영화를 사랑하는 앰배서더가 '인생의 한 편'으로 선택한 영화를, 극장을 찾은 관객에게는 당일까지 제목을 덮어둔 채 상영하는 새로운 시도 <시크릿 시네마>가 6월 25일 개최된다.
극장에서의 우연한 만남, 대스크린으로 영화를 보는 즐거움을 체험해 주었으면 하는 생각으로부터 발안된 <시크릿 시네마>. 기획의 '핵심'이라고도 말할 수 있는 앰배서더의 임무를 담당하는 것은 니노미야 카즈나리다.
일본 뿐만 아니라 할리우드 작품도 포함해, 수많은 화제작에 출연해 온 니노미야가 '인생의 1편'에 어떤 작품을 선택했는지…는 이벤트 당일의 즐거움이지만, 개최를 앞두고 니노미야가 재차 영화, 그리고 극장에의 생각을 말해 주었다. (취재·글/쿠로마메 나오키)
● <시크릿 시네마> 상영작은 어떤 기준으로 뽑았나
--이번에 <시크릿 시네마>의 앰배서더를 맡게 된 심경을 들려주세요.
영화에 종사하는 사람이라면 거절할 수 없겠지. 대단한 기획이라고 생각했어요.
--영화관을 방문하기 위한 기획이라는 점에서 공감되는 부분도?
글쎄요, 여러 디바이스에서 영화를 볼 수 있는 시대가 되어, 오히려 저는 영화관의 가치가 더 커진 것이 아닐까 느끼고 있기 때문에, 그것을 좋은 형태로 공유할 수 있으면 좋겠다고 생각했습니다.
--니노미야 씨가 선택한 작품이 제목을 보여주지 않고 상영되는데, 이 기획의 아이디어에 관해서는 어떻게 느끼고 있습니까?
그거야 싫죠(웃음). 부끄럽잖아요. 이렇게 앞에 서는 인간으로서 조금이라도 편차치를 높게 보이고 싶다고 할까, "센스있네" 이런 말을 듣고 싶잖아요? "에이, 저렇게 잘난 척하는 말을 해놓고, 이런 느낌이구나?" 같은 일이 될 수도 있기 때문에…(웃음).
--좋아하는 영화에서 그 사람이 보이는 부분도 있을 것 같은데 어떤 기준으로 선정을?
어느 쪽인가 하면 만인이 받아들이는 작품이라기보다는, 하룻밤 사이에 내용을 모르는 가운데 단판 승부로 봐주시기 때문에, 엣지가 있는 편이 재미있을 것 같아서, 그런 작품을 선택하게 되었습니다.
단순히 제가 직접 보고, 재미있었다고 느낀 작품을 봐 주셨으면 하는 것도 있었고, (재미에 관해서는) 틀림없는 작품입니다. 여러가지 생각한 끝에 진지하게 도달한 작품이고, 즐겨주셨으면 좋겠다고 생각합니다.
●영화관에서 영화를 보는 것의 의의나 가치 "앞뒤의 시간도 포함한 체험이라고 생각합니다"
--아까, 요즘 시대이기 때문에 '영화관의 가치가 높아지고 있다'라는 말이 있었습니다만, 니노미야 씨는 영화관에서 영화를 보는 것의 의의나 가치를 어떻게 느끼고 있습니까?
그 시간에 시간이 비어 있는 사람, 그 작품을 딱 보고 싶은 사람들이 같은 장소에 모여서 일제히 본다는 게 어떤 의미에선 가혹한 일인 것 같아요. 화장실에 가고 싶어도 (상영은) 멈추지 않고, 음료를 사러 가려고 해도 멈추지 않는, 꽤나 가혹한 상황에서 보는 거예요. 영화관이라는 장소에서 이야기를 나눠본 적도 없고, 서로 마시고, 밥을 같이 먹어본 적도 없는 인간들이 같은 타이밍에 웃기도 하고, 감동하기도 한다. 그런 경험은 잘 없고, 만난 적 없는 사람들과 2시간 동안 같은 방향을 보고 있다는 게 굉장히 특수하잖아요.
모종의 공범 관계라고 할까, '이거 봤어'라는 관계성이 생기고, SNS에서 '좋았다'든가 '별로였다'라는 공유도 생기기도 한다. 그거 정말 좋다고 생각해요.
