세할 때, 그 맹세가 시간을 가로질러 길고도 잔잔한 울림을 일으킬 때, 도착을 끝으로 삼지 않고 ‘되어 가는 과정’에 집중하는 관계가 서로의 삶이 교차하는 지점에서 서서히 드러난다.
맹세는 들어짐으로써 비로소 완전해지고, 목소리는 이해됨으로써 의미를 얻는다. 그리고 소년들과 바람처럼 존재하는 시선들은 이러한 왕복 속에서 함께 ‘우리’라는 이름의 성장 연대기를 써 내려가고 있다.

 

— 위로 성장하고, 안으로 원정을 떠나다 —
라이즈라는 이름은 Rise와 Realize에서 비롯되었다.
상승과 실현.
이것은 ‘도달’에 관한 이야기가 아니라, ‘되어 가는 중’에 대한 이야기다.
라이즈는 언제나 이 길 위에서 끊임없이 성장하고, 스스로를 돌파해 왔다.
데뷔 이후 그들이 보여준 것은 진실하고 지속적인 성장의 과정이다.
무대 위에서, 카메라 앞에서, 그리고 팬들과 서로의 시선을 마주하는 순간들 속에서 조금씩 자신들만의 형태를 찾아가고 있다.
그렇기에 여섯 명의 소년이 나란히 서 있는 순간, 보이는 것은 캐릭터 설정의 집합이 아니라 시간이 증명해 온, 이 여섯 소년만의 선명한 생명력이다.
젊음을 빠르게 규정하고 이름 붙이려는 시대 속에서 라이즈는 외부의 정의에 자신을 맡기지 않는다.
그들은 여전히 선택한다. 앞으로 나아가는 것을. 위로 성장하는 동시에, 안으로 더 깊이 들어가는 길을.
그들에게 성장이라는 것은 완성을 선언하는 결과가 아니라, 시간 속에서 반복적으로 단련되어 가는 하나의 상태다.
기사의 수련처럼, 그 의미는 대관식의 순간이 아니라 멈추지 않고 나아가는 과정에 있다.
시선이 교차하는 순간에 방향을 확인하고, 침묵에 가까운 지속 속에서 무게를 축적하며, 서로의 곁에 머무는 시간 속에서 어떻게 단단히 서야 하는지를 배워 간다.

‘기사’라는 말이 더 이상 금속과 문장을 가리키는 표면적 상징에 머무르지 않고, 하나의 정신적 태도로 되돌아올 때, 라이즈의 윤곽은 더욱 또렷해진다.
진정한 기사는 영광을 위해 싸우는 존재가 아니라, 지키기 위해 나아가는 존재다.
완전함을 목표로 삼지 않으면서도, 걸어가는 과정 속에서 끊임없이 도달해 간다.
그렇게 ‘견고함’은 이들을 관통하는 공통의 저음이 된다.
날카롭게 드러나는 강함이 아니라, 바람 앞에서도 한 발짝 물러서지 않는 안정감으로.

라이즈라는 이름 자체가 바로 이 상태를 설명하는 주석이다.
Rise와 Realize의 병치는 성장 속에서 자아를 실현하고, 실현 속에서 다시 상승하는 순환을 의미한다.
그리고 이중으로 쓰인 ‘II’가 가리키는 ‘우리’는, 이 여정이 처음부터 결코 혼자만의 행보가 아니었음을 말해준다.
서로 다른 여섯 개의 궤적은 서로의 시선과 호흡이 맞닿는 순간들 속에서 점차 수렴하며, 앞을 향해 나아가는 하나의 공동 경로로 확장된다.
그렇게 개인의 이야기는 집단의 서사로 엮이고, 소년들의 뜨거운 열정과 진실한 감정은 같은 순간, 같은 자리에서 함께 목격된다.
그리고 그들 곁에서 브리즈는 결코 멀리 떨어진 관객이 아니다. 팬명에 담긴 BREEZE의 이미지와 바람의 은유는 서로 얽히며, 이 여정이 시작부터 언제나 양방향의 움직임이었음을 의미한다.
소년들이 앞으로 달려갈 때, 브리즈는 그들을 밀어주는 바람이 된다.
그리고 그 바람 역시 소년들의 질주 속에서 방향을 얻는다.
서로에게 의지하고, 서로를 완성해 가며 그들은 이 시대에 어울리는 하나의 기사 정신을 만들어 낸다.
고독한 영웅주의가 아니라, 어깨를 나란히 하고 나아가는 용기의 여정으로.
이것은 ‘완성’에 대한 서사가 아니라, ‘되어 가는 중’에 관한 하나의 여정이다.
시간의 연마 속에서 라이즈와 브리즈는 함께 더 또렷한 자신을 향해 걸어가고 있다.

 

 

SHOTARO
단단함 아래에서, 꽃은 피어난다

 

