Review: Yunchan Lim, Teenage Piano Star, Arrives in New York
The 19-year-old musician made his New York Philharmonic debut with a powerful yet poetic performance of Rachmaninoff’s Third Concerto.
리뷰: 뉴욕에 도착한 10대 피아노 스타 임윤찬
이 19살의 음악가는 라흐마니노프의 세 번째 협주곡의 강력하면서도 시적인 연주로 뉴욕 필하모닉에 데뷔했습니다.
“He plays like a dream,” we say about musicians we like, meaning simply that they’re very good.
But when I say that Yunchan Lim, the 19-year-old pianist who made a galvanizing debut with the New York Philharmonic at David Geffen Hall on Wednesday, played like a dream, I mean something more literal.
"그는 꿈처럼 연주합니다." 우리는 우리가 좋아하는 뮤지션에 대해 말합니다. 그들이 매우 훌륭하다는 의미입니다.
하지만 수요일 데이비드 게펜 홀에서 뉴욕 필하모닉과 화려한 데뷔를 한 19세 피아니스트 임윤찬의 연주는 말그대로 꿈만 같았습니다.
I mean that there was, in his performance of Rachmaninoff’s Piano Concerto No. 3, the juxtaposition of precise clarity and expansive reverie; the vivid scenes and bursts of wit; the sense of contrasting yet organically developing moods; the endless and persuasive bendings of time — the qualities that tend to characterize nighttime wanderings of the mind.
그의 라흐마니노프 피아노 협주곡 3번 연주에는 정확한 명료함과 광활한 환상이 나열되어 있었습니다. 생생한 장면과 재치있는 폭발; 대조적이지만 유기적으로 발전하는 분위기의 감각; 끝없이 설득력 있는 시간의 굴곡 — 마음의 밤의 방황을 특징짓는 경향이 있는 특성들
This dreamy concert was among Lim’s first major professional performances outside his native South Korea, though he is already world-famous for this concerto. His blazing account of it secured his victory last June as the Van Cliburn International Piano Competition’s youngest-ever winner, and the video of that appearance has been viewed millions of times on YouTube.
이 꿈 같은 콘서트는 비록 그가 이 협주곡으로 이미 세계적으로 유명하긴 하지만 그의 모국인 한국 이외의 지역에서 한 첫 번째 주요 전문 공연 중 하나였습니다. 이에 대한 그의 열정적인 설명은 지난 6월 Van Cliburn 국제 피아노 콩쿠르의 최연소 우승자로서 우승을 차지했으며, 그 모습을 담은 동영상은 YouTube에서 수백만 번 조회되었습니다.
That is, of course, hardly a guarantee of quality; there are many overhyped artists who go viral. But Lim’s preternaturally poised and poetic, tautly exciting Rachmaninoff deserved the clicks.
물론 이것은 품질을 거의 보증하지 않습니다. 바이럴되는 과장된 아티스트가 많이 있습니다.
그러나 림의 초자연적으로 침착하고 시적이며 팽팽하게 흥분된 라흐마니노프는 클릭할 가치가 있습니다.
He was not scheduled to join the Philharmonic this season; this weekend was supposed to bring Shostakovich’s mighty “Leningrad” Symphony. But when the conductor Tugan Sokhiev canceled in December — pretty much the last minute in the glacially planned world of classical music — a new program was brought in with Lim and, on the podium, James Gaffigan.
그는 이번 시즌 필하모닉에 합류할 예정이 아니었습니다. 이번 주말은 쇼스타코비치의 강력한 "레닌그라드" 교향곡을 연주하기로 되어 있었습니다. 그러나 지휘자 투간 소키예프가 12월에 취소했을 때(냉혹하게 계획된 클래식 음악의 세계에서 거의 마지막 순간) 새로운 프로그램이 Lim과 연단에 오른 James Gaffigan과 함께 도입되었습니다.
Next season, Lim will do solo Chopin on Carnegie Hall’s main stage, but catching him now was a coup for the Philharmonic. On Wednesday, he played the Rachmaninoff concerto, one of the most difficult and popular in the repertoire, with clean, confident technique; silkily smooth tone; and rare relish in passages of sprightly humor. (Who knew this piece was so funny?)