'핸드폰을 보면 안 돼요'라든가 '떠들면 안 돼요'와 같이 어느 정도의 규칙이 있어야 인간은 집중해서 볼 수 있고, 몇 년이 지난 후에 그때의 상황을 떠올리기도 한다. 추억으로, 경험으로, 축적할 수 있는 좋은 장소라고 생각합니다.
--작품의 내용 이상으로 '누구와 어떤 상황에서 보았는가?'라고 하는 것이 더 추억으로 남을 수도 있고, 영화를 보는 전후도 포함해서 '체험'으로서 즐길 수 있다는 부분도 있지요.
그러니까요. 저 자신도 경험이 있습니다만, 개봉한 지 벌써 몇 주 지났고, (극장도 비어 있어) 침착하게 볼 수 있겠지 하고 갔더니, 빈 극장에서 왠지 옆에 사람이 있어(웃음), '왜 그 자리를 선택했어?'라고 신경이 쓰여 영화에 집중하지 못하거나(웃음).
그런 것도 포함해서 집에서 보는 것과는 또 다른 체험을 할 수 있는 거죠. 무대인사나 영화제도 바로 그런 체험이고요.
동료나 친구와 영화를 보러 간다는 것은 그 전후의 시간도 포함한 체험이라고 생각합니다. 다 보고 영화 얘기하고.
만석인 극장에서 본다는 것도 실은 귀중하고, 인기 작품이라도 나름대로 빈자리는 있을 것이고, 만석 회차에서 볼 수 있는 기회는 많지 않아요. 그건 집에서 혼자 보거나 가족끼리 보는 것과는 또 다른 것 같고, 극단적인 이야기로 '귀멸의 칼날'은 잘 모르지만 연일 매진이라니까 가보거나. 내용을 떠나서 공간 자체를 맛본다는 경험은 인생에서 귀중하고 즐거운 것이라고 생각합니다.
●니노미야 카즈나리, 영화에 얽힌 추억. 출연작은 '관객과 함께 보기'
--니노미야 씨 자신의 어린 시절 영화관 체험의 추억을 들려 주세요.
어렸을 때는 자주 갔었죠. 제가 어렸을 때는 아직 지정석이 아니었기 때문에 통로 계단 같은 데 앉아서 아이들이 '드래곤볼'을 보는 것 같은 느낌으로.
--처음 영화관에서 본 영화는 기억하고 있습니까?
'도에이 만화 축제'인가 애니메이션 2편 상영이라든가 그런 것이었던 것 같아요. 부모님이, 어쨌든 편하거든요(웃음). 여름방학이나 시원한 실내에서 2시간 정도 쉴 수 있기 때문에. 우리들은 즐기고 있었습니다만, 부모님은 옆에서 자고 있던 것이 아닐까(웃음).
--참고로 평소에 자신이 출연하는 영화를 보러 가는 일은 있나요?
있어요. 주로 그렇다고 할까, 저는 그렇게 밖에 스크린으로 볼 수 없는 경우가 많아요. 그다지 시사회에 가는 타입도 아니고, 완성 피로 등의 타이밍에도 볼 수 없기 때문에. 개봉하고 관객으로서 보러 가는 게 대부분이에요.
--주변에서 눈치채는 건 없나요?
눈치 채지 못하네요. 그 부분은 제가 대단합니다(웃음). 한 번도 눈치챈 적은 없습니다.
--자신이 나오는 작품을 관객과 함께 보는 체험은 어떤가요?
어떤 의미에서 그게 영화가 태어나는 순간이기도 하지 않을까라는 생각도 들고 리액션을 공유하고 싶다는 생각은 있네요.
--이번 <시크릿 시네마>라는 프로젝트는 젊은 세대의 스태프가 중심이 되어 기획된 것입니다만, 젊은 사람들의 발상, 대처에 자극을 받는 곳도 있습니까?
이제, "아저씨"가 되면, 좀처럼 자신 스스로 움직이지 않게 돼요...(웃음). 젊은 사람들이 '움직여 주세요'라고 하지 않으면 움직이지 않는 세대가 되어가고 있구나 하는 것도 있고, 젊은 세대가 열심히 해주지 않으면 사람들이 좀처럼 영화관에 가기 어려운 시대가 오는 게 아닐까 생각했던 것도 있지만... 그렇다고는 해도 아까도 말했지만, (영화관에 사람이) 돌아오고 있다는 느낌은 있어요.