사랑은 마치 SHOTARO의 타고난 재능처럼 보인다.
그가 남기는 인상은 늘 웃는 눈을 가진 소년이다. 하루 종일 이어진 촬영 내내, 그를 마주칠 때마다 그는 거의 항상 미소를 짓고 있었다. 그 모습은 자연스레 궁금증을 남긴다. 변함없이 유지되는 그 온화함은 과연 어디에서 비롯된 것일까.
그룹에서 ‘맏형’의 역할을 맡고 있는 SHOTARO는 그 무게를 좀처럼 드러내지 않는다. 대신 디테일 속에서 그것을 완성해 나간다. 멤버들의 감정을 살피고, 현장의 분위기를 읽으며, 언제든 기대어도 되는 자리에 서 있는 사람. 이런 조용한 책임감이야말로 ‘신뢰할 수 있음’이라는 그의 가장 직관적인 기질을 만든다.
이토록 여유로운 태도가, 한때는 타국에 처음 발을 디디고 한국어 한마디조차 하지 못했던 소년에게서 비롯되었다는 사실은 쉽게 상상하기 어렵다. ‘일본에서 한국으로 와 데뷔하면서 가장 큰 압박은 무엇이었나’라는 질문에 그는 솔직하게 답한다. “현실에서 제가 하고 싶은 말을 제대로 표현하지 못할 때, 많이 답답했어요.”
이러한 ‘실어’의 상태는 섬세하고 소통을 갈망하는 그에게 분명 내면의 폭풍이었을 것이다. 그러나 그 폭풍은 그를 흩뜨리지 않았다. 오히려 더 깊이 뿌리내리게 했다. 그는 말한다. “그래서 더 열심히 한국어를 공부했어요.” 그리고 지금은 이렇게 말할 수 있게 되었다. “한국어를 자주 사용할 수 있는 환경이 생겼고, 저를 이해해 주는 사람들도 많아져서 매일을 행복하게 보내고 있어요.”
언어의 제약과 표현의 벽을 지나, 이제는 무대 위에서도 일상에서도 자연스럽게 자신을 드러내는 SHOTARO. 그의 성장은 결코 요란하게 표시되지 않았다. 그 여정 속의 풍상과 단련은 그를 날카롭게 만들기보다, 더 깊은 힘으로 응축되었다. 혼자 삼켜야 했던 씁쓸함, 반복된 연습의 밤, 문화의 경계를 넘는 피로는 그에게 뾰족한 흔적을 남기지 않았다. 대신 그는 그것들을 천천히 소화하고 받아들여, 결국 얼굴 위에 머무는 부드럽고 밝은 미소로 바꾸어 놓았다.
팀 내에서 유일한 ‘F’ 성향의 성격 유형인 그는 감정이 섬세하고 민감하다. 타인의 마음을 먼저 헤아리고, 자신의 감정이 주변에 부담이 되지는 않을지 조심스럽게 가늠한다. 이러한 성향은 그를 훌륭한 관찰자이자 경청자로 만든다. 그는 사람을 사랑할 줄 알고, 팬을 사랑할 줄 안다. 무대가 시작되기 전 조용히 객석으로 다가가 팬의 시선에서 현장을 느끼는 순간부터, 정규 1집 ‘ODYSSEY’의 Thanks to에 남긴 문장까지. “2023년 데뷔 이후, 어떻게 성장해야 BRIIZE에게 더 좋은 모습을 보여줄 수 있을지 계속 고민해 온 것 같아요.” 그에게 사랑은 결코 수동적으로 주어지는 것이 아니다. 그것은 끊임없이 자신을 돌아보는 능동적인 책임이다. SHOTARO가 이해하는 ‘아이돌’이라는 직업은 ‘사랑받는 것’에 머무르지 않고, ‘그 사랑을 저버리지 않는 법’을 배우는 일에 가깝다.
하지만 이 섬세함은 안으로 향할 때, 조용한 엄격함으로 바뀌기도 한다. 드물게 보이는 그의 ‘무표정’은 대부분 자신의 무대를 되돌아보며 디테일을 점검하는 순간에 나타난다. 그는 아이돌이라는 직업에 대한 존중을 거의 본능에 가까운 성실함과 자기 절제로 실천한다.
SHOTARO는 때로 자신의 감정이 타인을 방해할까 걱정한다. 그렇기에 그는 다른 이들이 놓치기 쉬운 미세한 변화들을 포착하고, 말로 드러나지 않은 감정까지 이해해 낸다. 어떤 의미에서 ‘민감함’은 사랑의 능력이다. 더 깊은 공감을 가능하게 하고, 온기를 구체적이고 현실적인 것으로 만든다.
아마도 이해받는다는 것이 지닌 무게를 알기에, SHOTARO는 먼저 타인을 이해하는 사람이 되었을 것이다. 그는 외부의 모든 파동을 섬세하게 감지하고 응답하는 정교한 온기의 장치처럼 보인다. 그러면서도 자신의 감정은 종종 무음으로 설정한 채.
이 단단한 내면 아래에서, 우리는 그의 아름다움과 부드러움을 본다. 꽃처럼 자라나는 방식으로. 아무도 보지 않는 깊은 곳에서 뿌리는 조용히 얽히고, 아래로 힘을 쏟는다. 그리고 마침내 흙을 뚫고 올라오는 것은, 소란스럽지 않지만 확신에 찬 하나의 기적이다.
그의 개화는 그 자체로, 침묵 속에서 완성된 한 편의 다정한 시다.

 

ARENA: 팬들 사이에서는 프로그램 ‘SHOTARO의 디저트’를 본 뒤, 쇼짱이 ‘타고난 남편감’이라는 이야기가 많아요. 결혼에 대한 생각이 없던 팬들조차 “상대가 SHOTARO라면 결혼도 아름다운 일일 것 같다”고 말하더라고요. 이런 평가를 들었을 때 어떤 기분이었나요?

SHOTARO: ‘SHOTARO의 디저트’를 시청해 주신 분들께서 제 모습을 좋게 봐주셔서 정말 기쁘고, 감사한 마음이 큽니다. 앞으로도 그때 고운에게 디저트를 만들어 주었던 것처럼, 저희 BRIIZE에게도 같은 마음으로 다가가고 싶어요. 제가 할 수 있는 일이라면, 가능한 한 더 많은 것을 팬분들을 위해 해드리고 싶습니다.

ARENA: 일본에서 한국으로 와 데뷔하면서, 문화나 언어, 연습생 시기를 통틀어 가장 힘들었던 점은 무엇이었나요?

SHOTARO: 처음 한국에 왔을 때는 한국어를 전혀 하지 못했어요. 그런 상태로 왔기 때문에 표현이나 소통 면에서 많이 어렵게 느껴졌죠. 현실에서 제가 전하고 싶은 말을 정확하게 하지 못할 때 답답함이 컸고, 그래서 더 열심히 한국어를 공부하게 됐어요. 지금은요…… (자세한 내용은 본지 지면 참고)

ARENA: 무대 위에서는 표현력이 매우 뛰어난 아티스트로 알려져 있지만, 사적으로는 잘하지 못하지만 꼭 도전해 보고 싶은 일이 있나요?

SHOTARO: 아까 말씀드린 것처럼, 한국어를 정말 열심히 공부해 왔는데요. 앞으로는 음악적으로도 작곡과 작사를 배우고 싶어요. 제대로 공부한 뒤에 제 음악을 보여드리고 싶고, 한국어로 가사를 써서 제 생각을 더 잘 전달하고 싶습니다.

ARENA: 멤버들과의 관계나 팬들과의 소통에서 항상 부드럽고 섬세한 인상이 강해요. 이런 아름다운 성격은 무엇으로부터 길러졌다고 생각하나요?

SHOTARO: 가장 큰 영향을 준 건 부모님인 것 같아요. 어릴 때부터 주변 사람들을 잘 살피고, 감사와 사과의 마음을 제대로 표현하라고 가르쳐 주셨어요. 그리고 저는 집에서도 장남이었기 때문에…… (자세한 내용은 본지 지면 참고)

 

 

EUNSEOK
고요의 힘은, 굳이 울리지 않아도 된다

 

