더쿠 - 미술 디자인 디테일 공개 VOL.01 《명일방주》 아트 인터뷰

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안녕하세요, 오랜만입니다!
오늘은 오랜만에 《명일방주》의 미술 디자인 비하인드를 가져왔습니다.
여러분께 《명일방주》의 미술 디자인 과정 속 작은 디테일과 흥미로운 이야기들을 더 많이 공유해드리고자 합니다.

오늘은 龙崎一, 一千, Chuzenji 세 분을 모시고,
미술 디자인의 아이디어와 철학에 대해 이야기를 나눠보려 합니다.
또한 이 기회를 빌려, 세 분께서 여러분이 미처 눈치채지 못했을지도 모르는 디자인 디테일과 작은 이스터에그도 함께 소개해드릴 예정입니다.

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PART 01 캐릭터/복장 디자인 구상

HOST
龙崎一 선생님은 동일한 진영/지역에 속한 캐릭터들을 많이 디자인하셨는데, 선생님께 여쭙고 싶습니다. 디자인하실 때 어떤 디테일들을 통해 "진영감(阵营感)"을 구현하시나요? 구체적인 예를 들어 공유해 주실 수 있을까요?

龙崎一
쉐라그(谢拉格) 캐릭터들은 "부분적인 민족풍 + 현대적인 복장"으로 나타내며, 개개인의 몸에는 크든 작든 약간의 소품들이 있고, 서로 다른 직업에 따라 그에 상응하는 도구와 무기의 변화가 있습니다. 실버애쉬(希瓦艾什) 가문에게는 특수한 머리 장식이 있으며, 가문 구성원들은 기본적으로 어떤 장소에서든 이를 착용합니다. 평민들의 몸 위에도 똑같이 이러한 디자인들이 있으며, 패턴은 기본적으로 북유럽 문양의 변형을 위주로 합니다.

반면 데겐블레허는 쉐라그에서 태어나고 자란 사람이 아니며, 이 점을 표현하기 위해 그녀에게는 민족풍 느낌의 장신구를 디자인하지 않았습니다. 그녀의 초기 설정은 "무관"이었고, 스토리 전반기에 실버애쉬가 이끄는 카란 무역은 셰라그 내에서 보다 대외적인 세력이었기에 전체적으로 현대적인 스타일에 치우쳐 있었습니다. 따라서 디자인적으로는 데겐블레허의 몸에 현대 무관과 카시미어 기사 갑옷 같은 요소만을 남겨두었습니다. (라이타니엔 요소의 경우, 만화에서 사용된 예복 디자인에만 조금 나타나 있습니다.)

이격 후, 실버애쉬(银灰)의 복장은 민족풍 요소가 조금 더 가미되었으며, 그의 의상에 산 모양 패턴(山形纹样)을 넣어 쉐라그의 인상을 강조했습니다. 이는 그가 쉐라그 사람임을 강하게 표현하며, 캐스터 공작과 친족 관계라고 해서 외국 쪽으로 기울지 않겠다는 의미를 담고 있습니다.

※ 실버애쉬 더 레인프로스트(凛御银灰) 조형 디자인 과정 도안

이격 후의 프라마닉스(初雪)는 조금 더 화려한 스타일로 등장하며, 그녀의 복식에는 북유럽 귀족의 고대 복장 요소가 더 많이 사용되어 그녀의 쉐라그 성녀 신분을 나타냅니다.

※ 프라마닉스 더 프레리타(圣聆初雪) 조형 디자인 과정 도안

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카시미어의 캐릭터 디자인은 바로 기사에 대한 현대적 해석입니다. 저는 기사라는 요소가 현대적인 환경에 놓였을 때 어떤 식으로 표현될지, 갑옷은 어떻게 제작될지(어떤 형태가 될지, 어떤 재료를 사용할지), 신분은 어떻게 쓰일지 등등 여러 방면에서 캐릭터를 어떻게 디자인할지 고찰했습니다.

