어제 저녁에 올리겠다고 했는데 컨디션 난조로 지금 올리는 날 용서해주오...!

친구랑 보러가서 질문 하나 하나씩 전담해서 적고 제미나이로 다듬어서 올리는 글!

놓친 부분 있음! 주의!

보기 좋게 계속해서 수정하겠음!

(THANKS TO 하나밖에 없는 나의 프렌드! 땡큐 제미나이!!)

 

 

!!스포 있음 주의!!

 

 

 

인사말은 생략

 

 

 

1. 이전 세 편의 영화(<추격자>, <황해>, <곡성>) 모두 칸에 초청되었지만 매번 부문이 달랐고, 경쟁 부문은 이번이 처음이다. 칸은 어떠셨나요?

- 본래 일정상 출품이 불가능했으나 칸 관계자의 제안으로 욕심이 생겨 후반 작업 팀을 설득해 개봉 전 출품을 감행했다. 하지만 시간이 너무 없어 완성되지 못한 버전을 대극장에서 직접 보게 되었는데, 의도대로 나오지 않아 감독 인생에서 극장에 앉아있기 가장 힘들었던 순간이었다. 심사위원장은 굉장히 재미있었다고 말해 주었으나 너무 속상해서 그날 술을 엄청 마셨다.

 

 

2. 이 영화를 보고 나면 '내가 이런 영화를 본 적이 있나?' 싶을 정도로 굉장히 이상하고 독창적인 영화다. 영화를 처음에 어떻게 시작하게 되셨는지 궁금합니다.

- 북미 여행 중 들른 '호프(Hope)'라는 시골 마을이 시초이다. 사람은 없고 기이한 조각상만 가득해 무서운 느낌을 받았고, 이를 수첩에 기록하며 언젠가 영화로 만들겠다고 다짐했다.

 

 

3. 대작 SF나 특수 효과가 중요한 영화들은 대개 밤을 배경으로 괴물을 숨기며 긴장감을 주는데, 이 영화는 아침에 시작해 해가 지면서 끝난다. 괴물과 액션이 백주 대낮에 너무나 선명하게 다 보이는 방식을 택했다. 이런 대담한 결정을 내리게 된 이유가 궁금하다.

- 원래 시나리오는 아침에 시작해 새벽에 끝나는 이야기였으나 밀도를 높이기 위해 낮 시간대에서 이야기를 끊었다. 밤에 벌어질 일들은 관객이 충분히 짐작할 수 있기에 불필요하다고 생각했다.

 

 

4. 영화에 M16 총기나 탱크로리의 명칭(60) 등이 등장하는 것으로 보아 대략 1980년대쯤이 아닐까 추측된다. 공간적으로는 국경선 바로 밑 비무장지대에 있는 항구(호포항)로 설정된 것 같은데, 이러한 시공간을 설정하신 이유가 무엇인가?

-스마트폰이 나오는 현대 배경은 통신 차단이나 설정을 유지하기가 너무 복잡하고, 개인적으로 스마트폰을 촬영하는 것을 싫어한다. (추격자 찍을 때 너무 많이찍어서 이제는 그만찍고 싶었다.)  또한 어릴 적 불법 무기 자진신고 현수막을 보았던 기억이 있어 총기가 자연스럽게 등장할 수 있는 과거의 시대로 설정했다.
 

5. 영화를 보기 전에는 '인간이 어떻게 희망(호프)을 찾을 것인가'에 대한 이야기인 줄 알았는데, 다 보고 나면 오히려 '불시착한 외계인들 입장에서의 호프'처럼 느껴진다. 관객이 의도적으로 숨겨진 외계인 측의 시각으로 이야기를 되짚어보게 만드는데, 제목과 공간 설정에 어떤 의도가 담겨 있는가?

- 원래 시나리오에는 추락한 우주선 속 생존 외계인들을 보여주는 에필로그가 더 있었으나, 100% 실사 구현이 어려워 지금의 결말로 바꿨다. 그리고 마지막 범석과 성혜의 대사는 촬영 3일 전에 급히 수정한 것이다. 관객이 영화를 다 본 후 '오늘 밤 난리가 날 상황에서 과연 나는 누구를 응원하고 보호할 것인가?'라는 질문을 던지고 싶었다. 

 

 

6. 보통 관객이 쉽게 몰입할 수 있도록 인물들의 과거 전사나 우정, 로맨스 같은 연결고리를 주기 마련인데 이 영화는 그런 게 거의 없다. 호포항 사람들은 개개인의 캐릭터보다 거대한 하나의 유기체(혈족)처럼 움직인다. 반면 외계인들은 뒤로 갈수록 개체로 분화되며 캐릭터성이 부여된다. 인간 캐릭터들을 의도적으로 단순화하고 설명하지 않은 이유는 무엇인가?