많은 이들이 EUNSEOK에게서 느껴지는 인상을 ‘담담하다’고 말한다. 말투도 담담하고, 목소리도 담담하며, 성격 역시 담담해 보인다. 처음 마주했을 때 그는 온화하지만 말없는 돌처럼 느껴질지도 모른다. 안정적이지만, 그 안의 결을 쉽게 들여다볼 수는 없는 존재로.
그는 좀처럼 자신을 서둘러 드러내지 않는다. 어쩌면 이 고요함 덕분에, 무대 위에서 넘어지거나 부상을 입는 순간에도 그는 그저 담담한 미소로 지나간다. 확대되지도, 반복해 언급되지도 않은 그 순간들의 쓰라림을 그는 습관처럼 스스로 소화해 왔다. EUNSEOK에게 감정은 보여야 할 증명이 아니라, 조심스럽게 놓아두어야 할 영역에 가깝다.
이처럼 감정을 안으로 거두는 방식은, 그가 그린 한 폭의 그림에서도 조용히 드러난다. 그림 위에는 이렇게 적혀 있다. “BRIIZE가 보는 나의 사랑은 빙산의 일각일 뿐.” 이는 사랑을 아끼거나 숨긴다는 뜻이 아니라, 시간에 대한 솔직함에 가깝다. 아직 보여지지 않은 많은 부분들이 여전히 성장의 과정에 있기 때문이다. 그가 팬들에게 보여주고 싶은 것은 지금 이 순간의 모습만이 아니라, 계속해서 펼쳐지고 있는 자신이다.
중국에서 팬들은 EUNSEOK을 ‘오빠’라고 부른다. 그리고 ‘오빠’라는 단어는 팬 문화 속에서 쉽게 내려놓지 못하는 정서적 지점을 품고 있다. 단순한 애칭을 넘어, 조심스럽게 보관된 감정의 자리처럼. 혈연의 온기가 묻어 있는 이 호칭 아래에는 쉽게 말로 꺼내지 못한 그리움과 기댈 곳 없는 의존, 아직 표현하는 법을 배우지 못한 사랑이 함께 담겨 있다. 이 호칭은 일상에서 쉽게 털어놓지 못하는 서러움을 ‘오빠’ 앞에서는 잠시 내려놓고, 스스로를 잠깐 약하게 두어도 된다는 허락을 의미하기도 한다. 실제의 가족은 아니지만, 감정적으로는 ‘기댈 수 있는 존재’의 역할을 맡게 되는, 얼굴을 마주한 적 없는 친밀함이기도 하다.
EUNSEOK은 이러한 ‘오빠’라는 말이 중국어 맥락에서 지니는 의미를 이해했을 때, 매우 진지하게 귀를 기울였다. 말을 자르지도, 서둘러 반응하지도 않은 채 그 감정의 무게를 조용히 받아들였다. 그 순간 분명해진 것은, 그가 이 호칭을 주어진 후광으로 받아들이지 않았다는 점이다. 그는 그것을 하나의 신뢰가 맡겨진 자리로 이해했다. ‘믿을 수 있다’는 평가는 그에게 가볍지 않은 말이자, 미래로 답해야 할 약속이다. 그는 이 신뢰에 감사하며, 앞으로도 계속 ‘기댈 수 있는 모습’을 보여주고 싶다고 말한다.
연습생 시절을 돌아보는 그의 답변에는 씁쓸함이나 조급함이 묻어나지 않는다. “포기하고 싶다는 생각보다는, 더 열심히 해서 빨리 데뷔하고 싶었어요.” 그를 지탱해 온 동력은 소박하지만 강력한 바람이었다. “우리가 열심히 무언가를 하면 BRIIZE가 행복해지고, 그 행복해하는 모습을 보는 게 제 원동력이에요.”
그에게서 급한 성취를 좇는 조바심은 보이지 않는다. 대신 외부의 기대와 내면의 열망을 안정적인 에너지로 전환하는, 마치 광합성에 가까운 능력이 느껴진다.
‘돌’에 비유되기보다는, EUNSEOK은 오히려 하나의 ‘망고스틴’에 가깝다.
단단한 껍질, 절제된 침묵, 처음에는 쉽게 다가가기 어려워 보이는 인상. 하지만 멈춰 서서 시간을 들여 이해하려는 마음이 있다면, 그는 결코 사람을 밀어내는 존재가 아님을 알게 된다. 열리는 리듬만 찾으면, 그 안에는 부드럽고 달콤한 진심이 고스란히 드러난다.
대화를 이어갈수록 그의 선명함도 점차 모습을 드러낸다. EUNSEOK의 ‘담담함’은 색이 옅다는 뜻이 아니다. 그것은 불필요한 잡음과 감정의 거품을 걸러낸 뒤 남은, 높은 순도의 상태에 가깝다. 그는 모든 에너지를 또렷한 전진의 궤적으로 응축한다. 그렇게 조용한 걸음으로, 한 걸음씩 시야 안으로 들어오고, 또 한 걸음씩 신뢰의 안쪽으로 들어온다.
결국 알게 된다. 모두가 ‘돌’이라 여겼던 그 아래에 감싸여 있던 것은, 귀한 보석이자 반짝이는 진심이었다.

 

ARENA: 당신이 만들어 온 ‘Black Shadow’ 시리즈의 세계관은 어떻게 탄생했나요? 이번 촬영의 주제와도 잘 어울린다고 느꼈는지 궁금합니다.
EUNSEOK: 제가 만든 세계관은 기본적으로 제 상상력에서 출발했어요. 데뷔할 당시 어떤 예명을 쓰고 싶은지 질문을 받았을 때 떠올린 것이 바로 ‘Black Shadow’였고, 그 이름을 바탕으로 멤버들 각자에게도 예명을 생각하게 되면서 자연스럽게 하나의 세계관이 만들어졌어요. 이번 촬영의 콘셉트는 조금 다른 결이라고 느꼈습니다. 만약 이번 촬영이 ‘중세 기사풍’이라면, 제 세계관은 좀 더 SF적인 성향에 가까워서 분위기 자체는 다르게 느껴졌어요.
ARENA: 한 그림에 ‘팬들이 보는 나의 사랑은 빙산의 일각일 뿐’이라고 적은 적이 있죠. 그 그림은 당신에게 어떤 의미인가요?
EUNSEOK: 우선 ‘아직 전부 보여주지 못했다’는 의미가 담겨 있어요. 앞으로도 여러분께 보여드릴 수 있는 것들이 더 많이 남아 있다는 뜻이죠…… (자세한 내용은 본지 지면 참고)
ARENA: 중국에서는 팬들이 당신을 ‘오빠’라고 부르는 경우가 많아요. 다만 이 표현은 한국어의 ‘오빠’와는 조금 다른 뉘앙스를 지니고, 중국어권에서는 의지와 신뢰의 의미가 더 강하게 담겨 있죠. 믿을 수 있고, 안정감을 주는 존재라는 의미로 불리는데, 이런 호칭에 대해 어떤 생각이 들었나요? 팬들에게 전하고 싶은 말도 있을까요?
EUNSEOK: 먼저 저를 믿을 수 있는 사람이라고 느껴 주신다는 점이 정말 좋은 인상이라고 생각해요…… (자세한 내용은 본지 지면 참고)
ARENA: 연습생 기간이 비교적 길었던 편이고, 그 시간 동안 주변에서 친구들이 하나둘 데뷔하는 모습도 지켜봤을 텐데요. 그때의 마음은 어땠나요? 포기하고 싶었던 순간은 없었는지, 또 지금까지 버틸 수 있었던 힘은 무엇이었는지도 궁금합니다.
EUNSEOK: 포기하고 싶다는 생각보다는, 더 열심히 해서 빨리 데뷔하고 싶다는 마음이 더 컸어요. 데뷔하고 나서 우리가 최선을 다하는 모습을 보면 BRIIZE가 행복해하고…… (자세한 내용은 본지 지면 참고)

 

 

SUNGCHAN
앞길은 멀고, 마음은 밝다

 