실전 캐릭터는 방호가 필요하기에 더 넓은 면적의 보호갑이 있어야 합니다. 예를 들어 니어 자매와 기타 경기 기사, 정벌 기사들이 그러합니다. 또한 신분의 차이에 따라 디자인에도 다시 변화가 생기는데, 톨라(拓拉)의 장비에는 초원 중기병의 갑옷과 무기에 대한 현대적 해석, 그리고 머리에 쓴 신분을 상징하는 불꽃 모양 투구 등이 있습니다.

실버랜스 페가수스의 장비는 가장 선진적인 갑옷에 속하며, 재질은 이미 일반적인 금속이 아닌 복합 재료입니다. 투구에는 날개 요소를 더해 신분을 강조했습니다.

※ 실버랜스 페가수스와 톨라 캐릭터 조형 디자인 과정 도안

실전이 적은 캐릭터의 경우, 평상복의 갑옷과 검은 모두 장식적인 성격을 띱니다. 만약 현실이라면 직접 금속 갑옷을 입지는 않을 것입니다. 결국 일상생활에 방해가 되기 때문이죠. 하지만 우리는 어디까지나 판타지 작품이기에, 캐릭터의 형상을 더욱 부각시키고자 일상 속에서도 갑옷의 일부가 포함된 스타일을 채택했습니다. 무에나(玛恩纳)와 대기사령(大骑士长)의 복장 디자인이 바로 이 구상에서 비롯되었습니다. 기사 신분을 강조할 필요가 없는 캐릭터, 예를 들어 대변인과 아머레스 유니온(无胄盟) 역시 복장에 작은 망토 같은 요소를 추가하여, 기사단으로부터 시작된 국가인 카시미어의 인상을 강화했습니다.

※ 대변인 말키위츠, 모니크와 로이 캐릭터 조형 디자인 과정 도안

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라이타니엔과 에기르는 둘 다 고전파이기에 함께 묶어서 말씀드리겠습니다. 라이타니엔은 흔히 볼 수 있는 유럽풍 고전에 속하며, 복장이 비교적 화려하고 복잡합니다. 몸에는 음악적 요소를 표현하기 위해 더 많은 곡선 문양을 사용하며, 전체적으로 더 유동적인 느낌을 줍니다. 에기르는 좀 더 로마적인 스타일을 사용했으며, 또한 고도로 발달한 기술력 덕분에 보편적인 복장은 더 간결하면서도 미래 지향적인 개조가 가미되어 있습니다. 몸의 장식물 역시 더 많은 직선을 사용하여 꾸몄습니다.

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HOST
때로는 선생님께서 서로 다른 주제에 따라 동일한 진영의 캐릭터들을 위해 새로운 디자인을 하셔야 할 때가 있습니다. 선생님께 여쭙고 싶은 점은, 디자인하실 때 이러한 서로 다른 주제 속에도 "진영감(阵营感)"을 가져오시나요? 아니면 캐릭터의 스토리, 주제의 의경 등 더 많은 차원을 결합하여 색다른 디자인 이념을 선보이시나요?

龙崎一
예를 들어, 「앰비언스 시네스티시아-기억의 조각들」의 "스타워커" 시리즈의 경우, 주제를 먼저 표현하는 데 더 치중했습니다. 형태상으로는 조금 더 간결하고 미래지향적이며 별 모양의 요소 장식이 있고, 옷 위의 곡선과 안감의 별빛은 은하의 의도를 나타냅니다. 데겐블레허 실버애쉬도 작은 숄더 가드와 같은 액세서리를 착용하여 동일한 진영에서 왔다는 느낌을 표현했습니다.