다음 시즌에 Lim은 카네기홀 메인무대에서 쇼팽을 선보일 예정입니다. 그를 잡은 것은 필하모닉의 대성공이었습니다. 수요일에 그는 레퍼토리에서 가장 어렵고 인기 있는 라흐마니노프 협주곡을 깨끗하고 자신감 있는 기교로 연주했습니다. 부드럽고 매끄러운 톤;
유쾌한 유머의 구절을 즐기는 것은 드문 일입니다. (이 작품이 그렇게 재미있을 줄 누가 알았겠어요?)
Lim’s playing had a quietly, calmly penetrating lucidity that made his sound especially simpatico with the winds, as in his subtle interplay in the first movement with the oboe and, in the finale, with the flute.
림의 연주는 1악장에서 오보에와 피날레에서 플루트와의 미묘한 상호작용에서와 같이 그의 소리를 특히 바람과 함께 단순하게 만드는 조용하고 침착하게 관통하는 명쾌함을 가졌습니다.
But he was unafraid of power. In his hands, the great, pounding first-movement cadenza was granitic, though never sludgy. And at the highest reaches of the piano, he had pinging intensity. By the end of the piece, his upper body was jackknifing toward the keys at flourishes, with his left foot stomping.
그는 힘을 두려워하지 않았습니다. 그의 손에서 위대하고 힘있게 내려친 1악장 카덴차는 결코 무르지 않는 화강암 같았습니다. 그리고 피아노의 가장 높은 부분에 도달할때 핑 소리의 강렬함을 가졌습니다. 작품이 끝날 무렵, 그의 상체는 왼발을 구르며 건반을 향해 뻗을때 잭나이프를 날리고 있었습니다.
Especially given the acoustics of the renovated Geffen Hall — which don’t immediately place soloists in sonic boldface, rather integrating them into the ensemble — this was very much a duet with a Philharmonic that played under Gaffigan with transparency, warmth and restraint.
특히 개조된 Geffen Hall의 음향을 감안할 때 솔리스트를 음의 볼드체에 바로 배치하지 않고 오히려 앙상블에 집약합니다. 이것은 Gaffigan이 투명하고 따뜻하며 절제된 상태로 연주한 필하모닉과의 듀엣이었습니다.
Some of the best moments were the quietest ones: In the third movement, the passage in which the piano plays as the strings lightly tap with their bows gave the effect of a snow globe, air full of swirling ice crystals. All in all, this was the kind of performance that made me want to hear how it develops over the course of a weekend, as these players and Lim get even more comfortable with each other.
최고의 순간 중 하나는 가장 조용한 순간이었습니다. 세 번째 악장에서 현이 활로 가볍게 두드릴 때 피아노가 연주되는 악절은 소용돌이치는 얼음 결정으로 가득 찬 공기인 스노우 볼의 효과를 주었습니다. 주말 동안 이 단원들과 Lim이 서로 더 편안해지면서 어떻게 발전하고 있는지 듣고 싶게 만드는 그런 공연이었습니다.
Oh, and the concert had a first half, too: an instrumental arrangement of Valentin Silvestrov’s tender choral “Prayer for Ukraine” and a rare, excellent rendition of Prokofiev’s Third Symphony, from the late 1920s.
아, 그리고 콘서트 전반부는 Valentin Silvestrov의 부드러운 합창곡 "Prayer for Ukraine"의 기악 편곡과 1920년대 후반 프로코피예프 교향곡 3번의 희귀하고 뛰어난 연주도 있었습니다.
For New York opera lovers, there was some poignancy to hearing this symphony, since Prokofiev drew its musical material from his memorably extreme “The Fiery Angel,” the Metropolitan Opera premiere of which was canceled (and not rescheduled) during the pandemic. Gaffigan — throughout the concert, drawing out playing that was controlled and urgent but also delicate and natural — emphasized the eerily seductive beauties of this grand, colorful, astringent score, with all its subdued sourness and shivery anxiety.