SUNGCHAN을 처음 마주하면, 많은 이들이 자연스럽게 하나의 표현을 떠올린다. ‘SM의 정석 같은 얼굴’. 맑고 투명한 눈빛은 작은 사슴을 닮아 있고, 꾸밈없는 소년의 기운을 고스란히 품고 있다.
촬영 비하인드 초반, 카메라가 그를 향하면 그는 본능적으로 시선을 피한다. 못 본 척 고개를 돌리며 손이 코끝으로 향하는 작은 습관, 어딘가 수줍은 태도는 정말로 사슴을 연상시킨다. 하지만 시간이 흐르며 그는 점차 긴장을 풀어간다. 스스로 카메라를 바라보는 순간마다 우리는 아낌없이 칭찬을 건넸고, 그 반응이 싫지 않았는지 그는 점점 더 밝게, 더 솔직하게 렌즈 앞에서 다양한 표정을 보여준다. 그 모습은 수줍음 아래 숨겨져 있던, 아이 같은 순수함을 드러낸다. 깨끗하고, 거리낌 없다.
그러나 SUNGCHAN의 매력은 외형에만 머물지 않는다. 안에서부터 밖으로 번져 나오는 ‘맑음’의 감각이 그의 인격적 매력을 이루는 바탕이다. 그것은 서서히 감지되는 성질에 가깝다. 마치 『어린 왕자』의 문장처럼, 정말 중요한 것들은 눈에 보이지 않는다. 그의 진가는 첫인상의 놀라움이 아니라, 함께할수록 느껴지는 온도와 깊이에 있다.
그는 팀 안에서는 밝고 호방한 분위기 메이커에 가깝다. 반면 혼자 있을 때는 자연스럽게 고요해지며 전혀 다른 면을 드러낸다. 그래서 어떤 이들은 그에게 ‘경계가 분명하다’는 인상을 받기도 한다.
이 미묘한 거리감에 대해 묻자, 그의 대답 역시 인상적이었다. “적당한 거리를 유지하면서, 동시에 조금씩 더 가까워지는 것.” 그에게 경계란 차가운 단절이 아니라 관계에 대한 존중이다. 그는 알맞은 거리가 오히려 사람과 사람을 더 멀리 데려다준다고 믿는다.
그의 말처럼, 팬들과 함께한 시간은 벌써 2년을 넘겼고, 앞으로 5년, 10년, 20년의 시간도 이어지길 바란다. 서로의 삶에 천천히 스며들며 특별한 존재가 되기를. 그는 관계를 순간의 불꽃이 아닌, 인내와 공간이 필요한 양방향의 성장으로 바라본다.
SUNGCHAN은 감정을 말로 표현하는 데 능숙한 편은 아니지만, 언제나 진심을 조심스럽게 두 손에 담아 전한다. “세상에 영원은 없다고 하지만, 우리가 그 예외가 되자”라는 자필 편지를 남기기도 하고, “조금만 더 버티면 봄이 올 거야”라는 말로 팬들을 다정하게 격려하기도 한다. 그의 다정함은 결코 크지 않은 목소리로, 그러나 늘 곁에 머문다.
그의 성장 또한 그러했다. 축구는 한때 그의 삶에서 매우 중요한 부분이었고, 푸른 그라운드에서 스포트라이트 아래로 무대가 옮겨지기까지, 16살에 캐스팅되며 시작된 이 길은 결코 평탄하지 않았다. 긴 연습의 시간, 말로 다 전할 수 없는 기다림, 스스로를 의심해야 했던 순간들. 그 모든 시간은 그를 다른 길로 비켜서게 만들지 않았다. 마침내 그는 라이즈의 정식 멤버로 무대의 중심에 섰다. 그 과정에서 수많은 관문을 지나왔지만, 그는 끝내 자신을 포기하지 않았다.
자신을 상징하는 꽃을 묻자, 그는 거의 망설임 없이 답했다. “목화.” “처음 보면 털처럼 부드럽고 따뜻한 인상을 주잖아요. 그런데 제가 알기로는 목화의 씨앗은 굉장히 단단해요. 저도 그 씨앗처럼 중심이 안정된 사람인 것 같아요.”
그의 비유는 절묘하다. 겉모습은 포근하고 다정하며 위안을 건네지만, 그 안에는 시간과 경험에 의해 단단해진 씨앗이 있다. 점점 더 분명해지고, 어디에 뿌리내려야 하는지를 아는 핵심.
그는 이 자리에 서서, 마음은 먼 곳을 향한다. 매 걸음은 또렷하고도 부드럽다. 그는 이미 알고 있을 것이다. 진정한 도달이란 선언되는 어떤 지점이 아니라, 목화처럼 안정되고 부드러우면서도 생명력 넘치는 내면이 시간 속에서 천천히 자라나, 마침내 여유롭게 피어나는 과정임을.
앞길은 멀다. 그리고, 밝다.

 

ARENA: 팬들 사이에서 SUNGCHAN이 ‘햄버거 왕’으로 불린다고 들었어요. 햄버거를 좋아하는 건 단순한 입맛 때문인가요, 아니면 어떤 위로를 주는 음식이기 때문일까요?
SUNGCHAN: 어릴 때 아버지와 함께 햄버거를 먹곤 했어요. 축구를 하거나 야구를 하고 나면 꼭 햄버거를 먹으러 갔죠. 그래서 어릴 적부터 햄버거를 정말 많이 먹었고, 제게는 일종의 소울 푸드 같은 존재예요. 그래서 식사를 할 때 가장 먼저 떠오르는 음식이 늘 햄버거인 것 같아요.
ARENA: 마음속에 있는 ‘햄버거 조합 공식’을 하나 소개해 줄 수 있을까요?
SUNGCHAN: 좋아하는 조합은 사실 정말 많은데요, 그중에서도 가장 좋아하는 건 불고기 버거예요. (웃음)
ARENA: 축구는 한때 당신의 삶에서 매우 중요한 부분이었죠. 만약 인생이 무대를 향하지 않았다면, 축구 선수를 직업으로 삼는 모습도 상상해 본 적이 있나요?
SUNGCHAN: 지금도 축구를 정말 좋아하고, 경기를 보는 것도 즐겨요. 축구 경기를 볼 때마다 ‘내가 축구 선수가 되었다면 어땠을까’ 하고 상상해 본 적도 있어요…… (자세한 내용은 본지 지면 참고)
ARENA: 팬들은 당신이 밝고 친근하면서도, 동시에 당신만의 ‘경계감’을 지니고 있다고 말해요. 이런 미묘한 거리감은 스스로를 보호하기 위한 갑옷에 가까운가요?
SUNGCHAN: 갑옷이라기보다는, 저는 모든 인간관계에서 친구든 가족이든 적당한 거리를 유지하는 것이 오래도록 건강한 관계를 이어가는 데 중요하다고 생각해요. 너무 가까워지면 사소한 일에도 상처를 받기 쉬워지거든요…… (자세한 내용은 본지 지면 참고)
ARENA: 오늘 촬영 주제에도 ‘꽃’이 하나의 기억으로 등장하는데요. 자신을 상징하는 꽃을 고른다면 어떤 꽃을 선택하고 싶나요? 그리고 그 이유는 무엇인가요?
SUNGCHAN: 저는 목화라고 생각해요. 처음 보면 솜털처럼 부드럽고, 따뜻한 인상을 주잖아요. 그런 점이 저와 닮아 있다고 느껴요…… (자세한 내용은 본지 지면 참고)

 

 

WONBIN
한 알의 홍두, 한 알의 진심을 끓이다

 