※ 데겐블레허 「앰비언스 시네스티시아-기억의 조각들」 조형 디자인 과정 도안

※ 실버애쉬 더 레인프로스트 「앰비언스 시네스티시아-기억의 조각들」 조형 디자인 과정 도안

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"전도사" 시리즈는 주로 평소의 "날개" 장식 부분을 대신하여 "손"이라는 요소를 사용했습니다. 날개는 고전적인 소재에서 흔히 볼 수 있는 요소이기에 약간의 변화를 주었습니다. 손은 사람과 사람을 연결하는 느낌을 더 강하게 주어, 이번 주제에 더 부합합니다.

프라마닉스와 비르투오사의 캐릭터 배경 스토리에는 모두 어느 정도 종교적 요소가 포함되어 있습니다. 그래서 디자인할 때 주로 이번 주제와 두 사람 본인의 신분에 맞춰 창작했습니다. 프라마닉스는 고위 성직자 스타일의 방향에 더 가깝게, 비르투오사는 고전 악기를 연주하는 성직자 음악가의 느낌으로 형상화했습니다.

※ 프라마닉스 더 프레리타 「앰비언스 시네스티시아-기억의 조각들」 조형 디자인 과정 도안

※ 비르투오사 「앰비언스 시네스티시아-기억의 조각들」 조형 디자인 과정 도안

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레이즈는 염국 출신이기에, 디자인할 때 우리나라(중국)의 전통 복식 스타일과 희곡 요소를 바탕으로 조금 더 "원시화"된 처리를 거쳐 고대 무당이나 샤먼 같은 방향으로 나아갔습니다.

※ 이격 레이즈 「앰비언스 시네스티시아-기억의 조각들」 조형 디자인 과정 도안

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HOST
一千 선생님께 여쭙니다. 처음에 '위'를 디자인하실 때 디자인 이념은 어떠했나요? 어떤 캐릭터 분위기를 전달하고 싶으셨으며, 디자인 중 어떤 디테일을 통해 이를 표현하셨나요?

一千
사실 그릴 당시에는 그가 "꼬마 요리사"라는 것만 알고 있어서, 어떻게 처리해야 좋을지 고민이 많았습니다. 동시에 캐릭터 스토리를 고려했을 때, 좀 더 특별해 보이고 심지어 전투력도 있어 보이기를 원했어요. 여러 자료를 찾아본 끝에 결국 상·주 시대의 청동기 문양을 참고하기로 했습니다. (흥미로운 청동 요리 도구들이 아주 많더라고요!) 문화적 요소를 추가하여 전체적인 외관은 "어린 신선" 방향에 가깝게 잡았고, 정예화 2단계 일러스트에서 본격적으로 인간 세상의 정취와 "음식(食)"의 속성을 강조하기 시작했습니다. 색상 선택은 매우 직접적이었는데, 요리사라면 분명 따뜻해 보이는 색이어야 한다고 생각했거든요! (가끔 디자인을 하는 게 방정식을 푸는 것 같다는 생각이 드는데 이해하시는 분 계실지 모르겠네요……)

아이이기 때문에 도형이 다소 과장되고 귀여워도 괜찮다고 생각해서, 눈에 띄는 구멍 머리(옆머리)와 용 수염 디자인을 적용했습니다. 갈라진 눈썹을 매치하니 훨씬 독특해 보이더군요. 옆머리가 꽤 길기 때문에 요리할 때는 묶어야 한다는 점도 처음부터 구상해 두었던 부분입니다.

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사실 가장 오래 걸려 작업한 것은 무기입니다…… 게임 내 직군이 디펜더(중장)이기 때문에, 일러스트상으로 좀 더 "단단해" 보일 필요가 있었어요. 하지만 '위'의 체구에 거대한 솥을 들고 있는 것은 너무 과해 보였습니다! 그래서 결국 찬합(食盒)과 유사한 장치를 선택하게 되었습니다.

(등에 멨을 때 배달 가방 같기도 하지만, 정말 커요! 아이가 메기 힘들까 봐 걱정되어 그에 맞춰 꼬리 부분에 장식용 받침을 좀 더해주었습니다.)

