◾️『Caligo Pt.1』과 『Caligo Pt.2』를 지나온 지금, 『HYPERDRIVE』는 음악적으로, 그리고 PLAVE가 들려주고 싶은 이야기의 측면에서 다음으로 어디로 향하게 하나요?

[노아] 두 장의 『Caligo』 앨범에서는 록 사운드를 중심으로 감정적인 강렬함을 쌓아가는 데 집중했다면, 이번에는 EDM과 보사노바를 비롯해 지금까지 한 번도 시도해보지 않았던 장르에도 도전했습니다. 하지만 데뷔 때부터 지금까지 변하지 않은 한 가지 기준이 있어요. 바로 듣는 사람이 즐길 수 있는 음악이어야 한다는 것입니다. 저는 오히려 그 일관된 목표가 있었기 때문에 우리가 원하는 만큼 자유롭게 실험할 수 있었다고 생각해요.

◾️인천에서 열린 첫 스타디움 콘서트는 PLAVE에게 큰 이정표였을 것 같아요. 그 정도 규모의 무대에 오른 후, PLAVE의 미래를 어떻게 그리고 있나요? 앞으로 함께 이루고 싶은 것은 무엇인가요?

[노아] 무대가 커질수록 그 공간을 음악으로 채워야 한다는 것에 얼마나 큰 책임이 따르는지 더욱 실감하게 돼요. 동시에 그렇게 많은 사람들이 함께 우리의 노래를 따라 부르는 모습을 들으면 정말 벅찬 감동을 느낍니다. 팬뿐만 아니라 단순히 PLAVE가 궁금해서 인천 콘서트에 온 사람들도 많았다고 들었어요. 특히 “콘서트를 보고 팬이 됐어요”라는 말을 들으면 정말 자랑스럽습니다. 앞으로도 점점 더 많은 사람들이 즐길 수 있는 공연을 계속 만들어가고 싶어요.

◾️LA에서 관객들을 만날 준비를 하면서 가장 기대되는 것은 무엇인가요? 그리고 PLAVE를 처음 보는 사람들이 여러분을 기억할 때 어떤 모습으로 기억해주길 바라나요?

[노아] 은호가 말했던 것처럼, 관객들이 무엇에 가장 크게 반응할지 궁금해요. 우리의 목소리일 수도 있고, 멜로디일 수도 있고, 무대의 분위기일 수도 있겠죠. 인천 콘서트에서는 새롭게 편곡한 곡들과 멤버들의 솔로 무대가 가장 뜨거운 반응을 얻었어요. 같은 노래라도 새로운 관객을 만나면 전혀 다르게 느껴질 수 있으니까 궁금합니다. 저희는 무대에서 기다리고 있을 테니, 직접 와서 그 답을 알려주세요.

◾️인천에서 선보인 솔로 무대에서는 각자 곡을 선택하고 공연을 만들어가는 과정에도 적극적으로 참여했어요. PLAVE 안에서는 충분히 보여주지 못했던 자신의 음악적 취향이나 아티스트로서의 모습이 있었나요? 솔로 무대를 통해 가장 보여주고 싶었던 자신의 모습은 무엇이었나요?

[노아] 처음에는 공연을 보는 PLLI에게 힘을 주고 싶어서, 차분하면서도 메시지가 담긴 곡을 선보이려고 했어요. 그런데 주변에서 월드투어인 만큼 더 많은 사람들이 함께 공감할 수 있는 곡을 선택하는 게 좋지 않겠냐는 이야기를 해줬어요. 그 조언 덕분에 그동안 숨겨져 있던 제 모습을 꺼낼 수 있었던 것 같아요. 스모키 메이크업을 하고, 송곳니를 착용하고, 뱀파이어가 되어 좀 더 성숙하고 섹시한 모습을 보여줬죠. 어쩌면 제가 PLLI에게 정말 하고 싶었던 말은 “나한테 이런 모습도 있어.”였던 것 같아요.