WONBIN과 무대의 관계를 설명하자면, 그것은 단순한 ‘열애’라기보다 스스로에 대한 엄격한 절제까지 포함한 관계에 가깝다.
그는 무대에 설 수 있는 매 순간을 소중히 여기고, 그렇기에 ‘완성’이라는 단어에 대해 극도로 높은 기준을 가지고 있다. 단지 “괜찮아 보이는” 수준이 아니라, 연습할 때 그렸던 모습 그대로를 한 치의 여백도 없이 구현해 내야만 한다. 이미 외부에서는 “아주 잘했다”고 평가하는 무대 위에서도, 기대에 완전히 부합하지 못한 단 한 순간 때문에 스스로에게 무심코 “아쉽다”라는 말을 내뱉곤 한다. 그것은 부정이 아니라 타협할 수 없는 집념에 가깝다. 중요한 무대 앞에서만큼은, 스스로의 긴장을 풀어서는 안 된다는 다짐이다.
이처럼 ‘날을 안으로 세우는’ 태도는 이미 그의 일상이 되었다. 이전부터 널리 알려진 한 장면이 있다. 이상적인 고음을 내기 위해 허리띠로 몸을 꽉 조여, 호흡과 힘이 한계를 넘어설 수 있도록 스스로를 몰아붙였던 순간이다. 그 장면은 빠른 소비 문화가 지배하는 시대, 아이돌이 외적인 이미지에 더 주목받는 환경, 진심이 희소해진 세계 속에서도 여전히 이렇게 집요하게, 어쩌면 조금은 ‘미련해 보일 정도로’ 자기 자신과 씨름하며 가장 근본적인 단련에 몰두하는 사람이 존재한다는 사실을 사람들에게 각인시켰다. WONBIN의 사전에는 ‘이쯤이면 됐다’, ‘대충 괜찮겠지’ 같은 말이 애초에 존재하지 않는 듯하다.
그는 늘 절벽이 곁에 있는 자리에서 스스로를 놓아두며, 언제나 ‘안주하지 않기 위한 경계 상태’를 유지한다. 그에게 있어 지속적인 위기의식만이 현재의 완성도에 안주하지 않게 만드는 유일한 방법이기 때문이다.
그러나 바람을 가르기 위해 태어난 듯 보이는 이 차가운 ‘날’의 등 뒤에는, 머물 곳을 갈망하는 따뜻한 온기가 흐르고 있다. ‘안정감을 느끼는 순간이 언제냐’는 질문에, 그의 날카로운 윤곽은 서서히 부드러워진다.
“하루 일정을 마치고 숙소로 돌아와 멤버들과 함께 이야기하고 밥을 먹을 때 가장 안정감을 느껴요.”
그는 덧붙인다. “혼자 있으면 생각이 많아지는 타입이라서요.”
무대 위에서는 완벽한 컨트롤러이지만, 무대 아래에서는 함께하는 체온과 소란스러운 웃음 속에서 마음을 붙잡는 소년. 이 사랑스러운 대비야말로 그의 인격을 완성하는 퍼즐이다. 한쪽에는 극단적으로 이성적인 자기 요구가, 다른 한쪽에는 연결을 갈망하는 감정적 의존이 자리하고 있다.
어느 팬이 이런 글을 남긴 적이 있다.
“당신들이 말하는 ‘사랑해요’는 우리에게 ‘고마워요’라는 뜻이라는 걸 알아요. 하지만 우리가 말하는 ‘고마워요’는 사실 전부 ‘사랑해요’예요.”
이 말을 들었을 때, WONBIN은 더 거창한 언어로 응답하려 하지 않았다. 그는 그저 이 감정의 쌍방향 흐름을 조용히 인정했고, 이렇게 진심을 다해 전했다. 이런 무조건적인 감정을 받았기에, 더 잘 느끼고, 더 잘 응답해야 한다고. 그에게 사랑은 감정의 선언이 아니라, 반드시 책임져야 할 무게다.
그래서 우리는 그가 《홍두(红豆)》를 부를 때의, 조심스러울 만큼 소중한 그 온기를 온전히 이해할 수 있다. 처음 그를 끌어당긴 것은 단지 멜로디였다. 연습생 시절 우연히 듣고, 꼭 이 노래를 배우고 싶다고 마음먹었다. 이후 ‘홍두’가 중국 문화에서 ‘그리움’을 상징한다는 의미를 알게 되었고, 그는 가사를 진지하게 음미하며 “감정에 집중해서 노래할 수 있었다”고 말했다. 언어를 넘어 감정을 잇는 다리를 선택한 것이다.
이 지점에서, 이 노래의 의미는 조용히 변모한다. 중국 팬들에게 그것은 더 이상 단순한 중국어 노래가 아니다. 서로의 절제된 감정이 모이는 하나의 교차점이 된다. WONBIN이 팬들을 얼마나 소중히 여기는지, 그리고 팬들이 차마 입 밖으로 꺼내지 못한 그리움과 사랑이 함께 담긴 장소. 한 소년이 눈물 어린 그리움을 말없이 받아들이고, 이해하고, 자신만의 방식으로 간직하고 되돌려주는 증거다.
이 모든 애틋함과 시큰함, 차마 말하지 못한 마음들이 이 노래의 선율 속에 숨겨져, 오래 끓여낸 그리움이 된다.
하나의 우주를 건너, 한 알의 홍두로.
수많은 그리움을, 한 알의 진심으로 끓이다.

 

ARENA: 본인은 무대에 대해 매우 엄격한 기준을 가지고 있는 것으로 알려져 있는데요. 최근 SBS 가요대전 무대에서도 무대를 아주 잘 해냈음에도 불구하고 아쉬움이 남았다고 했죠. WONBIN이 생각하는 ‘무대의 기준’은 어떤 것인지 궁금합니다.

WONBIN: 저는 특히 크고 중요한 무대일수록 “반드시 제대로 보여줘야 한다”는 일종의 집착 같은 게 있어요……(전문은 이번 호 지면을 참고해 주세요)

ARENA: 어떤 순간에 ‘안정감’을 느끼나요?

WONBIN: 하루 일정을 마치고 숙소에 돌아와서 멤버들과 함께 이야기하고 밥을 먹을 때 가장 안정감을 느껴요. 저는 혼자 있으면 생각이 많아지는 타입이라서, 다 같이 있을 때 가장 즐겁고 또 안정감을 느껴요……(전문은 이번 호 지면을 참고해 주세요)

ARENA: 《홍두(红豆)》를 커버하게 된 계기는 무엇인가요? 그리고 ‘홍두’가 중국 문화에서 지니는 아름다운 의미에 대해서도 알고 있었나요?

WONBIN: 계기는 연습생 시절에 WayV 선배님들 중 샤오쥔 형과 KUN 형이 이 노래를 커버한 영상을 보게 된 거예요. ‘이 노래 정말 좋다’라고 생각했어요. 사실 그때는 이 노래의 정확한 의미는 잘 몰랐고, 단지 멜로디를 듣고 너무 마음에 들어서 부르고 싶다고 생각했어요. 기타를 치면서 이 노래를 부르고 싶었고요. 최근에는 콘서트에서……(전문은 이번 호 지면을 참고해 주세요)

ARENA: ‘홍두’는 중국에서 ‘그리움’을 상징한다고 하는데, 그 의미에 대해 특별하게 느끼는 점이 있나요?