- 저는 이 영화를 한 편의 '동화' 같다고 생각한다. 동화처럼 구조를 아주 단순하고 선명하게 각인시키고 싶었다. 이 영화는 인물의 전사를 설명하는 영화가 아니라, '인간과 외계인의 충돌'을 다루는 영화이기에 무관한 전사에는 시간을 쓰지 않았고, 오직 설정된 장르 안에서 캐릭터들이 목적을 어떻게 이상적으로 수행하는가에만 밀도를 몰아주었다.

 

 

7. 감독님 영화의 주인공들(<곡성>의 종구, <호프>의 범석)은 행동주의자이지만, 정작 전체 그림 속에서 정보량이 가장 부족해 엉뚱한 정보만 믿다가 결국 멘붕에 빠진다는 공통점이 있다. 이런 인물들에 매혹을 느끼시는 이유가 무엇인가?

- 과거 어떤 평론가님과 술을 마셨는데 "영화를 보니 이제 당신의 루틴을 알겠다"라는 말을 들었을 때, 스스로에게 너무 화가 나고 속이 상했다. 그래서 이번 영화에서는 스토리, 메시지, 비주얼 등 모든 면에서 나홍진의 루틴을 다 깨부수겠다는 마음으로 작업에 임했다. (뒤에는 못 들었슴돠...ㅠㅠ 왜냐면 너무 졸려서.....ㅠㅠㅠ친구랑 둘 다 기절 함)

 

 

8. 홍경표 촬영감독과 촬영 방식에 대해 어떤 이야기를 나누셨는가?

- 저는 촬영 감독님과 회의하기 전에 혼자 완벽하게 샵 디비전(콘티 구상)을 끝낸다. 구도와 앵글은 철저히 감독의 몫이기 때문이다. 이번 영화는 무조건 카메라로 직접 찍고 싶었다. 홍경표 감독님이 세상에 두 조 밖에 없는 렌즈 중 독일에 단 한 조 남아있던 빈티지 렌즈를 찾아내 테스트를 제안하셨는데 매우 매력적이었다. 왜곡과 거리감이 독특해 화면에 이질적인 느낌을 줬다. 또한 난해한 콘티들을 홍 감독님 90% 이상 그대로 구현해 주셨다. 언젠가는 내가 직접 영화를 촬영하겠다고 마음을 먹었는데 홍감독님을 보고 '촬영은 천재의 영역의 영역이구나' 라는 생각이들어 제가 직접 촬영하겠다는 생각은 접었다.

 

 

9.  외계인들의 디자인이 하나로 통일되어 있지 않고 질감이 제각각이다. 첫 번째 외계인은 '진격의 거인'을 연측시키는 압도적인 비주얼이고, 후반부 조르나 마베이오는 신분도 달라 보인다. 이 외계인들을 어떻게 시각 디자인하셨는지 기본적인 생각이 궁금하다.

- 첫 외계인은 일부러 외계인답지 않은 '진격의 거인' 같은 몬스터 형태로 디자인했다. 이후 등장하는 외계인들은 계급, 신분, 나이 등 저마다의 백스토리를 다르게 부여했다. 그리고 LA에서 한국계 인사가 운영하는 훌륭한 디자인 업체를 소개받아, 시나리오 작성부터 디자인 완성에만 보합 5년의 시간을 쏟아 부어 완성했다.

 

 

10. 영화 자체는 완결되어 있지만 절정에서 딱 끊긴 느낌이 있고 이야기의 매혹이 커서 속편을 기대하는 분들이 많을 것 같다. 실제로 감독님이 살짝 언질을 주신 적도 있는데, 속편에 대한 감독님의 솔직한 생각이 어떠신지 관객들을 대신해 질문드린다.

- 매번 영화가 끝나면 다시는 안 하겠다는 결심으로 영화판을 떠나곤 했는데, 이번 작품은 특히 너무 길고 힘들어서 잠깐 떠나 잠도 자고 운동하며 쉴 예정이다. 속편은 제 의지나 역할 영역 밖의 일입니다. 하지만 영화판의 섭리가 그렇듯, 관객 여러분께서 진짜 많이 사랑해 주시고 아껴주신다면 속편을 향한 그림은 자연스럽게 만들어질 것입니다. 

 

 

💜

 

 

댓글로 고칠 부분이나 질문이나 대답이 이런게 아니었던거 같은거있으면 알려주라!

내가 수정할게 ㅠㅠㅠㅠ

긴 글 봐줘서 고마워!!! 

이 글은 더쿠에서만 봐줬으면 좋겠어!