니시가키 쇼가 TBS 일요극장 『바다에 잠든 다이아몬드』에서 호스트와 빛의 역할에 도전한다. 『드래곤 사쿠라』(TBS) 이후 약 3년 만에 츠카하라 아유코 감독과 재회한 것은 무엇과도 바꿀 수 없는 기쁨이었다. 시나리오 작가 노기 아키코와 프로듀서 아라이 준코에게 둘러싸인 니시가키는 촬영장에 서서 "압박감보다는 감사함을 느낀다"고 말한다. 호스트의 세계관에 새로운 관점을 더하는 실제 감독의 조언과 펜싱 경험을 통해 쌓인 '거리감'을 인식하는 방식에 대한 그의 열정에 접근한다.

 

선데이 시어터 다시, 츠카하라 아유코 연출가와의 재회

――「드래곤 사쿠라」 이후 3년만의 일요일 극장입니다. 또, 노기 아키코가 각본을 쓰고, 츠카하라 아유코가 연출하고, 아라이 준코가 제작을 맡은 대망의 작품입니다만, 영화에 출연하는 것에 대한 부담감은 없었나요?

니시가키 쇼(이하 니시가키): 부담감은 전혀 없었고, 이 작품에 참여할 수 있어서 진심으로 기쁘고 감사했습니다. 선데이 시어터에 출연할 수 있게 된 것은 물론, 제 데뷔작 『너에게 미쳤어』(MBS)를 만든 츠카하라 감독으로부터 한 번 더 초대받은 것도 매우 기뻤다. 제가 할 수 있는 모든 것을 도와드릴 수 있기를 바랍니다.

 

――실제로 촬영을 시작한 소감은 어땠습니까?

니시가키: 정말 재밌어요. 카미키 류노스케와 미야모토 노부코와의 장면이 많기 때문에 자연스럽게 맵다. 같이 일하는 경우가 많지 않은 사람들이기 때문에 좋은 긴장감을 가지고 촬영에 임할 수 있다고 생각합니다.

 

――라이트는 어떤 사람이라고 생각하십니까?

니시가키: 카미키 씨가 연기하는 레오는 느긋하고 느긋한 반면, 라이트는 쾌활하고 수다스러운 타입입니다. 그 장면은 두 사람이 가부키초의 계단에 앉아있는 장면이었는데, 연출면에서는 스마트폰만 보면서 계속 이야기하고 있었다. 휴대폰을 터치하면서 말하면 말하는 내용이 들리지 않을 수 있으며 이상한 일시 중지가 있을 수 있습니다. 그런 작업을 부탁받았는데, 캐릭터를 만든다기보다는 주위의 두 사람 사이에 대화를 만들어내는 느낌이었어요.

 

――완벽한 호스트는 아니지만, 가능한 한 자연스럽게 행동하고 있습니다.

니시가키: 어디 한번 봅시다. 레오도 라이트도 팔 수 없는 호스트이기 때문에 밖에서 이야기하지 않으면 안 되고, 반짝이도 아니고 배고픈 정신도 없다. 나이토 슈이치로가 연기하는 마이클은 반짝반짝 빛나고 있지만, 둘이서 멍하니 살고 있다고 생각한다.

 

――호스트로서의 역할을 체험한 소감은 어땠습니까?

니시가키: 멘탈이 강한 사람이라고 생각했습니다. 첫 번째 에피소드에서 그가 여자를 헌팅하고 좌절하는 장면이 있지만, 그것이 일상이 되면 마음이 찢어지는 것 같습니다. 호스트로서는 별로 어울리지 않는 것 같아요(웃음).

 

――촬영 현장에 대해 가르쳐 주세요.

니시가키: 저와 카미키 씨의 장면은 비교적 느슨하기 때문에, 모두가 매우 즐겁게 촬영하고 있습니다. 사실 저는 가부키초에서 촬영을 하고 있었기 때문에 사람들이 직장에서 일하는 것을 보고 "이런 모습이구나"라고 생각했습니다. 역시 가부키초는 대단하다고 생각했습니다 (웃음).

 

――역할 작성의 참고로 사용하고 있습니까?

니시가키: 실제 주최자가 이벤트를 감독하러 왔기 때문에, 대본에 쓰여진 것 외에, 「여자가 반드시 돌아올 수 있는 대사」를 가르쳐 주셨습니다. 그 말을 들으면 둘이서 이렇게 말해야 할지 저렇게 말해야 할지 의논하곤 했다.

 

――실제로 어떤 단어를 부르는 것입니까?