뉴욕 오페라 애호가들에게는 이 교향곡을 듣는 데 약간의 통렬함이 있었습니다. 프로코피예프가 기억에 남을 정도로 극단적인 "The Fiery Angel"에서 음악적 소재를 끌어왔기 때문입니다. Gaffigan은 콘서트 내내 절제되고 절박하지만 동시에 섬세하고 자연스러운 연주를 끌어내어 이 웅장하고 다채롭고 떫은 듯한 악보의 은은한 신맛과 떨리는 불안과 함께 기이할 정도로 매혹적인 아름다움을 강조했습니다.
The Prokofiev alone would have made Wednesday’s program a highlight of the Philharmonic’s season, but it’s understandable if many in the audience will think immediately of Lim when they recall this concert. If certain of his phrases in the Rachmaninoff could have relaxed just a shade more, his encores — yes, plural — were pure eloquent serenity.
The second, a Lyadov prelude, was lovely. But the first, Liszt’s arrangement for piano of “Pace non trovo,” one of his songs to Petrarch texts, was more than that: wistful yet fresh, altogether elegant.
He played it like a dream.
프로코피예프 만도 수요일의 프로그램을 필하모닉 시즌의 하이라이트로 만들었을 텐데, 많은 관객들이 이 콘서트를 떠올릴 때 바로 Lim을 떠올릴 수 있다면 이해할 수 있습니다. 라흐마니노프에서 그의 일부 구절이 조금 더 여유를 가질 수 있었다면 그의 앙코르(예, 복수형)는 순수하지만 설득력있는 평온함이었습니다.
두 번째, Lyadov 전주곡은 사랑스러웠습니다.
그리고 첫 번째, 리스트의 페트라르카 가사에 대한 그의 노래 중 하나인 "Pace non trovo"의 피아노 편곡은 그 이상이었습니다. 애절하면서도 신선하고, 전체적으로 우아했습니다.
그는 꿈처럼 연주했습니다.
https://www.nytimes.com/2023/05/11/arts/music/review-yunchan-lim-piano-philharmonic.html
ㅇㄱ펌
The 19-year-old musician made his New York Philharmonic debut with a powerful yet poetic performance of Rachmaninoff’s Third Concerto.
리뷰: 뉴욕에 도착한 10대 피아노 스타 임윤찬
이 19살의 음악가는 라흐마니노프의 세 번째 협주곡의 강력하면서도 시적인 연주로 뉴욕 필하모닉에 데뷔했습니다.
“He plays like a dream,” we say about musicians we like, meaning simply that they’re very good.
But when I say that Yunchan Lim, the 19-year-old pianist who made a galvanizing debut with the New York Philharmonic at David Geffen Hall on Wednesday, played like a dream, I mean something more literal.
"그는 꿈처럼 연주합니다." 우리는 우리가 좋아하는 뮤지션에 대해 말합니다. 그들이 매우 훌륭하다는 의미입니다.
하지만 수요일 데이비드 게펜 홀에서 뉴욕 필하모닉과 화려한 데뷔를 한 19세 피아니스트 임윤찬의 연주는 말그대로 꿈만 같았습니다.
I mean that there was, in his performance of Rachmaninoff’s Piano Concerto No. 3, the juxtaposition of precise clarity and expansive reverie; the vivid scenes and bursts of wit; the sense of contrasting yet organically developing moods; the endless and persuasive bendings of time — the qualities that tend to characterize nighttime wanderings of the mind.
그의 라흐마니노프 피아노 협주곡 3번 연주에는 정확한 명료함과 광활한 환상이 나열되어 있었습니다. 생생한 장면과 재치있는 폭발; 대조적이지만 유기적으로 발전하는 분위기의 감각; 끝없이 설득력 있는 시간의 굴곡 — 마음의 밤의 방황을 특징짓는 경향이 있는 특성들
This dreamy concert was among Lim’s first major professional performances outside his native South Korea, though he is already world-famous for this concerto. His blazing account of it secured his victory last June as the Van Cliburn International Piano Competition’s youngest-ever winner, and the video of that appearance has been viewed millions of times on YouTube.