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HOST
위의 스킨 "원청효(愿清晓)"와 앰비언스 시네스티시아를 디자인할 때도 동일한 디자인 이념을 관철하셨나요? 이러한 디자인 이념이 스킨 테마 및 앰비언스 시네스티시아와 어떻게 결합되었는지, 혹은 스킨과 앰비언스 시네스티시아만의 또 다른 디자인 이념이 있었는지 궁금합니다.

一千
초기 일러스트든 스킨이든 청동기 문양은 모두 적용했고, "음식(食)"의 속성 또한 기본적으로 다 들어있습니다! 앰비언스 시네스티시아에서는 조금 덜 눈에 띄는데, 몸에 붙인 부적 종이도 관련 글자들을 찾아 참고했습니다.

(원래는 음식 관련 글자를 더 많이 넣고 싶었지만, 글자 모양이 복잡한 게 많아서 결국 지금의 몇 개를 선택하게 되었습니다. 변형하거나 멋대로 그린 부분이 많으니 여러분은 느낌만 봐주시면 좋겠네요! 🙏🙏🙏)

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"원청효"는 일상(生活) 테마의 스킨이라 비교적 평온한 방향을 지향했습니다. 그래서 최대한 친근하고 귀엽게 그리려 노력했어요……! 장식으로 평안쇄(平安锁)를 착용했고, 귀걸이 역시 보병(宝瓶, 평안을 상징) 형태인데, 이는 가족들이 어린아이에게 사주는 선물 같은 느낌을 줍니다. 초기 일러스트와 비교하면 좀 더 아이 같은 느낌이랄까요? 손가방에는 "위(余)"의 이름이 적혀 있는데, 마치 어린아이가 책가방에 이름표를 달아놓은 것 같아 아주 귀엽습니다. 💖

앰비언스 시네스티시아 소재는 꽤 참신해서 아주 좋아하는 테마입니다. 원본 설정에서 더 벗어나 과감하고 과장되게 작업할 수 있었거든요! 디자인할 때 산속의 "작은 신선"처럼 보이길 원했습니다. 좀 더 원시적이고 야성적인 느낌으로요.
(사실 초기 일러스트와 "원청효"에 있던 작은 용도 세트로 만들었지만, 앰비언스 콘텐츠의 한계상 넣지 못했습니다. 양해 부탁드려요! 그냥 봐주세요! 🙏🙏 가면은 얼굴을 너무 가려서 앰비언스 삽화에서는 뺐습니다.)

커다란 외투와 큼지막한 바지가 몸에 잘 안 맞는 것처럼 보이게 하여, 어린아이가 어른 흉내를 내거나 어른들의 일을 이어받은 듯한 느낌을 조성하려 했습니다.

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(안에 입힐 옷을 사실 아주 오랫동안 고민했는데, 어떻게 해도 예쁘지가 않아서 화가 난 나머지 그냥 안 입히기로 했습니다! 그런데 의외로 괜찮더라고요? 딱 야생적이고 꾸밈없는 느낌이었습니다. 다만 노출 면적이 너무 넓은 게 걱정되어, 가슴 쪽에 호심경(護心鏡)과 끈을 덧대어 보완했습니다. 어린아이는 배가 차가워지면 안 되니까요……)

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HOST
마왕의 캐릭터 배경 스토리는 꽤 복잡한 편인데요. Chuzenji 선생님께 여쭙니다. 처음에 마왕을 디자인하실 때, 마왕의 배경 스토리를 일러스트에 녹여내기 위해 어떤 특별한 디테일을 설계하셨나요?

Chuzenji

처음 마왕의 디자인 요구사항을 받았을 때, 요구사항에 적힌 묘사는 "테레시아의 잔향(회향)"이었습니다. 그래서 전체적인 일러스트 제작은 이 키워드를 중심으로 진행되었습니다.

"잔향"이라는 키워드를 바탕으로 디자인에서 도출해낸 핵심 시각 표현은 "탈색"입니다. 마왕의 눈동자 색과 반지는 모두 테레시아의 탈색 버전이며, 어깨 쪽의 장식은 탈색된 검은 왕관입니다.