WONBIN: 그리움이요? 음… 사실 팬분들이 ‘홍두’의 상징적인 의미를 알려주셨어요. 그래서 이후에 가사를 다시 보면서, 이 노래가 품고 있는 깊은 의미를 이해하게 됐어요. ‘그리움’이라는 단어를 어떻게 말해야 할지……(전문은 이번 호 지면을 참고해 주세요)

ARENA: 이런 문장이 인상 깊었어요. 한 팬이 “당신들이 말하는 ‘사랑해요’는 우리에게 ‘고마워요’라는 뜻이라는 걸 알아요. 하지만 우리가 말하는 ‘고마워요’는 사실 전부 ‘사랑해요’예요”라고 했는데요. 팬들로부터 이런 고백이나 응원을 받을 때, 어떤 기분이 드나요?

WONBIN: 우선 ‘고마워요’든 ‘사랑해요’든, 모두 제가 팬분들께 자주 하는 말이기도 하고, 또 팬분들이 저에게 자주 해주시는 말이기도 해서……(전문은 이번 호 지면을 참고해 주세요)

 

 

SOHEE
태양이 될 수도, 한 조각의 구름이 될 수도

 

SOHEE는 이름처럼, 자신만의 따뜻한 궤도를 따라 도는 작은 태양 같다.
대화를 나눌 때면 그는 늘 웃고 있다. 억지로 만들어낸 미소가 아니라, 보는 사람도 자연스럽게 입꼬리가 올라가게 만드는 그런 웃음이다. 촬영 현장에서 그의 존재는 그 자체로 경쾌한 온도를 지닌다. 공기 속 밝기가 조용히 올라가듯, 주변 사람들까지 함께 이완되게 만든다.
SOHEE는 대화의 분위기를 언제나 밝고 부드럽게 비춘다. 그는 가장 소박한 행복을 진지하게 이야기한다. “숙소에 돌아와서 먼저 깨끗이 샤워를 하고”, “침대에 누워 애니메이션을 보거나”, “책상 앞에 앉아 게임을 하는 시간”. 그는 그 시간을 “오롯이 나만의 시간”이라고 말한다. 작은 행복을 정확히 포착하고, 그것을 숨김없이 즐길 줄 아는 태도는 그의 전체를 선하고 생기 있게 만든다. 누구라도 그 앞에서는 자연스럽게 미소를 따라 짓게 된다.
SOHEE는 재능의 축복을 받은 사람이다. 그 자신도 그 사실을 부정하지 않는다. 하지만 동시에 그는 노력은 반드시 보답받는다고 믿는다. 그래서 언제나 가장 구체적이고, 가장 서툴러 보이는 연습에 시간을 아끼지 않는다. 그의 생각에 재능은 단지 입구일 뿐, 사람을 끝까지 서 있게 만드는 것은 반복된 노력의 축적이다. 흘린 땀은 사라지지 않고, 서서히 무대 위의 안정감과 자신감으로 응고된다.
무대에서 노래하는 SOHEE는 유독 자연스럽다. 마치 태어날 때부터 그 자리에 서야 했던 사람처럼, 빛에게 목소리를 맡긴다. 그는 자신이 부르고 싶은 노래를, 밝고 담담하게 부른다. 그리고 그 모습은 보는 이에게 깊은 안도감을 준다. 가족 또한 그의 성장을 함께 지켜보고 있다. 어머니는 거의 매일 그의 무대 영상을 찾아보며 웃으며 말한다. “정말 너무 멋있다.” 그 단순한 한마디는 그의 마음속에서 아주 큰 무게를 지닌다. 그래서 그의 모든 노력은 더욱 의미를 갖게 된다.
BRIIZE 이야기가 나오면, 그의 표정은 조용히 달라진다. 가족을 이야기할 때만 나타나는 온기 같은, 진심에서 비롯된 행복이다. 그는 늘 자신이 팬들에게 너무 많은 사랑을 받고 있다고 느낀다. 그렇기에 더 많이 돌려주고 싶다고 말한다. 더 단단해지고, 더 용감해져서, 가장 좋은 상태의 자신을 보여주고 싶다고. 그렇게 섬세하고 조심스러운 온기, 쉽게 말로 꺼내지 못한 순간들이 누군가에게는 보이고, 누군가에게는 소중히 받아들여진다.
아마 그래서일 것이다. 그는 거의 팬들 앞에서 지치거나 약한 모습을 보이려 하지 않는다. 눈물 흘리는 모습을 보여주고 싶지 않다고 솔직하게 말한 적도 있다. 한편으로는 부끄러움 때문이고, 또 한편으로는 선택에 가깝다. 데뷔 초, 팬들이 “웃는 모습이 좋아요”라고 말해주었던 기억은 그가 계속 앞으로 나아가게 한 중요한 지지대가 되었다. 그렇게 미소는 점차 그와 세상 사이의 완충층이 되었다. 감정을 감싸고, 불안을 잠시 내려놓기 위한 보호막처럼. 감정이 섬세하고 공감력이 강한 사람이, 가장 밝은 얼굴을 타인을 위해 남겨두는 선택을 한 것이다.
세상은 완벽을 올려다보고, 흠 없는 강함을 찬미한다. 그러나 누군가는 그 마모되지 않은 진심과, 가끔 드러나는 아이 같은 솔직함과 부드러움을 조용히 지키고 싶어 한다.
가끔 태양이 되는 일이 버거울 때는, 구름이 되어도 괜찮다.
스스로에게 비를 내릴 수 있도록 허락해도 된다.

 

ARENA: 바쁜 활동을 제외하고, 가장 이상적인 휴식 방식은 무엇인가요?

SOHEE: 음… 저는 숙소에 돌아가서 먼저 제대로 샤워를 하는 것 같아요. 그 순간부터가 제 휴식 시간이에요. 침대에 누워 애니메이션을 보거나, 아니면 책상 앞에 앉아서 게임을 해요. 그 시간은 저에게 완전히 저만의 시간이라고 생각해요.

ARENA: 팬들에게 눈물 흘리는 모습을 보여주기보다는, 웃는 모습을 더 보여주고 싶다고 말한 적이 있죠. 그 이유를 조금 더 들려줄 수 있을까요?

SOHEE: 가장 큰 이유는, 제가 우는 모습을 보여드리면 너무 부끄러울 것 같아서예요…… (전체 내용은 본지 지면 참고)

ARENA: 팬들은 SOHEE의 목소리가 힘과 감동을 준다고 자주 말합니다. 팬들이 당신의 노래를 들을 때, 어떤 감정을 느끼거나 어떤 힘을 얻기를 바라나요?

SOHEE: 음… 제 바람은요, 저희 노래를 들을 때 과거나 미래를 생각하지 않았으면 좋겠어요. 그냥 그 순간, 그 시간에만 집중해 주셨으면 해요…… (전체 내용은 본지 지면 참고)

ARENA: 아이돌이 되는 길에서 한 걸음 한 걸음 매우 단단하게 걸어온 인상이 있어요. 가족분들도 당신을 자랑스러워한다고 말해준 적이 있나요?