이 꿈 같은 콘서트는 비록 그가 이 협주곡으로 이미 세계적으로 유명하긴 하지만 그의 모국인 한국 이외의 지역에서 한 첫 번째 주요 전문 공연 중 하나였습니다. 이에 대한 그의 열정적인 설명은 지난 6월 Van Cliburn 국제 피아노 콩쿠르의 최연소 우승자로서 우승을 차지했으며, 그 모습을 담은 동영상은 YouTube에서 수백만 번 조회되었습니다.
That is, of course, hardly a guarantee of quality; there are many overhyped artists who go viral. But Lim’s preternaturally poised and poetic, tautly exciting Rachmaninoff deserved the clicks.
물론 이것은 품질을 거의 보증하지 않습니다. 바이럴되는 과장된 아티스트가 많이 있습니다.
그러나 림의 초자연적으로 침착하고 시적이며 팽팽하게 흥분된 라흐마니노프는 클릭할 가치가 있습니다.
He was not scheduled to join the Philharmonic this season; this weekend was supposed to bring Shostakovich’s mighty “Leningrad” Symphony. But when the conductor Tugan Sokhiev canceled in December — pretty much the last minute in the glacially planned world of classical music — a new program was brought in with Lim and, on the podium, James Gaffigan.
그는 이번 시즌 필하모닉에 합류할 예정이 아니었습니다. 이번 주말은 쇼스타코비치의 강력한 "레닌그라드" 교향곡을 연주하기로 되어 있었습니다. 그러나 지휘자 투간 소키예프가 12월에 취소했을 때(냉혹하게 계획된 클래식 음악의 세계에서 거의 마지막 순간) 새로운 프로그램이 Lim과 연단에 오른 James Gaffigan과 함께 도입되었습니다.
Next season, Lim will do solo Chopin on Carnegie Hall’s main stage, but catching him now was a coup for the Philharmonic. On Wednesday, he played the Rachmaninoff concerto, one of the most difficult and popular in the repertoire, with clean, confident technique; silkily smooth tone; and rare relish in passages of sprightly humor. (Who knew this piece was so funny?)
다음 시즌에 Lim은 카네기홀 메인무대에서 쇼팽을 선보일 예정입니다. 그를 잡은 것은 필하모닉의 대성공이었습니다. 수요일에 그는 레퍼토리에서 가장 어렵고 인기 있는 라흐마니노프 협주곡을 깨끗하고 자신감 있는 기교로 연주했습니다. 부드럽고 매끄러운 톤;
유쾌한 유머의 구절을 즐기는 것은 드문 일입니다. (이 작품이 그렇게 재미있을 줄 누가 알았겠어요?)
Lim’s playing had a quietly, calmly penetrating lucidity that made his sound especially simpatico with the winds, as in his subtle interplay in the first movement with the oboe and, in the finale, with the flute.
림의 연주는 1악장에서 오보에와 피날레에서 플루트와의 미묘한 상호작용에서와 같이 그의 소리를 특히 바람과 함께 단순하게 만드는 조용하고 침착하게 관통하는 명쾌함을 가졌습니다.
But he was unafraid of power. In his hands, the great, pounding first-movement cadenza was granitic, though never sludgy. And at the highest reaches of the piano, he had pinging intensity. By the end of the piece, his upper body was jackknifing toward the keys at flourishes, with his left foot stomping.
그는 힘을 두려워하지 않았습니다. 그의 손에서 위대하고 힘있게 내려친 1악장 카덴차는 결코 무르지 않는 화강암 같았습니다. 그리고 피아노의 가장 높은 부분에 도달할때 핑 소리의 강렬함을 가졌습니다. 작품이 끝날 무렵, 그의 상체는 왼발을 구르며 건반을 향해 뻗을때 잭나이프를 날리고 있었습니다.
Especially given the acoustics of the renovated Geffen Hall — which don’t immediately place soloists in sonic boldface, rather integrating them into the ensemble — this was very much a duet with a Philharmonic that played under Gaffigan with transparency, warmth and restraint.