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정예화 2단계 일러스트에서 캐릭터의 하반신은 "전자 유령"과 유사한 상태를 띠며 오리지늄 꽃받침 위로 흩어지고 있는데, 이는 바로 탈색되는 중임을 나타냅니다.
자세히 살펴보면 하반신이 반투명하여, 그 뒤로 카즈델 진영 로고 형상의 오리지늄 구조가 비쳐 보이는 것을 발견할 수 있습니다.

배경의 오리지늄 구조 디자인은 카즈델 진영 로고와 카즈델 군사위원회 로고를 결합한 문양입니다. 배경의 나머지 구성 요소들은 거울이며, 거울면 역시 반영을 통해 잔향(회향)을 드러내는 매개체입니다.

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제작 당시 시나리오 라이터 선생님과 논의를 거쳤는데, 저는 바벨 및 6영웅과 관련된 내용도 정예화 2단계 일러스트에 담아내길 간절히 원했습니다. 이들 역시 테레시아의 잔향(회향)의 일부이기 때문입니다. 하지만 결국 당시 스토리 표현을 위해 조율을 거쳐, 아미야와 관련된 내용만 남기기로 했습니다. 정예화 2단계 일러스트 가장자리에 위치한 네 면의 거울 속에는, 오른쪽에서 왼쪽으로 아미야가 성장해 온 네 단계의 과정이 담겨 있습니다.

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SD 모델 부분의 경우, 초기의 클릭 모션 설계는 좀 더 우아하고 내성적인 느낌이었습니다. 하지만 인프라 클릭 대사를 보고 나니 정말 너무나도 귀여워서, 시나리오 라이터 선생님 및 모션 담당 선생님과 상의한 끝에 "어흥~~~" 하는 모션 표현을 추가했고, 최종 연출 효과가 매우 생동감 있게 나왔습니다. 부디 (이렇게) 박사를 많이 많이 놀래켜주세요!

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HOST
이번 앰비언스 시네스티시아 굿즈 중에서 켈시의 또 다른 새로운 모습을 볼 수 있었는데요. Chuzenji 선생님께 여쭙니다. 이 의상을 디자인하실 때 켈시의 어떤 캐릭터 분위기를 보여주고 싶으셨으며, 이를 위해 어떤 디자인 요소를 넣으셨나요?

Chuzenji

앰비언스 시네스티시아라는 테마 자체는 큰 제한이 없었기에, 저는 캐릭터가 해당 장소에 참석할 때 실제로 입을 법한 옷을 묘사하고 싶었습니다. 동시에 디자인을 통해 캐릭터마다 고유한 개인적 인상을 보여주길 원했고, 그래서 "앰비언스 시네스티시아에 참석하는 켈시의 전용 정장"이라는 개념을 핵심으로 잡았습니다.

켈시(에스페란타)가 주는 인상이 이전보다 훨씬 확고하고 여유로워졌기 때문에, 이번 의상 선택에 있어서는 좀 더 여성스러우면서도 서구식 재단이 가미된, 체형에 잘 맞으면서도 화려하지 않은 롱 드레스를 지향했습니다. 여기에 장신구로 포인트를 주어 음악회에 참석하는 듯한 분위기를 조성하려 했죠.

겉옷의 경우, 의사 시절 켈시가 헐렁한 흰 가운을 입었던 인상을 계승하고자 했습니다.

※ 켈시·에스페란타 「앰비언스 시네스티시아-기억의 조각들」 모델링 디자인 과정 초안

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이 드레스 세트가 오직 켈시만의 것이며, 켈시만이 소화할 수 있다는 느낌을 표현하고 싶었습니다. 그래서 안쪽 드레스의 허리 옆부분과 어깨 장식에 모두 켈시의 기존 일러스트에 있던 완장 로고를 채택했습니다.