SOHEE: 제 가족들, 특히 엄마는 거의 매번 그렇게 말씀해 주세요…… (전체 내용은 본지 지면 참고)

 

 

ANTON
경계 위에서, 천천히 자라다

 

ANTON과 대화를 나누다 보면, 나이에 비해 한층 투명한 시선을 지녔다는 인상을 받게 된다. 그는 말할 때 속도를 서두르지 않고, 옅은 미소를 머금은 채 천천히 문장을 이어간다. 마치 서로 다른 물결 속에서도 자연스럽게 영법을 바꿔온 수영 선수처럼, 삶의 파도 앞에서 자신만의 리듬과 이해를 갖고 있는 사람이다.

그의 말의 속도와 멈춤, 시선에는 ‘빨리 도착하려 하지 않는’ 태도가 깃들어 있다. 수영 선수에서 아이돌로의 전환에 대해 묻자, 그는 담담하고도 명확하게 답했다. 규칙적인 학생 선수의 생활과 변수가 많은 아이돌의 일정은 “많이 다르지만”, 공통점이 있다면 “둘 다 힘들다”는 것. 차이를 과장하지도, 어려움을 회피하지도 않는 이 솔직함은 그의 모든 답변을 관통한다.

ANTON의 성장은 그 자체로 ‘경계’를 넘는 경험이었다. 이는 단순히 미국에서 한국으로의 지리적 이동만을 의미하지 않는다. 문화, 그리고 인생의 궤적 전반을 다시 그려야 했던 시간이었다. 그는 수영 선수 시절을 떠올리며 “포기하고 싶을 때도, 삶이 지겹게 느껴질 때도 많았다”고 말한다. 그러나 동시에 “그때의 소중한 시간들이 지금의 나를 만들었다”고 덧붙인다. 과거를 쉽게 부정하지 않고, 온전히 현재로 데려와 앞으로 나아갈 힘으로 삼는 태도다.

아마도 그렇기 때문에 그는 ‘수구초심 끝에 달을 본다’는 의미의 문장, “守得云开见月明”이라는 말을 유난히 신뢰하는 듯하다. 단체 인터뷰에서 최근 새로 배운 중국어를 묻자, 그는 거의 망설임 없이 이 문장을 말했다. 우리가 놀라움을 가시기도 전에, 그는 그 의미를 차분히 풀어 설명하고 있었다.

중국어 카드 메시지를 쓸 때도 그는 먼저 스스로 글자를 읽어보려 한다. 이해되지 않는 부분이 있으면 멈춰 서서 뜻을 묻고, 설명을 들은 뒤 고개를 끄덕이며 다시 펜을 든다. 언어는 그에게 장식이 아니라, 다가가고 이해하려는 태도 그 자체다.

ANTON은 ‘경계’를 이해하는 동시에 ‘연결’의 소중함도 잘 알고 있다. “여덟 번의 공연이 여러분의 하루와 겹친다”는 말에 대한 그의 답변은 단순한 감동을 넘어, 현실적인 낭만으로 귀결된다. “그 3시간은 저에게 정말 소중한 추억을 최선을 다해 만드는 시간이에요. 공연을 보러 와준 브리즈에게 아쉬움이 남지 않았으면 좋겠어요.” 그는 만남을 시간의 단순한 합이 아니라, 감정의 밀도가 극도로 높은 ‘함께 존재하는 순간’으로 인식한다. 그가 소중히 여기는 것은 같은 공간에서 울리는 동시의 진동이다.

ANTON은 “사랑해”라는 말을 자주 꺼내는 타입은 아니다. 대신 길모퉁이의 낙엽, 스쳐 가는 바람, 그 순간 듣고 있는 음악 같은 것들을 나눈다. 그렇게 사소하지만 진짜인 삶의 조각들을 조심스럽게 팬들 앞에 내려놓는다. 생일에 빌었던 소원 역시 단순하고 진심 어린 말이었다. “다들 건강 잘 챙기고, 아프지 않았으면 좋겠어요.” 그것은 형식적인 인사가 아니라, 친구 사이의 다정한 당부에 가깝다.

ANTON의 성장은 드라마틱한 장면으로 나타나지 않는다. 서서히 사라지는 볼살, 고향의 문 앞에 섰을 때 문득 밀려오는 ‘근향정’의 감정, 세상이 넓어진 뒤 다시 확인하게 되는 ‘출발점’. 어느 날, 일정이 끝난 후 뉴욕에 돌아왔을 때의 일도 그렇다. 이미 밤이 깊었고 바로 떠날 수도 있었지만, 그는 집에 들러 하룻밤을 자고 가고 싶었다. 차에서 내린 순간, 거리도 나뭇잎도 이웃의 집도, 그리고 자신의 집마저도 기억 속과 하나도 다르지 않아 오히려 당황스러울 정도였다. 문 앞에 잠시 서 있던 그는 감정이 북받쳐 몇 방울의 눈물을 흘렸지만, 어머니에게는 말하지 않았다. 그러다 창문을 열고 “왜 아직 밖에 있어?” 하고 웃으며 부르는 엄마의 얼굴을 마주했다.

그 순간의 ANTON은 어떤 타이틀도, 무대의 조명도 없는, 멀리 다녀온 한 아이였다. 모든 무게를 내려놓고, 그 자리에서 조용히 품에 안긴 존재였다.

ANTON은 결코 세속을 모르는 사람이 아니다. 오히려 삶을 사랑하고, 내면에 풍부한 세계를 품은 작은 요정에 가깝다. 선함은 그의 아름다운 외면 아래 변함없이 깔려 있는 바탕이다. 그는 스스로를 이상적인 대상처럼 포장하려 하지도, 서둘러 매력을 발산하려 하지도 않는다. 대신 자신의 영혼을 천천히 열어 보인다. 이미 그를 사랑하게 될 사람들로 하여금, 같은 달빛 아래에서 서로를 발견하게 하기 위해서. 조용히 피어나는 달맞이꽃처럼, 숨 쉴 수 있는 공간을 남겨둔 채 곁을 지키다가, 어느 고요한 순간 아무도 보지 않는 곳에서 한 걸음씩 자라난다.

 

ARENA: 수영 선수에서 아이돌로 전향하는 과정에서, 가장 크게 달라진 점과 가장 비슷하다고 느낀 점은 무엇인가요?

ANTON: 수영 선수였을 때는 아직 학생이었고, 정해진 시간에 연습을 하거나 대회에 나가는 비교적 규칙적인 생활을 했어요. 반면 아이돌의 생활은 가끔은 밤을 새워야 하기도 하고, 새벽 일정이 있을 때도 있고, 스케줄에 따라 연습 시간도 매일 달라져요. 그런 면에서는 많이 다르다고 느껴요. 공통점이라면, 두 가지 모두 많이 힘들다는 점인 것 같아요(웃음).
(전문 내용은 본지 지면 참고)

ARENA: 수영 선수 시절의 재미있는 에피소드가 있다면 들려줄 수 있을까요?

ANTON: 저는 수영 선수로 지냈던 시간이 제게 정말 많은 것을 주었다고 생각해요. 사실 수영을 할 때는 많이 힘들었지만, 바로 그 소중한 시간들이 지금의 저를 성장시켜 주었어요. 재미있는 이야기라면……
(전문 내용은 본지 지면 참고)

ARENA: 당신에게 깊은 영향을 준 문장이 있다면요?