--2025년 일본의 영화 총 흥행 수입은 사상 최고인 2744억5200만엔을 기록했습니다.
물론 흥행 수입뿐만은 아니지만, 적어도 흥행 수입 또한 확보되고 있기 때문에 돌아오고 있다고 해도 좋지 않을까 생각합니다.
그야말로, 야마다 요지 씨가 자주 말하는 것이 '영화라는 문화, 엔터테인먼트에 관해서는, 아직 탄생으로부터 1세기 밖에 지나지 않았으니, 1세기에 문화가 뿌리내릴 리가 없다'라는 것. 앞으로도 계속 성장하고 계속 올라갈 거라고. 게다가 이렇게 여러 사람들이 세대를 이어 문화로 만들어 가기 때문에 쉽게 쇠퇴할 리는 없다. 앞으로 점점 엄청난 속도로 인플레이션이 일어나 여러 작품, 여러 사람이 등장하기 때문에, (너희들은) 열심히 하지 않으면 안 되는 세대라고, 자주 들었습니다.
●니노미야 카즈나리에게 있어서 '영화'란? "실패"와의 만남도 "인생에는 필요하다"
--다시 한 번 니노미야 씨에게 있어서의 '영화'라는 미디어의 가치라는 것을 들으실 수 있으면 좋겠습니다.
야마다 씨는 '문화'라고 말씀해 주시는데, '오락'이네요, 영화라는 건. 있어도 되고 없어도 되는 건데, 그럼 어느 쪽을 고를 거냐하면 있는 쪽을 선택한다. 절대로 모두가 기억하는 작품이 한 편이나 두 편은 있을 거예요. 그런 의미에서 '버팀목'이 된다고 생각합니다.
지난주도 이번주도 다음주도 재미있는 작품이 차례로 개봉하기 때문에 정말 세상에는 많은 영화가 있어요. 그 중에서, 자신이 보고 '재미없다'고 생각되는 작품을 만나는 것도 인생에서 필요한 일이라고 생각하고 있어서(웃음). 자신의 취미나 방향성을 아는 데도 중요한 일로, 아무래도 모두 '좋은 만남'을 염두에 두고 있다고 생각합니다만, 그런 좋은 만남만 있을 리도 없고, 최애를 보러 간 작품조차도 '뭐야 이거?' 하는 만남이 있으니까요. 돈을 지불한 쪽이 신경 쓰이게 되는 것 같은(웃음).
하지만 그것도 중요한 것으로, 그야말로 친구들끼리 보고 이야기가 고조되는 건 의외로 그런 작품이기도 합니다. 좋은 작품은 좋다. 그렇지만 좋지 않은 것은 정말 좋지 않다(웃음). 거기서 얻을 수 있는 것도 있고, 직접 확인할 가치가 있고요, 제 감각으로는, 모두가 그렇게까지 '재미없다'고 말하는 작품은 스트리밍이 되면 안 보게 되더라고요(웃음). 그래서 영화관에 갈 수 밖에 없다.
영화관에서 그런 작품을 보고 '이게 무슨 뜻이지?' 궁금해지면, '그럼 이 제작진은 또 어떤 작품을 만들었을까?' 찾아보게 되죠. 그리고 그때는 스트리밍 서비스의 힘을 빌려 이전 작품을 보기도 하면서, 관심과 경험의 폭이 점점 넓어지죠.
--'타이파(시간 대비 효율)', '코스파(비용 대비 효율)'의 시대라고 불리며, '실패하고 싶지 않다'는 감각이 강한 가운데, 어떤 의미에서 정반대의 방향의 제안이라고 할 수 있을지도 모릅니다.
그럴 수도 있어요. 확실히 타이파도 코스파도 나빠요. 내 돈을 써가며...(웃음). 하지만 우리가 어렸을 때는 그야말로 포스터에 적힌 한 줄, 두 줄의 복사본을 믿고 보러 갈 수밖에 없었죠.
--전단지나 예고편을 보면, 엄청 재미있을 것 같은 작품이 실제로 보면...같은?
맞아요, 맞아. "아, 속았잖아!" 같은(웃음). 하지만, 그것은 수업료이기도 하고, 굉장히 풍요로운 경험이라고 생각합니다. 코스파나 타이파를 우선해 간다는 것은, 실속은 있지만 풍부하지는 않고. 근데 그건 원래 옛날부터 그랬던 거고, 단지 (가성비나 시간 절약을 극대화할 수 있는) 기술이 없었을 뿐인데 지금은 그 기술이 뒷받침되니까 이런 흐름이 된 게 아닐까 생각하기도 해요.