니시가키 : "귀엽다"라고 말하면 확실히 호스트라는 것을 알 수 있기 때문에 "오랜만에 언니를 만났어"라든지 "언니가 손수건을 떨어 뜨렸어"라고 할 수 있습니다. 이것은 절대적인 회고전인 것 같습니다!

 

――그렇군요(웃음). 내면적인 부분에 관해서는, 보통 역할을 위해 어떻게 준비하나요?

니시가키: 우선은 글을 씁니다. 대본을 받으면 재빨리 읽고 받은 것에 대한 인상을 적습니다. 머리로 보는 시간보다 실제로 보고, 듣고, 쓰는 시간이 많을수록 역할이 내 안으로 들어오는 느낌이 더 커진다. 그래서 특징을 적어 관계도를 그려 보았는데, 처음에는 대부분 뺨을 때리는 정도였습니다. 예를 들어, "밝다"나 "부드럽다"와 같은 거친 것에서 "얼마나 밝은가"나 "얼마나 부드럽게"와 같이 점점 자세하게 되는 이미지입니다.

 

――그것은 처음부터 하고 있던 일입니까?

니시가키: 맞습니다. 하지만 점차 더 깊이 생각하게 된 것 같습니다. 처음부터 글을 쓰고 있었지만, 쓰는 내용도 바뀌고 있는 것 같아요.

 

――이 작품을 통해, 배우로서 재미있었다고 느꼈는지, 어려웠는지는 무엇입니까?

니시가키: 매번 어려움은 느낍니다만, 연극을 하려고 하면 「좋아해요」라고 말할 때보다, 츠카하라 연출가가 「이거 좀 더 할 수 있을까요?」라고 말했을 때, 긴장감과 쿵쿵거림이 느껴지기 때문에 더 즐겁습니다. 물론 제 나름대로 생각하지만, 맛을 더하는 것 같아요. 또, 카미키 씨와의 장면에서도 이야기 중에 잠시 멈춤이 있거나 대화의 시작이 흐려져도, 일상 생활에서 보통이기 때문에 끊기지 않습니다. 그것이 바로 그와 함께 오는 흥분입니다. 나는 그들과 상호 작용하는 느낌을 정말 즐깁니다. "할 수 없는 것이 더 재미있고, 더 열심히 할 수 있습니다."

 

――니시가키 씨, 펜싱 팀 일본 대표도 활동하고 계신데요만, 배우로서의 업무에 있어서 경쟁이 도움이 된다고 생각하십니까?

니시가키: 펜싱은 자신과 상대 선수 사이의 거리를 보는 스포츠입니다. 상대가 무슨 생각을 하고 있는지, 이때 들어오지 말아야 할 것에 대해 항상 서로의 생각을 읽고 있기 때문에, 거리감을 가지고 하는 것이 가장 중요합니다. 상대를 칠 수는 없지만 장착할 수 있는 때가 있고, 항상 요구하고 있다. 그래서 나와 상대방의 관계를 보는 안목이 생긴 것 같아요. 연극에서도 인간관계에서 물리적 거리가 중요하다고 생각하고, 그 정서적 거리가 중요하다고 생각하기 때문에, 그것을 하면서 할 수 있다고 느낍니다.

 

――그런 경험을 하고 나서, 배우로서 활약하고 있습니다만, 일하는 것은 당신에게 어떤 의미입니까?

니시가키: 이것이 제가 『드래곤 사쿠라』를 작업할 때 느꼈던 것입니다만, 일요극장은 예를 들어 직장에서 우울한 기분을 느끼는 사람이, 예를 들어 다음 날에 우울한 기분을 느끼는 사람이, 「내일도 열심히 하겠습니다」라고 기대할 수 있는 드라마라고 생각합니다. 그런 작품에 처음 출연했을 때, 조금이라도 에너지와 밝음을 전달할 수 있으면 좋다는 생각이 들어, 그것이 출발점이 되었습니다. 「깨끗한 상태에서의 마음」이 근본에 있지 않으면 나중에 흐려져 버린다고 생각했기 때문에, 어딘가에서 헤매고 있는 기분이 들면 다시 돌아가려고 합니다. 그것이 저에게 동기를 부여하고 이 일을 하게 만드는 원동력이라고 생각합니다.

 

――덧붙여서, 데뷔로부터 드래곤 사쿠라까지, 작품에 대한 생각은 어땠습니까?

니시가키: 어땠나요...... 하지만 TV에서 본 적이 있는 사람도 있다는 느낌을 지울 수 없고, 지금 생각하면 반아마추어였다고 한다. 또, 모르는 것이 너무 많기 때문에 열심히 할 수밖에 없습니다. 나는 항상 내가 떠 있거나 푹신푹신한 느낌이 들었습니다.