ANTON: 어떤 한순간에 영향을 받는다기보다는, 그때그때 새롭게 마음에 드는 문장을 만나면 기억해 두거나 여러 번 곱씹어보는 편이에요. 굳이 하나를 꼽자면, 아까 인터뷰에서도 언급했던 “守得云开见月明(구름이 걷히면 달이 보인다)” 같은 문장인 것 같아요.
(전문 내용은 본지 지면 참고)

ARENA: “콘서트 한 회가 3시간이라면, 여덟 번의 공연을 보면 여러분의 3만여 일 인생과 정확히 하루가 겹친다”는 문장이 인상적이었어요. 이에 대해 어떤 생각이 드나요?

ANTON: 여덟 번의 공연을 연속으로 하면 총 24시간이잖아요. 체력적으로는 분명히 힘들겠지만, 그 안에서 재미있는 일들이 많이 생길 거라고 생각하면 오히려 기대가 돼요. 한 번의 공연, 그 3시간이라는 시간은……
(전문 내용은 본지 지면 참고)

ARENA: 지금 이 페이지를 읽고 있는 팬들에게, 꼭 직접 전하고 싶은 말을 남겨주세요.

ANTON: 우선 새해를 함께 맞이할 수 있다는 점에 감사한 마음이 커요. 새해 첫 번째 잡지, 그것도 신년호로 함께할 수 있어서 정말 기쁩니다. 올해 팬분들 각자 어떤 목표가 있든, 혹은 특별한 목표가 없더라도, 후회와 아쉬움이 최대한 남지 않도록 최선을 다해 한 해를 잘 살아가셨으면 좋겠어요. 저도 마찬가지로 열심히 한 해를 보내겠습니다. 우리 함께 힘내요!

 

 

— 맹세와 목소리 —

기사의 서사는 언제나 독주가 아니다.
거대한 파동처럼 펼쳐지는 이 청춘의 한가운데에서, BRIIZE는 결코 멀리서 박수를 보내는 존재가 아니었다.
그들은 뒤늦게 합류한 사람도, 이야기를 바라보는 관객도 아니다.
이야기 바깥에 서 있는 대신, 자신의 삶과 시간, 그리고 감정을 내어 이 서사 안으로 실제로 들어온 존재들이다.
그들은 참여자이자 동행자이며, 때로는 가족과도 같은 존재다.
라이즈의 성장은 무대와 카메라 앞에서만 이루어지지 않는다.
기록되지 않은 수많은 일상의 순간들 속에서도, 또 다른 ‘성장 중인 사람들’에 의해 보이고, 이해되고, 기억된다.

소위 기사 정신이란, 소년들만의 단단함만을 의미하지 않는다.
그 안에는 사랑을 향해 기꺼이 달려가는 팬들의 용기 역시 포함되어 있다.
기사 정신은 결코 소년들에게만 깃드는 것이 아니다.
그것은 사랑을 위해 출발하고, 신념을 따라 나아가는 소녀들 안에도 존재한다.
보이지 않는 길 위에서, 앞으로 나아가기로 선택하는 수많은 순간들 속에서 말이다.
끊임없이 다시 출발하는 소녀들 역시 견디고, 버티고, 넘어선다.
그들은 발걸음으로 거리를 재고, 시간으로 소모를 견뎌내며, 주목받지 않는 길 위에서 매번 또 하나의 선택을 한다.
믿기를 선택하고, 함께 가기를 선택하며, 무대에서 내려오지 않기를 선택한다.
그녀들은 말한다.
공연장 객석에 앉아 있는 자신들은 영원히 또렷이 보이지 않는 ‘버즈 라이트이어’ 같다고.
하지만 무대를 올려다보는 순간, 그 위의 소년들 또한 흐릿하게 움직이는 작은 빛의 점들에 불과하다.
어쩌면 성냥개비처럼 작지만, 그 자체로 불이 되어 그녀들의 청춘을 밝혀 주는 존재들.
그 순간, 크기는 의미를 잃고 거리는 더 이상 중요하지 않다.
남는 것은 오직 같은 시간, 같은 공간 안에 존재하는 서로의 진실뿐이다.
그래서 콘서트는 이미 단순한 ‘만남’이 아니다.
그것은 두 개의 세계가 잠시 겹쳐지는 유일한 방식이다.
현장으로 향하는 길은 소년이 존재하는 세계로의 여정이고, 조명이 꺼지고 사랑이 점화되는 순간, 모든 사람은 겹쳐진 하나의 시간 위에 잠시 함께 서게 된다.
그녀들에게 사랑은 결코 거대한 서사가 아니다.
대신, 유난히 단단한 ‘선택’에 가깝다.
사랑은 그녀들의 일상 곳곳에 흩어져 있다.
현실에 부딪혀 주저앉을 때, 작은 포토카드 한 장을 보고 웃으며 눈물을 닦고 다시 앞으로 나아가는 순간에.
쉽게 닿지 않을지도 안다는 걸 알면서도 무대 아래에서 몇 번이고 이름을 크게 불러내는 목소리에.
그들의 성장 궤적을 누구보다 또렷이 알고, 그 길 위에 쌓인 시간과 무게를 기억하는 마음에.
낯선 도시로 홀로 향하는 용기, 기꺼이 감내하는 헌신, 그들이 지나온 길을 따라 걷고 세상의 틈새에서 ‘우리가 같은 곳에서 숨을 쉬었던 흔적’을 찾으려는 시도까지.
그 모든 것은 희미할 걸 알면서도 끝내 완수하고 마는 하나의 ‘각주구검’과도 같다.
이러한 사랑이 있기에, 공허함조차 색을 갖게 된다.
사랑은 팬들에게 세상을 누비는 용기를 건네고, 또한 그 사랑 덕분에
서로는 표현하는 법을 배우고, 견디는 법을 익히며, 함께 성장해 간다.
이 길 위에서 라이즈와 BRIIZE는 서로에게 기대어 서 있는 관계가 아니다.
각자의 삶이라는 영토에서 스스로 길을 넓혀 가면서도, 묵묵히 같은 방향을 향해 나아간다.
성장의 여정 속에서 서로를 들어 올리며, 각자의 세계에서 가장 단단한 버팀목이자 후방이 되어 준다.
우리가 라이즈의 성장을 되돌아볼 때, 그 안에서 마주하게 되는 것은 결코 소년들만의 전진이 아니다. 그것은 수많은 맹세와 메아리가 함께 깔아온 하나의 길이다. 맹세는 들어주는 이가 있기에 성립되고, 목소리는 응답받기에 이어진다. ‘되어 가는 중’이라 불리는 이 여정 위에서, 그 누구도 혼자가 아니다.
그래서 언젠가 다시 라이즈를 이야기하게 된다면, 이 모든 감정을 담아낼 수 있는 단 하나의 단어가 있다면 좋겠다. 그 단어가 ‘행복’이기를. 지켜보았기에, 함께했기에, 그리고 같은 시간 속에서 함께 ‘되어 가고 있기에’ 얻어지는, 단단하고 분명한 행복.
그리고 지금 이 순간, 다시 당신 자신에게로 돌아와 그들과 관련된 어떤 하나의 장면을 떠올릴 수 있다면, 그것만으로도 이미 충분하다.
그렇다면, 안녕은 곧 다음을 위한 인사일 것이다.
다음에 다시 만나는 날은, 분명히 맑은 날일 테니까.