그래서 이번에 선택한 작품도 어떤 의미에서 손님들이 '참는' 순간도 있는 작품이 아닐까 생각합니다. 그게 없으면, 단순히 '좋은 거 보고 끝났구나'가 되어버려. 그게 아니라 여백을 느낄 수 있는 작품인 것 같아요. 그런 게 중요하다고 배운 세대거든요.
●'영화'로부터 받은 건? "'좋아하는 것을 믿는다'는 것."
--이번 <시크릿 시네마>를 발전시켜서 만약 니노미야 씨가 영화관 관장으로 취임했다면 어떤 특집 상영을 하고 싶으신가요? 특정 감독이나 배우 특집, '이런 사람을 위한' 등 뭐든 상관없어요. 영화관을 부흥시킬 기획이 있으면 부탁드립니다.
예를 들면 '30년 전 (오늘) ●월 ●일에 개봉한 영화를 본다'라든가, 기획으로서 무한히 할 수 있겠죠? 그런 건 재미있을 것 같아요.
--아까부터 이야기를 듣고 있으면 '우연성' 같은 것에 재미를 느끼고 계신 것 같은...
학교 사회과 견학으로 신문사에 갔을 때 자신의 생일 신문을 볼 수 있기도 하잖아요? '내가 태어난 날은 이런 일이 일어나고 있었어!'라든가. 그렇게까지 대사건이나 익숙한 뉴스가 있는 것은 아니지만, 내 생일이라는 이유만으로 괜히 의미를 부여하게 되는(웃음).
저는 아직도 영화가 금요일에 개봉하는 것조차 익숙하지 않은 세대인데(웃음), 영화를 둘러싼 환경도 항상 변하고 있죠. 이렇게 여러가지가 변하는 가운데 변하지 않는 '시간'이라는 기준으로 묶어보는 건 재미있을 것 같네요.
--지금까지 니나가와 유키오 씨부터 클린트 이스트우드까지 다양한 감독과 작품을 함께 해 왔는데, 자신의 커리어에 영화가 끼친 영향에 대해 여쭤보고 싶습니다.
'좋아하는 것을 믿는다'는 것이겠죠. 그렇게 믿는다는 것이 얼마나 힘든 일인지를 선배들이 증명했다고 생각합니다.
아까 야마다 씨의 '영화는 1세기정도로 쇠퇴하는 산업이나 문화가 아니야'라는 말이 있었는데, 클린트도 자주 말했던 게 '영화를 좋아해서 찍는 것이 아니라, 자신이 좋아하는 것을 찍었더니, 그것이 영화가 되었다'고 합니다. 그가 (촬영이) 빠른 이유는 거기에 있고, 영화를 찍는 것이 아니라, 좋아하는 것을 찍었을 뿐이니까, 정신 차리면 끝나 버리는 거죠. '나는 이어붙이는 것을 잘했기 때문에, 이어붙여 보니 영화가 됐다'라고.
저는 이 말, 만약 제가 감독을 하게 된다면 이 말을 꼭 하려고 합니다(웃음). 멋있어요. 그 정도로, 좋아하는 것을 우직하게 마주하고 계속해 간다--. 그야말로 니나가와 씨도 생을 마칠 때까지 작품 활동을 하고 있었고, 야마다 씨도 클린트도 분명 그만둘 타이밍은 있었을 거라 생각하거든요. 하지만 거기서 그만두지 않은 것은, 별로 책임감 같은 것이 아니라, 그저 좋아했을 것이라고 생각합니다. 벌었다든가, 벌지 못했다든가, 힘들었다든가, 그런 것은 별로 없고, '찍어도 된다'고 했고, 그 일이 좋아서 계속 찍을 수 있었던 삶이었을 거라고. 참 단순한, 아니, 어쩌면 그게 사실 제일 어렵지 않을까 싶어요.
그것이 제 선배들이 가르쳐 주신 것이라고 할까, 나오는 것도, 만드는 것도, 보는 것도 그렇게 '즐거웠다'라는 것을, 날마다 쌓아가는 게 가장 중요하다고 생각합니다.
https://eiga.com/news/20260618/14/
번역:파파고
의역:나
사진도 예쁘고 인터뷰 내용이 알차서 가져와봤오🤤