 

―― 『드래곤 사쿠라』에서 받은 반응의 양으로부터 의식이 바뀌었다고 말했습니까?

니시가키: 아뇨, 사이트입니다. 후쿠자와 카츠오 감독, 아베 히로시, 나가사와 마사미, 그리고 현재에 흥분하는 학생들. 카이토(다카하시)와 히로시(스즈카), 그리고 도쿄 대학의 전문 과정의 다른 사람들이 모두 정말 열심히 일하고 있었습니다. 이렇게 많은 같은 세대의 사람들이 같은 방향을 바라보는 것은 드문 일입니다.  『드래곤 사쿠라』는 나의 첫 정규 작품이었기 때문에 그것이 당연하다고 생각했다. 물론 다른 사이트가 그렇지 않다는 것은 아니지만, 지금 생각하면 정말로 「그 일이 중요했다」 「열의가 넘치는 장면이었다」라고 생각합니다. 그런 의미에서 제 생각을 바꿀 수 있는 좋은 기회였습니다.

 

―― 『바다의 다이아몬드 』는 인생의 의미를 생각하게 하는 작품입니다.

니시가키: 냉정한 사람이라고 생각할지도 모르지만, 저는 죽을 이유가 없기 때문에 살고 있다고 생각합니다. 극단적인 경우, 죽음을 가까이에서 느낄 수 있는 위치에 있지 않는 한 "살기"를 원하지 않는다고 생각합니다. 하지만 그렇기에 언제든 죽을 수 있는 후회 없는 인생을 살고 싶다. 그러기 위해 매일 하던 일을 하고 좋은 음식을 먹습니다. 그렇게 내 침대에서 잘 수 있다면 행복할 것 같아요.

 

――드라마에서는 등장인물의 꿈도 그려져 .......

니시가키: 저도 꿈이 있어요(웃음). 제가 이 업계에 들어왔을 때부터, 일본 아카데미 시상식에서 신인상을 수상하는 것이 꿈이라기보다는 목표였습니다. 지금 열심히 하면 이룰 수 있는 것이 '목표'이고, 지금 이루지 못하는 것이 '꿈'이라고 생각합니다. 목표를 이룰 때쯤이면 꿈이라고 생각했던 것이 목표가 되어 새로운 꿈을 꿀 수 있습니다. 그것이 사람이 성장하는 방식이라고 생각하고, 지금 제가 목표로 삼아야 할 목표라고 생각합니다. ――일본 아카데미 시상식에 대한 특별한 이유가 있습니까? 니시가키: 영화를 좋아해서 그런 것 같아요. 또, 토호 예능에 소속되어 있기 때문에, 영화에서 활약하고 싶습니다(웃음). 하지만 이 업계에 입문하기 전에도 일본 아카데미 시상식을 지켜봤습니다. 당시에는 '와, 작년에 이런 영화가 나왔었구나'라고 생각했는데, 솔직히 인터뷰를 잘 듣지 못했어요. 하지만 이 일을 시작한 이후로, 그 무대가 얼마나 놀라운 것인지, 그리고 내가 연설할 때 왜 울었는지를 조금이나마 이해하게 되었다. 그곳에 서 있고 싶다는 느낌이 강하게 들었습니다.

 

――실제로 업계에 들어갔을 때, 이미지가 어떻게 바뀌는지에 대해서는, 배우 자신의 인상에는 차이가 있지 않습니까?

니시가키: 지금 생각하면 어렵지만, 이 일을 시작하기 전에는 대사를 외우고 울 때 울 수 있으면 배우가 된다고 생각했습니다. 정말로 핥고 있었고, 「예쁜 얼굴이 있으면 하나가 될 수 있다」라고 생각했습니다(웃음). 하지만 실제로 해보니 너무 많은 대사를 말하는 것이 불편했고, 몸이 움직일 수 없을까 하는 생각이 들었다. 사람이 「보통 사람은 이럴 때 이렇게 움직이겠지」라고 말하면, 저는 「물론이지」라고 생각하지만, 나는 전혀 그렇게 할 수 없다. 게다가 연극에는 정답이 없기 때문에 좋다고 말하는 사람도 있고, 「분명 이랬을 거야」라고 말하는 사람도 있을 것이다. 어쨌든 틈이 있을 뿐입니다. 상상했던 세상과는 전혀 다른 세상이었다.

 

――확실히 할 수 없을 때 잘 타는 타입의 사람이겠네요.

니시가키: 맞아요, 제가 펜싱을 하고 있었기 때문인 것 같아요. 할 수 없는 것이 더 즐겁고, 더 열심히 할 수 있다고 생각합니다.

 

나카무라 오마메 (리얼 사운드)

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