◾️PLAVE가 더 넓은 관객을 만나게 되면서, 아직도 스스로 증명해야 한다고 느끼는 것이 있나요? 이제는 ‘버추얼 아이돌 그룹으로서 PLAVE가 무엇을 의미하는가’보다는, 아티스트로서 무엇을 만들고 무엇을 남기고 싶은가에 대한 질문이 더 중요해지고 있다고 생각하나요?

[노아] 지금도 테라 곳곳에서 ‘버추얼 아이돌’로 데뷔하는 사람들이 계속 나오고 있어요. 그래서 이제는 버추얼이라는 것이 성공에 대한 한계라고 생각하지 않습니다. 저희가 직접 그 가설을 증명해나가는 과정에 있다고 생각해요. 그래서 저희는 사람들에게 ‘버추얼’이라는 단 하나의 편견만 내려놓아 달라고 자주 이야기합니다. 그러면 훨씬 더 많은 것을 볼 수 있을 테니까요. 저희는 그 모든 것을 증명하기 위해 계속해서 다양한 시도를 하고 있어요. 저는 그것이 PLAVE의 강점이고, 새로운 가능성을 열어주는 부분이라고 생각합니다.

◾️솔로 무대에서 TOMORROW X TOGETHER의 「Good Boy Gone Bad」를 커버했어요. 보컬리스트이자 프로듀서로서 자신의 목소리를 하나의 악기라고 생각한다면, 자신의 목소리를 어떻게 바라보고 있나요? PLAVE의 멤버가 된 이후 목소리를 사용하는 방식도 달라졌나요?

[노아] 저는 록 스타일의 보컬 테크닉을 좋아하고, 호흡 조절이나 고음을 내는 것이 제 강점이라고 생각해요. 그런 의미에서 「Good Boy Gone Bad」는 저에게 굉장히 잘 어울리는 곡이었어요. 동시에 PLAVE를 만나고 나서 제 목소리를 더욱 다양한 방식으로 사용하는 법을 조금씩 배워가고 있다고 생각합니다. 사실 저는 제가 스스로에게 쌓아두었던 벽을 허물면서 발견하게 되는 새로운 제 모습이 마음에 들어요. 새로운 모습을 찾아가는 과정도 재미있고, 그건 모두 멤버들 덕분이라고 생각해요. 그 덕분에 이제는 곡을 쓰거나 프로듀싱할 때도 더 넓은 시야로 생각할 수 있게 됐어요. 제 목소리와 멤버들의 목소리가 한 곡 안에서 어디에 가장 잘 어울릴지를 자주 그려보곤 합니다.

◾️그룹 초창기부터 PLAVE의 음악을 만들고 프로듀싱하는 데 참여해왔잖아요. PLAVE의 노래에서 자신의 음악적 취향이 가장 뚜렷하게 드러나는 부분은 어디라고 생각하나요? 그리고 ‘프로듀서 노아’는 PLAVE의 사운드에 어떤 것을 더한다고 생각하나요?

[노아] 제가 좋아하는 감정과 멜로디가 곡 안에 자연스럽게 녹아들었을 때 제 색깔이 가장 강하게 드러난다고 느껴요. 강렬한 ‘킬링 파트’와 섬세한 감정 표현 사이의 균형을 맞추려고 합니다. 아마 이런 요소들을 멤버들이나 팬분들이 가끔 ‘컨셉추얼하다’고 표현하는 것 같아요. 그렇지만 PLAVE의 음악은 저를 포함해 여러 멤버들의 생각과 아이디어가 함께 모여 완성되는 것이기 때문에, 특정 부분이 오로지 제 것이라고 말하기는 어려워요. 프로듀서로서는 멤버들의 목소리가 어떻게 하면 가장 빛날 수 있을지, 그리고 곡의 감정을 처음부터 끝까지 어떻게 전달할 수 있을지를 생각합니다. 다섯 명이 함께 노래했을 때 곡이 더욱 좋아질 수 있는 방향을 찾으면서도, 그 안에 제 취향을 더하려고 해요. 그렇게 프로듀서로서의 저의 정체성과 PLAVE의 음악적 정체성을 하나로 연결하려고 노력하고 있습니다.