특히 개조된 Geffen Hall의 음향을 감안할 때 솔리스트를 음의 볼드체에 바로 배치하지 않고 오히려 앙상블에 집약합니다. 이것은 Gaffigan이 투명하고 따뜻하며 절제된 상태로 연주한 필하모닉과의 듀엣이었습니다.
Some of the best moments were the quietest ones: In the third movement, the passage in which the piano plays as the strings lightly tap with their bows gave the effect of a snow globe, air full of swirling ice crystals. All in all, this was the kind of performance that made me want to hear how it develops over the course of a weekend, as these players and Lim get even more comfortable with each other.
최고의 순간 중 하나는 가장 조용한 순간이었습니다. 세 번째 악장에서 현이 활로 가볍게 두드릴 때 피아노가 연주되는 악절은 소용돌이치는 얼음 결정으로 가득 찬 공기인 스노우 볼의 효과를 주었습니다. 주말 동안 이 단원들과 Lim이 서로 더 편안해지면서 어떻게 발전하고 있는지 듣고 싶게 만드는 그런 공연이었습니다.
Oh, and the concert had a first half, too: an instrumental arrangement of Valentin Silvestrov’s tender choral “Prayer for Ukraine” and a rare, excellent rendition of Prokofiev’s Third Symphony, from the late 1920s.
아, 그리고 콘서트 전반부는 Valentin Silvestrov의 부드러운 합창곡 "Prayer for Ukraine"의 기악 편곡과 1920년대 후반 프로코피예프 교향곡 3번의 희귀하고 뛰어난 연주도 있었습니다.
For New York opera lovers, there was some poignancy to hearing this symphony, since Prokofiev drew its musical material from his memorably extreme “The Fiery Angel,” the Metropolitan Opera premiere of which was canceled (and not rescheduled) during the pandemic. Gaffigan — throughout the concert, drawing out playing that was controlled and urgent but also delicate and natural — emphasized the eerily seductive beauties of this grand, colorful, astringent score, with all its subdued sourness and shivery anxiety.
뉴욕 오페라 애호가들에게는 이 교향곡을 듣는 데 약간의 통렬함이 있었습니다. 프로코피예프가 기억에 남을 정도로 극단적인 "The Fiery Angel"에서 음악적 소재를 끌어왔기 때문입니다. Gaffigan은 콘서트 내내 절제되고 절박하지만 동시에 섬세하고 자연스러운 연주를 끌어내어 이 웅장하고 다채롭고 떫은 듯한 악보의 은은한 신맛과 떨리는 불안과 함께 기이할 정도로 매혹적인 아름다움을 강조했습니다.
The Prokofiev alone would have made Wednesday’s program a highlight of the Philharmonic’s season, but it’s understandable if many in the audience will think immediately of Lim when they recall this concert. If certain of his phrases in the Rachmaninoff could have relaxed just a shade more, his encores — yes, plural — were pure eloquent serenity.
The second, a Lyadov prelude, was lovely. But the first, Liszt’s arrangement for piano of “Pace non trovo,” one of his songs to Petrarch texts, was more than that: wistful yet fresh, altogether elegant.
He played it like a dream.
프로코피예프 만도 수요일의 프로그램을 필하모닉 시즌의 하이라이트로 만들었을 텐데, 많은 관객들이 이 콘서트를 떠올릴 때 바로 Lim을 떠올릴 수 있다면 이해할 수 있습니다. 라흐마니노프에서 그의 일부 구절이 조금 더 여유를 가질 수 있었다면 그의 앙코르(예, 복수형)는 순수하지만 설득력있는 평온함이었습니다.
두 번째, Lyadov 전주곡은 사랑스러웠습니다.
그리고 첫 번째, 리스트의 페트라르카 가사에 대한 그의 노래 중 하나인 "Pace non trovo"의 피아노 편곡은 그 이상이었습니다. 애절하면서도 신선하고, 전체적으로 우아했습니다.
그는 꿈처럼 연주했습니다.
https://www.nytimes.com/2023/05/11/arts/music/review-yunchan-lim-piano-philharmonic.html
ㅇㄱ펌
